03、十里洋場

對于上世紀(jì)繁華都市的特殊景觀，以及由這些景觀所產(chǎn)生的視覺符號群，常令我產(chǎn)生莫名地向往和沉醉。1982年只身初到上海便被其深深感染，當(dāng)即在眾人的圍觀下在外灘在南京路在蘇州河等處畫出了一批鋼筆速寫，整整20年后，當(dāng)我獨自在畫室里要用油畫表現(xiàn)它們時，倒有點發(fā)怵和忐忑的感覺，怵的是心里沒底，忐忑的也是心里沒底，不知能否尋找到恰當(dāng)?shù)胤绞角腥氘嬅?，從而把心理?jīng)驗轉(zhuǎn)化為視覺形象，把記憶還原為圖示。帶著矛盾和復(fù)雜的心情歷時近一個月，我畫出了表現(xiàn)老上海外灘的油畫《十里洋場》。2003年此畫參加了在中國美術(shù)館舉辦的“第三屆中國油畫展精選作品展”，這是我的油畫第一次參加國內(nèi)重要的油畫展，也是我創(chuàng)作生涯中一個重要的分水嶺。

06、風(fēng)云十六鋪 2003到2006年這個階段，我特別喜歡聽電影《王子復(fù)仇記》中那些大段的臺詞，其中尤愛哈姆萊特的那段“活著還是不活”的獨白，莎士比亞的語言和孫道臨的演繹與感染力都令我為之傾倒。記得那時的我能夠脫口背誦出那些臺詞的段落?！讹L(fēng)云十六鋪》《黃浦江畔》《有軌電車》等都是這個時期的作品，我不知道是否是受到了什么潛在的感染，還是近朱者赤，亦或是其他什么原因，有人在看過這些畫時，會覺得有種傷痕藝術(shù)的傾向。上海朋友徐國勝先生在給我的短消息里就曾說道“現(xiàn)代人很需要你畫面的滄桑感，（一種近似于傷痕藝術(shù)的悲情快感?。╆惸晖聦χ挟a(chǎn)階級的成功之后是失落的寫照，由繁華成功失落缺憾交織的快感來自你的畫作里！便是作品的價值”。

07、碼頭

藝術(shù)不是歷史境遇和現(xiàn)實生活的隨從，而是它們的認(rèn)知者解析者和批判者，我希望從某種解析和批判的意義上，來畫這張《碼頭》，并由此體驗一種能夠與心靈相對應(yīng)的情感，進(jìn)而造就視覺感受中自由意志的產(chǎn)物，探尋精神的自由和釋放。但在具體表達(dá)時又不可避免地碰到感性與理性的劇烈沖突，恰如其分的制衡或者化解這種沖突則需要不斷地修煉。

10、海灘

帶有某種程度的抒情和恣意是畫《海灘》這張畫時的狀態(tài)，無為而為、不爭之爭在過程中不露聲色，在結(jié)果里才被察覺。在順應(yīng)自然中的偶然發(fā)現(xiàn)彌足珍貴，有時它并非你的初衷或本意，但當(dāng)它偶有顯露時則需考驗?zāi)愕纳窠?jīng)敏感度，墨守成規(guī)易對意外閃現(xiàn)的光彩視而不見或擦肩而過。

11、這張《海景房》是在比較輕松的狀態(tài)中本著嘗試和探尋新經(jīng)驗的情形下畫出的，畫面的處理力求肯定、明確，無論厚與薄、線與型的表現(xiàn)均下筆即成，不作反復(fù)和疊加，以至于很多人都以為這是一張寫生作品。

14、長途大巴過去叫長途汽車或長途客車，兒時的記憶，撫今追昔。

15、《長寧別墅》是為2010上海世博會畫的。主辦方要求盡量尊重客觀，似與不似便是最應(yīng)掌握的原則。

18、巡邏艇這張畫是2008年參加“拓展與融合-----中國現(xiàn)代油畫研究展”的作品，展出時被懸掛在中國美術(shù)館園廳的中間位置。其實這張畫畫的很不順利，盡管用時不多，但卻跨越了07至08近一年的時間，尤其畫至半程，畫面總感覺是呆板和木訥地，總也要不到那種想要的東西，很長一段時間里都為此感到無奈何惆悵，在擱置了較長時間后，我嘗試以逆向程序再畫，才找到了某種所謂的突破，在這個過程中，我覺得最大的收獲是對油畫顏料的性能，以及用油的方式上有了新的認(rèn)知。

19、致遠(yuǎn)艦

記得馬蒂斯曾說“面對物象的表現(xiàn)，不拘泥于實際，而是反映它能在內(nèi)心深處激起的某種情感”。《致遠(yuǎn)艦》為中日甲午戰(zhàn)爭之著名戰(zhàn)艦，采用艦體的局部經(jīng)營于畫面和以玫紅色表現(xiàn)，企望拉開具象繪畫對客觀過于依賴的距離，強調(diào)其主觀表達(dá)與視覺變異是當(dāng)時的意圖。這張畫在十一屆全國美展油畫展時被放在展廳進(jìn)門處比較顯要的位置，但總覺得沒能畫出自己真正想要的那種畫面。

29、海魂系列之一

36、在畫都市系列中涉及到的碼頭和船舶等相對繁雜圖式后，我轉(zhuǎn)而思考以化整為零的方式，從中提取某種個體圖像單獨表現(xiàn)，《船系列》就是基于這種考慮出現(xiàn)的又一個系列作品。

39、 畫《食既》的那個階段，我特別癡迷于海菲茨的小提琴曲,無論是在畫室還是開車的時候，全部是聽他的CD，我經(jīng)常把音響的聲音放的很大，大到近乎于震耳發(fā)潰的程度，以此來盡情地享受他那無以言表的高超技藝，時常被他那種無與倫比的琴技和剃刀般鋒利的音色搞得汗毛都豎將起來，而后，滿腦子里都是這些音符和旋律。然而這些感受是很難在繪畫中得到的，好的或者是特別好的繪畫作品，能令你肅然起敬或者陷入思考。。。。。，能使你的眼睛為之一閃、一亮，卻不會使你的汗毛豎立起來，這就是視覺和聽覺藝術(shù)訴諸器官功效之區(qū)別。想起吳冠中先生曾說：“小路藝術(shù)養(yǎng)眼，大路藝術(shù)養(yǎng)心”。

40、20世紀(jì)上半葉出現(xiàn)在上海的郵車，消失的風(fēng)景，信筆拈來。

41、陣風(fēng)系列這是一個側(cè)重體驗松弛和材料綜合運用的小系列，選擇摩托車作為畫面主體，是因為還算年少時曾被這種機械單車迷的近乎神魂顛倒。

47、一本明信片 2009年的某天，一個以前教過的學(xué)生如約到畫室看我，并帶來一套上世紀(jì)30年代拍攝的蘇州園林明信片，說是閑逛時在書攤上偶然所得，言我肯定喜歡就特意買了送我，明信片呈橫式長條狀的，高度類似香煙盒，寬度卻有一尺，明顯區(qū)別于現(xiàn)在常見的明信片，整套十余張顏色發(fā)黃的老圖片，獅子林、雙塔、楓橋、虎丘、滄浪亭等姑蘇園林及古城街景盡在其中，我當(dāng)即眼睛一亮，忙不迭一張張翻看著，嘴里直說好！好！我之所以喜歡這套明信片，是因為它鉤沉了上世紀(jì)初蘇州園林景觀所特有的靜謐、單純、和自然悠遠(yuǎn)的意境，與現(xiàn)在古城的喧鬧、嘈雜、車流如梭形成了鮮明的對照。我時常細(xì)細(xì)地端詳這些圖片，想象著近百年前姑蘇古城恬淡、安逸的樣子，石板鋪成的街道、弄堂、以及淡淡地炊煙、偶有輕舟劃過的小河、錯落有致的粉墻黛瓦中赫然矗立的雙塔等等，每每端詳這些過去的、雖能傳續(xù)至今但卻物是景非的圖片，都能給我?guī)頍o盡地回味和遐想。因為這些照片，我曾試圖從中找到對古城的某種情愫，期望以樸素的和最能夠接近我內(nèi)心深處的情懷準(zhǔn)確地畫出它們，但是，又似乎很難找到自己那種冥冥之中真正想要的路境切入畫面，所以，拖了很長一段時間也沒有著手去畫，可在內(nèi)心卻依然惦記著這些既近在眼前又已遠(yuǎn)去的圖像。 2010年我要調(diào)離蘇州，去南京藝術(shù)學(xué)院工作。此時，我已在這座古城整整生活了14個年頭，當(dāng)坐在高鐵的車廂里，望著窗外疾速遠(yuǎn)去的虎丘斜塔，我忽然意識到必須畫一個蘇州系列作品，以紀(jì)念我的這段歷程，《姑蘇系列》就是基于此念，以這套明信片為藍(lán)本畫出的，這個系列的作品畫幅雖較小，但卻與我的“都市”與“海魂”系列拉開了一定的距離，也是我對這座古城認(rèn)識、理解的表達(dá)和情感記載。愛過知情重 ，醉過知酒濃。謝謝這座古城和這位已成為高校教師的學(xué)生。

56、繼“巡邏艇”“致遠(yuǎn)艦”后，把煙霧作為畫面形態(tài)因素，并力圖表達(dá)出一種極端感，是我畫阿芙樂爾艦的意圖。視覺形態(tài)和藝術(shù)媒材的變革，是現(xiàn)代藝術(shù)的重要標(biāo)志，任何藝術(shù)都是對客觀世界的再組合與重新解構(gòu)，舊媒材的使用也應(yīng)是手段與方式的改造和重構(gòu)或是進(jìn)化，如此才利于豐富繪畫語言的手段和表現(xiàn)力，促進(jìn)繪畫視覺觀念的更新。

03、 東山國賓館

2002年我開始針對風(fēng)景的現(xiàn)場寫生，當(dāng)時的畫幅都不大，東山國賓館就是這一年的深秋所畫的寫生。

07、沂蒙寫生 2003年的初冬，當(dāng)江南依然綠如藍(lán)時，我?guī)е魂爩W(xué)生來到沂蒙山區(qū)寫生。北方冬天來的早，11月的天氣已有些寒風(fēng)凜凜，山中樹木也已成枯黃狀了，這使得我們這隊人馬，尤其是第一次來到北方的學(xué)生多少有些不適應(yīng)。既來之則安之，待安頓好后，第二天便開始了對沂蒙山區(qū)的寫生和體驗。

12、初到査濟乍一來到皖南山區(qū)小村查濟，有種脫離塵囂的感覺，小憩過后天色較晚時，便畫了這張寫生。

16、樓梯有雨的一天，沒法外出寫生，在住處的小樓里東張張西望望，最后對著樓梯揣摩來琢磨去的，就有了這張畫。

17 皖南

皖南的新建房屋依然延續(xù)了徽派建筑的風(fēng)格或樣式，但如果純粹客觀的表達(dá)這種形態(tài)，容易落入俗套而索然無味。我爬上屋頂平臺，統(tǒng)攬視野內(nèi)皖南村落，作畫過程中有意淡化建筑個體造型特點 強化建筑群的整體結(jié)構(gòu)特征，使之與山脈、田野形成節(jié)奏及強弱變化是畫這張寫生時的想法。

22、船頭

把船頭置于前景并占據(jù)畫面近半幅的位置，有點類似電影中的主觀鏡頭，略帶有后印象主義傾向的用筆，于不經(jīng)意間流露，爾后貫穿于整個畫面。

碼頭的油桶之一

我第一次畫這種較大尺寸的寫生，是在太湖東山的小碼頭，畫面主體圍繞著油桶展開，過程還算順利。當(dāng)時主要是想體驗一下大尺幅寫生的感覺，圖個痛快，幾年后再端詳這張畫，覺得它比起小幅寫生來，能帶給自己更多“另外”的想法，也不枉“大”了這張畫。

碼頭的油桶之三 銹跡斑駁的油桶中間涂著濃烈的橘黃色，在陽光照耀下分外響亮、高亢、耀眼，怦然心動的表達(dá)令人亢奮，急切中在畫面要多了不該要的東西。

喘息外出寫生，經(jīng)常會遇到比較緊張或意外的情景，比如正在畫時、雨來了，尚未畫完、天黑了，要畫車時、車開了等等。當(dāng)然，這些不算什么，但它或多或少會影響人的情緒。提著畫具走在碼頭的石板路上，眼睛左顧右盼東張西望揣摩著搜尋著某種畫面，一艘機動船砰砰叫著像一條大魚靠上了身邊的駁岸，并在海浪的推動下一起一伏地波動著，船老大言只是短暫停留，我稍猶豫便旋即支起畫布，用較短的時間趕在船開走之前，畫出了這張名為“喘息”的寫生。

標(biāo)準(zhǔn)房中午小憩后，溫嶺石塘鎮(zhèn)的天空開始降雨，低而厚的云層把光線壓的很暗，令人郁悶。無奈，打開日光燈，縮在門后的墻角處，聽著窗外噼里啪啦的雨點聲和呼呼作響的風(fēng)聲以及嘩啦嘩啦的樹葉聲，悠閑地畫了這張“標(biāo)準(zhǔn)房”。

修理鋪碼頭的修理鋪是為船只做簡單修理而設(shè)的，看上去像馬路邊的汽車、自行車修理鋪一樣、并無二致。區(qū)別是，一種在路邊，一種在碼頭。

昂克雷 2010年仲夏，應(yīng)邀與南藝同事一起驅(qū)車去無錫陽山寫生，昂克雷便是一同事的私車。

39 陸巷停車場

每次來太湖東山的陸巷，都住在這個停車場附近，2010年的“五一節(jié)”東山正在修公路，停車場也變成了料場，碩大的石灰堆在陽光的照耀下顯得格外刺眼。藝術(shù)中的再現(xiàn)現(xiàn)實不是在畫面中照搬現(xiàn)實，而是再現(xiàn)了藝術(shù)家對現(xiàn)實的一種“再認(rèn)識”，善于觸及一些有悖于日常視覺習(xí)慣的景物，對思維的活躍和開啟是有裨益的。

40、雕花樓庭院園林式的建筑和池塘對于我來說并不陌生，但當(dāng)時看中的是在這個語境中，撐開的遮陽傘上的條紋由于透視所產(chǎn)生的形式因素，以及這種變化了的規(guī)則與周圍景致的對應(yīng)關(guān)系。

藩切寫生之一

當(dāng)畫完這張在越南藩切的寫生后，回首審視那些曾經(jīng)的寫生畫面，由生疏到熟練的所謂自我滿足和得意于所謂的“辦法”，往往很快就變成了過眼的煙云。積累的目的是不斷地創(chuàng)造，訴諸或者拜倒在藝術(shù)家危險的技藝之下，會失去必要的自我破壞性，使繪畫流于模式而無法重新獲得表達(dá)思想情感的力量，或許就是缺乏反省式沉思的結(jié)果。