約翰 沃克的作品最大特色之一是展現(xiàn)在其中的探險(xiǎn)精神。當(dāng)許多作家的創(chuàng)作限制于已確定的狹窄范圍時(shí)，沃克則盡可能的拓寬自己的創(chuàng)作題材。他主要通過(guò)視覺上的體驗(yàn)，通過(guò)在大自然及藝術(shù)中獲得的靈感持續(xù)不斷的豐富自己的創(chuàng)作。他的近期作品的靈感源自海景及其創(chuàng)作本身。作為一名藝術(shù)家，沃克隨時(shí)準(zhǔn)備探索新的領(lǐng)域。

沃克的作品蘊(yùn)含著對(duì)現(xiàn)代繪畫的深層解讀及由以往藝術(shù)引發(fā)的創(chuàng)作靈感。他的畫作有種信仰的力量能打動(dòng)觀者，其作品也極明顯的傾向于抽象。沃克對(duì)繪畫本身的熱愛及作品中運(yùn)用的細(xì)膩生動(dòng)的筆觸和豐富的色彩是其藝術(shù)的標(biāo)志。

在19世紀(jì)60年代，作為一個(gè)和當(dāng)前藝術(shù)表現(xiàn)形式相沖突的年輕人，他的畫作強(qiáng)有力的指出繪畫要超出抽象主義的限制，要有自己的特色。同時(shí)也彰顯了沃克對(duì)畫作本身質(zhì)的的高要求，對(duì)絢爛的色彩和動(dòng)態(tài)組合的興趣。

80年代見證了沃克畫作中新的意象的出現(xiàn)，沃克受到西班牙畫家委拉斯科斯的啟發(fā)，當(dāng)時(shí)的他居住在澳大利亞，他的作品同時(shí)受到土著文化和西方文化的影響。他在尋找一種感情的繪畫表達(dá)法。在此意義上我們可將他的作品看作是高密度的自傳。然而他風(fēng)景畫在他的藝術(shù)中似乎是無(wú)出處的，盡管他在緬因州已有30年了，但從沒有去尋找過(guò)一處優(yōu)美的風(fēng)景入畫。僅是在過(guò)去的四年里沃克有感于潮池（漲潮時(shí)在巖石圈里的池子）創(chuàng)作了一系列繪畫。這些畫運(yùn)用不同的技法及宏大的規(guī)模上賦予觀者探索和發(fā)現(xiàn)的感覺。一種對(duì)未知事物的回應(yīng)，這在當(dāng)代繪畫中實(shí)屬難得。在這些作品中，沃克突出了運(yùn)動(dòng)和變化。如 作品中變化著的燈光，反射，退潮，在“Clammer”的月光中，畫者建議藝術(shù)家到戶外作畫，以體驗(yàn)意想之外的光的變化。光是沃克畫作中的主角。但這不僅僅是自然中或作為客觀實(shí)體存在的燈光，這是藝術(shù)家對(duì)光的回應(yīng)，它不僅僅是眼睛感應(yīng)到的光，而是直覺感受。

沃克傾向于在同一時(shí)間進(jìn)行多幅作品的創(chuàng)作，他將這些創(chuàng)作素材掛在他工作室的墻上并在同一時(shí)間思考如何創(chuàng)作。很隨性。在沃克近期作品中，一個(gè)單一形體成為持續(xù)的焦點(diǎn)。它同時(shí)將幻想的空間深度及畫板上的形體相結(jié)合。畫作的主題揭示人的存在淡去，被泥濘的地方覆蓋，但未從根本上改變。在Clammer 的印跡I和II中，沃克畫中幾何形體的月亮超出觀者對(duì)地平線或風(fēng)景的解讀。在這些畫中，透明的與不透明的，下沉的與上浮的，模糊的與清晰的，沃克大膽的利用他的介物。他最初對(duì)潮池的觀察最終使其擺脫單從純抽象的角繪風(fēng)景畫。

沃克的獨(dú)立的觀點(diǎn)，對(duì)繪畫史廣度上的把握，對(duì)其繪畫表現(xiàn)手法的摯愛及他采用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬶L(fēng)來(lái)抒發(fā)敏感的浪漫情懷，這些都見證著沃克對(duì)繪畫創(chuàng)作的激情及其畫作的重要性。他是一位能使我們重返過(guò)去，使我們帶上一雙嶄新的，善于發(fā)現(xiàn)的眼睛重返自然，并發(fā)現(xiàn)自然的藝術(shù)家。

——Eliza Rathbone，館長(zhǎng)

菲利浦收藏館

約翰沃克畫作回顧展（1970-2008年）

時(shí)間：2008年3月1日-4月5日

波士頓尼爾森（Nielsen）美術(shù)館

謹(jǐn)以此展覽獻(xiàn)于傳奇性的藝術(shù)品收藏家Edward R.Broida.

Ed Broida先生和我們美術(shù)館已有三十多年的交情了，他大量收集了我們同時(shí)代的重要藝術(shù)作品，其數(shù)量超過(guò)了700件。在這些杰出的藝術(shù)家作品中，數(shù)量最多的是約翰沃克的作品。其中包括沃克的早期作品（1970-71年），一些約翰早期在美國(guó)創(chuàng)作的作品。（1971-1979年），在澳大利亞時(shí)的精華作品（1980-88）。為確保展覽的完整性，沃克也展出了六幅新的畫作，這些畫作評(píng)論界曾評(píng)論為是沃可精湛的創(chuàng)造力的結(jié)晶。但畫家本人坦言，這些只是在特定的時(shí)間融入了那時(shí)的他的情感的創(chuàng)作。在此致謝所有提供沃克畫作的私人收藏機(jī)構(gòu)。

出生于英國(guó)中部工業(yè)城市-伯明翰市的沃克，有幸在藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間碰到一位杰出的老師-Gilert Mason 先生，1967年沃克第一次在倫敦展出了自己的作品。在此之前，倫敦?fù)頂D著大批有才華有活力的青年藝術(shù)家，在沃克此次畫展5年后，他被選中參加威尼斯雙年展英國(guó)展點(diǎn)的展出。沃克展出的作品在矩形的油畫板上。抽象中帶有風(fēng)格明顯的幾何形體。也就在60年代末70年代初，沃克建立起自己的藝術(shù)風(fēng)格，他的畫作包含的形體使其脫離純粹抽象的范疇，或者說(shuō)完全不是抽象的。此后，沃克的作品越來(lái)越具象化，尤其是80年代創(chuàng)作的“晨曲（Alba）”系列繪畫，其中一些創(chuàng)作主題來(lái)自西班牙畫家“Velazquez”畫中的形象，這些形體矗立在幻覺空間中，與觀者進(jìn)行直接的交流。這一系列畫作碰觸到西方的傳統(tǒng)文化，我完全可以想象將來(lái)的專家們將思考與審視沃克繪畫中圖像的來(lái)源，從舊約全書到大洋州的圖騰，或關(guān)于沃克的藏品，著作，與藝術(shù)影響的基礎(chǔ)之上的所有的附加注腳。我假設(shè)所有詳盡的資料將會(huì)提供正確的引導(dǎo)，即關(guān)于如何從文化角度閱讀他的繪畫。但是最重要的是永遠(yuǎn)要記住沃克繪畫中的視覺沖擊力。畫家的繪畫語(yǔ)言的第一位是永久的屬性。這又如此之難的轉(zhuǎn)換為文字，但無(wú)論何物、何地、與何種存在都是何等重要的影響著他的繪畫的過(guò)程。沃克畫中的Alba形體的多重涵義，使其成為非抽象畫作的標(biāo)志。其中，幾何形體代替了站立的畫像。在Alba畫作中伴隨著一種全新的喻意，一個(gè)坐著的士兵和羊的頭骨，這些轉(zhuǎn)移了我們的思緒，在血紅色和赭色的映襯下，仿佛那坐著的游魂似的士兵在回憶他所經(jīng)歷的戰(zhàn)爭(zhēng)。沃克關(guān)于戰(zhàn)爭(zhēng)的系列畫作加深了所有人對(duì)一戰(zhàn)的感受。穿著軍裝的士兵和山羊的頭骨象征著每個(gè)士兵的殘酷戰(zhàn)場(chǎng)經(jīng)歷，與此同時(shí)，沃克聲稱這些也是為父親而作的，為召喚父親的亡靈而作，當(dāng)然山羊的頭骨也帶有宗教的含義，從舊約中獻(xiàn)祭用品到基督的化身，同時(shí)也象征著無(wú)數(shù)的宗教信仰者。沃克目前展出的海洋風(fēng)景畫全然是另一種風(fēng)格，它們和早期的風(fēng)景畫有著相似之處，不同在于這些風(fēng)景畫來(lái)自于對(duì)自然的直接觀察，大自然借助畫家的眼和手去描摹自身，同時(shí)畫家也融情感在其中......沃克的風(fēng)景畫從整體上看是清晰的，單個(gè)的元素也間續(xù)的遵從潛在的結(jié)構(gòu)，但在這種平靜下有種掙扎和沖突，畫中表現(xiàn)自然的兩種視角分別創(chuàng)造出想象中的不同境界，使畫作看上去即生動(dòng)的存在著，也飄渺著。