繪畫的意義不僅是“美化”

直到上個世紀現(xiàn)代藝術運動蓬勃開展為止，“美化”作為藝術的一個古老的使命已經延續(xù)多年，時至今日人們仍然能夠在藝術教育及藝術創(chuàng)作的過程中感受到她的痕跡。不錯，藝術美化功能的終結并不意味著藝術從此遠離“美化”而轉向丑化或者其它。今日的“美化”已被賦予了比先前更加廣泛、更加深刻的含義。她已不再是“漂亮”的代名詞，也不再是所謂“藝術源于生活而又高于生活”的刻意提升。而是在超越事物表面現(xiàn)象的基礎上，對事物本質所進行的深入揭示和思考以及獨具個性的自由表達。這些個表達也許是建設性的、也許分析性的，甚至是否定性的，他們將重新解釋繪畫的“美”之所指，重新定義繪畫的“化”之所在。在現(xiàn)代的繪畫作品中，我們已經很難看到在統(tǒng)一審美標準框架下對事物所進行的“優(yōu)美的”描繪及“刻意的”掩蓋。相反我們在揭示事物、表示事物，揭示自己、表示自己的狀態(tài)中，著力的忽視“美化”所帶來的困擾，因為只有當我們不再顧及“美化”影響時，新的“美化”標準才會應運而生，才能被我們重新認可，才能為大多數(shù)人所接受，這個新的“美”和“化”的標準就是在“獨立的審美標準下人們思想意識的視覺轉化”。