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在周一的佳士得巴黎拍賣會上，莫迪里阿尼的作品剛以5千2百萬美元成交，所有買家的焦點(diǎn)迅速轉(zhuǎn)移到了巴塞爾藝術(shù)博覽會——每年一度的藝術(shù)盛事。
最近藝術(shù)市場屢次出現(xiàn)拍賣高價，顯露復(fù)蘇跡象。佳士得拍賣會上，一件1910至1912年間創(chuàng)作的小型雕塑，高約兩英尺，估價480萬美元，最終以720萬賣出。誰買了這件作品？據(jù)佳士得的工作人員透露，是一位電話競標(biāo)的神秘買家。巴塞爾藝術(shù)博覽會是否也能獲得如此好的銷售成績呢？也許價錢不能高達(dá)畢加索的“裸體、綠葉與半身像”——上月在紐約創(chuàng)下了1億650萬美元的天價記錄，但是接踵而來的法國拍賣會，給巴塞爾打下了一劑強(qiáng)心針。
巴塞爾藝術(shù)博覽會將持續(xù)進(jìn)行至本周日，如往年一樣規(guī)模宏大、興旺，今年有來自37個國家的300多家畫廊參加。作品總體的質(zhì)量比去年有顯著提高，但是收藏家們競相發(fā)掘有潛力的藝術(shù)新星的景象，似乎已成為遙遠(yuǎn)的回憶了。會場里充斥著商業(yè)氣息，買家們像在挑選自助餐般購買流行藝術(shù)家的作品。
“是市場需求所致，還是因?yàn)橘I家不想冒險？”紐約私人藏家Frank Giraud說，“我想兩者皆有。”邁阿密藏家Donald Rubell認(rèn)為，藝術(shù)投資是與市場掛鉤的，去年人們不敢冒險買一些大膽的優(yōu)秀作品，是因?yàn)榻?jīng)濟(jì)衰退。他補(bǔ)充道：“現(xiàn)在人們意識到，藝術(shù)是一種通用的國際貨幣。”
Rubell先生和他的妻子Mera擅長于發(fā)掘新晉藝術(shù)家。例如在理查德·普林斯（Richard Prince）和毛里喬奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）等藝術(shù)家，在成名前，他們就已收藏了其作品。當(dāng)問到他們在這次巴塞爾藝術(shù)博覽會有沒有增添新的收藏時，Mera表示目前還不能透露信息。
Rubell夫婦還不是最大的買家。前任好萊塢經(jīng)濟(jì)人Michael Ovitz、俄羅斯億萬富翁Roman Abramovich、倫敦藏家Pauline Karpidas等紛紛現(xiàn)身巴塞爾藝博會現(xiàn)場。許多藝術(shù)家們也前來參加，包括Lawrence Weiner、JosephKosuth和Doug Aitken等。同時，現(xiàn)場還能發(fā)現(xiàn)不少博物館等機(jī)構(gòu)的館長或總監(jiān)們，如大都會美術(shù)館的Thomas P. Campbell、現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）的Glenn D. Lowry 和所羅門.R.古根海姆基金會的Richard Armstrong。
巴巴拉·克魯格（Barbara Kruger）的“我們在享樂嗎？（Are We Having Fun Yet？）”，是絲網(wǎng)印刷的攝影作品，完成于1987年。最近曾在德拉斯美術(shù)館（the Dallas Museum of Art）展出。德拉斯美術(shù)館自1988年以來就處于負(fù)債狀態(tài)中。該作品在本次藝博會出現(xiàn)在Skarstedt畫廊，數(shù)小時內(nèi)就被曼哈頓的藝術(shù)顧問Sandy Heller以70萬美元買下。但Sandy拒絕透露是為哪一位藏家購買的。
大宗買賣也相繼出現(xiàn)。Jan Krugier是一家在日內(nèi)瓦和紐約的畫廊，這次展出了一件畢加索于1960年所作的石膏雕塑，名為“人（Personnage）”，以1千5百萬美元賣給了一位不知名的藏家。Hauser &Wirth是在蘇黎世、倫敦和紐約三地都有展場的商人，其藏品由保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）所創(chuàng)作的屬于“白雪（White Snow）”系列的五件雕塑，被一位歐洲買家以3百萬美金買下。
上個月剛?cè)ナ赖呐囆g(shù)家路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）的作品相當(dāng)熱門。布魯塞爾的Xavier Hufkens，展出了她2009年創(chuàng)作的紙上綜合材料作品“波德萊爾（Baudelaire）”，標(biāo)價超過65萬美金，迅速被藏家買下。西格瑪·波爾克（Sigmar Polke）是德國著名藝術(shù)家，不幸于上周離世。紐約的Michael Werner畫廊展出了他的兩幅作品，1976年的攝影作品“這里與別處（Here and Elsewhere）”以45萬美元被美國藏家購得；另一幅抽象繪畫作品以150萬美元左右的價格被一家歐洲基金會買下。
目前的銷售成績雖然頗為樂觀，但不能就此斷定藝術(shù)市場已經(jīng)走向景氣的年代了。蘇富比當(dāng)代藝術(shù)部門的運(yùn)營者Tobias Meyer表示，目前并沒有出現(xiàn)以前的那種即興式的購買方式，新的買家都是收集好了資料，定下了計劃再來選購的。許多買家表示，當(dāng)作品價格超過50萬美金時，他們開始感到猶豫和抗拒。
以往被忽視的60年代、70年代和80年代的藝術(shù)家作品，很明顯地成為了關(guān)注的焦點(diǎn)。伊夫·克萊因（Yves Klein）就是一個很好的例子。其回顧展在Hirshhorn博物館與華盛頓的雕塑公園展出。曼哈頓買家David Zwirner買下了他創(chuàng)作于1960年的“Anthropometrie (ANT 110)，Klein的代表作之一。該作品由裸體的模特全身涂抹上顏料，印在紙上而成，它體現(xiàn)了藝術(shù)家和他妻子Rotraut Klein-Moquay精神、情感的結(jié)合。這幅特殊的作品標(biāo)價高達(dá)1千280萬美元。
丹·弗拉文（Dan Flavin）的作品也重新受到關(guān)注。在他的眾多作品中，創(chuàng)作于1969年的“在日光與熒光燈下的三組拱形的切面（Three Sets of Tangented Arcs in Daylight and Cool White）”，被Zwirner先生選中，其美學(xué)趣味得以首次在公眾展示，并以4百萬美金的高價等待出售。
“藝術(shù)無限”單元展出大尺寸的藝術(shù)作品，包括各種裝置和多媒體。其中尤為突出的是Aitken先生藏品“邊界（Frontier）”，表現(xiàn)了藝術(shù)家埃德·拉斯查（Ed Ruscha）在一個超現(xiàn)實(shí)的城市空間里移動穿梭。
為什么今年影像的部分有所增長呢？曼哈頓買家Lucy Mitchell-Innes表示，這其實(shí)是關(guān)于成本的問題。在運(yùn)輸過程中，一張DVD的費(fèi)用比一個青銅雕塑便宜多了。而且許多雕塑的原材料很便宜，例如在“藝術(shù)無限”單元，意大利藝術(shù)家米開朗基羅·皮斯特萊托（Michelangelo Pistoletto）的作品就是用硬紙殼做的。