????? 記者：這次匡時拍賣推出的重頭戲是早期油畫版塊，您如何界定早期油畫?市場上還有老油畫，民國油畫，第一代第二代油畫等說法。

　　答：早期油畫，其狹義概念是指1949年之前創(chuàng)作的油 畫作品，在此意義上等同于民國油畫的概念。放寬來看，凡1966年文革之前創(chuàng)作的油畫作品均可列入早期油畫之范疇。老油畫則是市場概念，行家習稱。第一代油畫家成長于20世紀之初，遠涉重洋，學習西畫，開山筑路，是現(xiàn)代意義上中國油畫的奠基者。其中留法的藝術家有徐悲鴻、劉海粟、林風眠、顏文樑、常玉、常書鴻、李超士、潘玉良、方君壁、吳大羽、蔡威廉、司徒喬、周碧初、方干民、張充仁、龐熏琹等人;留日的有李叔同、陳澄波、陳抱一、丁衍庸、倪貽德、衛(wèi)天霖、關良、關紫蘭、汪亞塵等人，還有留學加拿大的李鐵夫及留學美國的馮剛百、朱沅芷等等。錢鼎、陶冷月和潘思同等藝術家沒有留洋，但一生致力于中西融合，雖大多作品采用水墨為材料，但從空間結構到明暗透視都受了西畫極大影響。第二代油畫家，創(chuàng)作盛期在20世紀五六十年代，有的甚至跨越文革，一直延續(xù)至今，包括吳作人、董希文、胡善馀、吳冠中、趙無極、朱德群、艾中信、蔡亮、何孔德、沙耆、李宗津、戴澤、涂克、費以復、錢延康、林達川、閔希文等等。

　　記者：第一代油畫家的作品市場上還多嗎?

　　答：第一代油畫家的作品大多已經塵埃落定，歸各博物館美術館及重要藏家所有，仍流傳坊間的數(shù)量很少。在公開市場上出現(xiàn)頻率較高的第一代畫家只有顏文樑、常玉、吳大羽、周碧初、龐熏琹、丁衍庸、關良、關紫蘭和朱沅芷等寥寥數(shù)人。徐悲鴻、劉海粟、林風眠、關良這四位大師兼擅油畫與中國畫，但他們傳世作品仍以水墨為大宗，油畫數(shù)量不及國畫數(shù)量的幾十分之一乃至百分之一。例如，每年各大拍賣行上拍的徐悲鴻水墨作品要超過五百件，而油畫則是幾年才出現(xiàn)一件，關良的情況也大致相仿，一年上拍關良國畫應在150件以上，而各大拍賣公司每年上拍關良油畫作品的總和，絕對是個位數(shù)。只要是留洋海歸的第一代油畫家，不論其名頭之大小，只要是來源可靠，品相完好且創(chuàng)作于1949年之前的油畫作品，都十分珍貴，除了具有藝術價值，還有很高的文獻價值和歷史價值，直接可以視同于文物。這部分作品的市場存量沒有確鑿統(tǒng)計，但應該是一個非常小的數(shù)量。

　　記者：為什么會出現(xiàn)上述情況，即第一代油畫家的作品如此難得。

　　答：20世紀的中國，有一半以上的時間都是處在戰(zhàn)爭或動亂的狀態(tài)，油畫作品不便攜帶，常遭損毀。亂世中最遭踐踏的就是文化，何況外來文化，無根無基，不像中國書畫，還有個群眾基礎。油畫作品免不了描繪人體或所謂舊社會的生活，在建國后的歷次運動中，簡直就是個危險品，留著都是禍害。有幸躲過一切災難，撐過文革的第一代畫家，到了八十年代，大多已經是古稀之年，他們多半選擇了將這些度盡劫波的作品捐給國家。如果有興趣，可以看看龐熏琹的回憶錄《就是這樣走過來的》或者是常書鴻的傳記《敦煌守護神》大致就會理解他們的命運和處境，包括徐悲鴻、顏文樑、劉海粟、呂思百、常書鴻、龐熏琹、李鐵夫、吳作人等許多藝術家都將大部分油畫作品捐給了國家。

　　這里面只有兩個人例外，一個是潘玉良，她1977年死于巴黎，1978年，王守義遵從潘玉良遺囑，把她的兩千多幅遺作帶回中國，交給潘贊化的后人和捐獻給安徽省政府，其中絕大部分作品都收藏于安徽省博物館。另一個是1966年在巴黎煤氣中毒去世的常玉，他的作品被猶太人整批收購，出現(xiàn)于巴黎的拍賣和畫廊中，幾經轉手，大部分常玉作品已經轉入臺灣藏家手中，屢創(chuàng)高價，至今仍是華人超級富豪所追逐的標的。試想潘玉良或常玉若是經歷文革，其作品亦難免飄散零落。

　　在第一代油畫家中，唯一能出版油畫全集的只有常玉。常玉賣得貴是有道理的，他一生所有的作品都在市場上流通過，他最好的畫都出版過、展覽過、交易過。所有的高價藝術家，例如齊白石、張大千、培根、安迪·沃霍爾都有這樣的特點，不僅交易量大，而且好畫都在市場上，不在博物館，毫無疑問，市場化是對藝術最大的保護。

　　記者：第一代油畫家的作品征集難度是不是很大?

　　答：創(chuàng)作于1949年之前的早期油畫作品，經歷了文革和各種運動，能保存至今，又可以拿出來賣的，真是少之又少。迄今為止還沒有一家拍賣公司能夠做一場早期油畫的專場拍賣，因為征集早期油畫作品要看機緣，不是想收就能收得到的。此番匡時春拍，我們征集到了十幾件品質相當好的早期油畫作品，已經是公司成立以來早期油畫版塊最強的一場。

　　記者：早期油畫的價值是不容置疑的，但是很多藏家都不敢入手，主要是怕買到假的?對于藏家來說如何避免買到假畫?

　　答：怕買到假畫，最簡單的辦法就是買公認的真跡，特別是有確鑿來源，可靠出版，沒有爭議的作品，這樣的作品肯定要貴一些，但是從長遠來說，增值最多的也是這類作品。我們可以做一個類比，十年前，《中國古代書畫圖目》著錄的，經過“中國古代書畫鑒定小組”鑒定為真跡的古代中國書畫作品比未經著錄的作品要貴一倍，而今天，有上述著錄的作品比未經著錄的作品要貴五倍以上。

　　從第一代油畫家正式留洋學習西畫開始，中國油畫的歷史只有短短的一個世紀。今天的市場，經常將水墨分為古代和近現(xiàn)代，那么，1949年之前創(chuàng)作的油畫作品，從它的文物價值、文獻價值和稀缺性來看，就好比是水墨的古代。

　　今天，公認為真跡，來源可靠或者是有可信著錄的早期油畫作品只比未經著錄、來源不明的作品貴50%，將來很可能要貴五倍。行家看當下價錢，藏家賭未來價值，對于藏家來說，在早期油畫版塊，只要買對了，就是檢漏。從2003年以來，當代藝術漲了十倍，近現(xiàn)代漲了五倍，除了幾個大名頭，大部分早期油畫的價格和十年前相差無幾?，F(xiàn)在應該是早期油畫收藏的一個歷史機遇，過去，這個領域為學者或者行家所專美，現(xiàn)在正逐漸向有實力的大藏家轉移。這個過程或許會持續(xù)十幾年，我們會看到一方面，一方面是價格上漲，另一方面，很多好東西會露出頭。