日本國雜志編輯笹山央先生，邀請我介紹有關(guān)景德鎮(zhèn)現(xiàn)代陶藝。為了中日兩國間友誼和陶藝交流，我非常樂意為日本同行介紹我對現(xiàn)代陶藝的看法、活動及教學(xué)情況。

中國傳統(tǒng)陶藝源遠流長，從六七千年前簡潔、大方的各種彩陶至秦漢氣勢磅礴的大小兵馬俑和極具生活情趣的說書俑，一直到唐宋以后五彩繽紛、令人眼花繚亂的神奇釉彩，無不為世人所嘆服。

綜觀這些先民作品，從造型上看，一是以實用為主的輪制器皿，二是不規(guī)則的以墓葬為目的的雕塑造型。從材質(zhì)上看，一是泥土質(zhì)地的發(fā)揮，二是火與釉相結(jié)合所產(chǎn)生的神秘釉彩。從藝術(shù)效果上看，漢以前的作品渾厚、質(zhì)樸、純真、大方、自然天成；唐以后的作品華貴、飄逸、灑脫；到了明清以后，由于各種釉上彩繪的出現(xiàn)，加以宮廷藝術(shù)的介入，從此造型和彩繪開始分離，有的繼續(xù)堅持民間藝術(shù)特色，有的則走向了異常堆砌、繁瑣、無生命力的工匠道路，以工代藝，淡化了傳統(tǒng)陶藝的原有生命力，至于那些傳統(tǒng)陶瓷雕塑品，其內(nèi)容基本上屬于佛教題材、佛教人物，一直延續(xù)至今。

由于中國傳統(tǒng)陶藝歷史如此悠久，產(chǎn)品之豐富、技藝之高超、材質(zhì)和表現(xiàn)方法之多樣，影響甚為深遠，加以多年的閉關(guān)自守，因此至今處于壓倒地位的大量陶瓷仍是仿古陶藝和工藝品。這一點越是老產(chǎn)區(qū)越是難以擺脫傳統(tǒng)的約束。但是，中國自20世紀(jì)50年代初期經(jīng)高等藝術(shù)院校培養(yǎng)的造型藝術(shù)人員，用現(xiàn)代意識和新的文化觀參與陶藝活動，現(xiàn)代陶藝才開始萌芽。在傳統(tǒng)保守勢力的重壓下，現(xiàn)代陶藝被斥之為叛逆、奇形怪狀；加以在經(jīng)濟水平和文化層次極為低下的情況下，擴展、宣傳就難以辦到。因而不被外人所知，也就不難理解了。

現(xiàn)在我就編輯先生給我提出的問題一一加以闡述。

問：你們認為什么叫現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)？其代表作品是什么？

答：20世紀(jì)飛速發(fā)展的工業(yè)，使人們生活節(jié)奏加快、個性釋放、競爭加劇、機械產(chǎn)品充斥市場等等。工業(yè)化的結(jié)果，一方面為人們帶來現(xiàn)代化的生活，但同時又迫使人們遠離大自然，遠離故土，失去人情味。于是，人們的思想、觀念、審美、追求在急劇改變著；回歸、復(fù)舊、尋根應(yīng)運而生，成為當(dāng)今的審美潮流。現(xiàn)代陶藝就是在這種背景中萌生、發(fā)展、成熟的。

陶藝的發(fā)展，本屬世代相傳的民間藝術(shù)，現(xiàn)代工業(yè)化的結(jié)果，改變了這一格局，自從有了既有一定的科技頭腦，又受過正規(guī)藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)技巧訓(xùn)練的文化人的參與，情況就開始發(fā)生了變化。他們一方面不滿足于大量工業(yè)化、規(guī)范化的陶瓷產(chǎn)品，另一方面也不愿意受傳統(tǒng)意識的約束，力圖拋棄純功能的要求，既不以經(jīng)濟為目標(biāo)，又不以宗教題材為內(nèi)容，而力求用新的觀念、新的思維，用自我意識來觀察、體驗、表現(xiàn)現(xiàn)代人的生活、情感、審美、意趣、理想和追求。不管這種觀念明確不明確，它總是有意無意地支配著陶藝家采取新的藝術(shù)形式和目標(biāo)，以求打破長期以來所形成的固有形式和表現(xiàn)方法，使其更適應(yīng)現(xiàn)代人心理和審美需要。目前來看，他們大多追求不規(guī)則的造型，追求自然天成、質(zhì)樸的路子，體現(xiàn)著簡潔、明快、夸張的現(xiàn)代情調(diào)。同時值得提出的是陶土這種材質(zhì)特性的發(fā)揮，以及火焰作用于釉色所產(chǎn)生的無窮莫測的肌理效果，也是現(xiàn)代陶藝所特別看重的，如充分體現(xiàn)黏土可塑性、柔軟性、泥土氣的寫意成型、泥板成型、泥條盤筑成型，以及組合成型等，而啞光釉的肌理效果和殘缺肌理的運用，也是現(xiàn)代陶藝追求的主流。

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概括起來說，陶藝就是借助于黏性的陶土、瓷土和釉料，運用手工特質(zhì)所塑造的型，經(jīng)高溫?zé)珊笏纬傻膬?nèi)在精神和特殊藝術(shù)效果。現(xiàn)代陶藝就是用現(xiàn)代人的新觀念、新思維，所形成的現(xiàn)代藝術(shù)觀，運用手藝特質(zhì)又適當(dāng)采用現(xiàn)代科技，所表現(xiàn)出的現(xiàn)代人的心理特質(zhì)和審美情趣的陶藝形象。現(xiàn)在，東西方陶藝家，都力求將現(xiàn)代陶藝視為一種特殊表達媒體，而躋身于純藝術(shù)之林，它既不同于傳統(tǒng)陶藝，又不同于工藝品。目前主要有兩種追求：一是重泥料的組合、釉色肌理的發(fā)揮和工藝制作技術(shù)，而不重造型，這樣很難立于純藝術(shù)之林；另一種便是重造型，而不重材質(zhì)、釉色、肌理、工藝技術(shù)和火焰的運用發(fā)揮，也難以表達現(xiàn)代陶藝這一特殊語言。

現(xiàn)代陶藝應(yīng)屬于造型藝術(shù)范疇中的火焰藝術(shù)，它是科學(xué)和藝術(shù)的結(jié)晶。科學(xué)是手段，藝術(shù)是目的，不能以科技成果代替藝術(shù)成果。因此，不管是平面的，還是立體的，不管是抽象的、半抽象的，還是具象的，它總離不開型。型就是它的重要語言，型就是表達陶藝家的觀念、思想、情感、個性的重要手段。同時有型還并不等于就是藝術(shù)，只有藝術(shù)效果的型才算得上藝術(shù)，材質(zhì)、肌理、工藝、火焰的運用，既要服從造型的需要，又要表現(xiàn)自身的美，兩者相輔相成，才可能成為現(xiàn)代陶藝而立于純藝術(shù)之林。

問：中國陶瓷藝術(shù)具有悠久歷史，那么現(xiàn)代的陶藝家在進行創(chuàng)作中是怎樣表現(xiàn)其時代性的？尤其是年輕人。

答：傳統(tǒng)有過時的東西，也有現(xiàn)代的因子。傳統(tǒng)可以成為沉重的包袱，人們也可以在傳統(tǒng)這個巨人肩上更上一層樓。過去的成就畢竟成為過去，現(xiàn)代人應(yīng)該創(chuàng)造符合今天我們時代特性的陶藝。因此，盡管中國傳統(tǒng)陶藝有著悠久歷史，基礎(chǔ)深厚，但受過正規(guī)藝術(shù)院校培養(yǎng)、有著正確理論指導(dǎo)、有志于現(xiàn)代陶藝事業(yè)的學(xué)人，他們分得清什么是精華，什么是糟粕。他們首先要全身心地把自己投入到人類精神和文化的創(chuàng)作之中，關(guān)注人生，熱愛大自然，不斷地把自身對自然和生命的感受轉(zhuǎn)換成陶藝的語言表達，并注進人類和大自然的奧秘之中。同時當(dāng)一個學(xué)科發(fā)展到十分完整和盡善盡美時，必須要跨越、超脫本專業(yè)的知識領(lǐng)域，才能不斷領(lǐng)悟和突破它的固有形式。因此對不同現(xiàn)代藝術(shù)流派，不同藝術(shù)種類要跨門類、跨學(xué)科地互相溝通、觀摩、學(xué)習(xí)、研究、交流。長此以往，現(xiàn)代性、時代感也就孕育其中了。

正因為中國陶藝歷史悠久，大多數(shù)年輕人并不了解，也可能只看到清末走下坡路的歷程，而看不到更有朝氣、更具現(xiàn)代感的遠古歷程。因此，一旦改革開放的門打開，西方的各種思潮、各種藝術(shù)流派一起吹過來時，有些年輕人便不知所措地一味盲從，認為陶藝應(yīng)屬全球性的語言，不必強調(diào)民族性，甚至提出否定傳統(tǒng)，追求洋味十足。也有的年輕人，自身的本土意識和民族藝術(shù)素質(zhì)較好，經(jīng)過向西方藝術(shù)的吸取，也產(chǎn)生了一些新面孔的作品。

東方文化與西方文化，互相影響、互相吸取和交流是有益的，但不能互相模仿、互相代替。西方藝術(shù)過去的寫實主義，影響了東方藝術(shù)；東方藝術(shù)的神秘主義、裝飾風(fēng)格也影響了西方。畢加索就說過：是非洲的木雕和東方的藝術(shù)啟迪了他的藝術(shù)創(chuàng)造和追求，從而促進了整個西方藝術(shù)各種流派的出現(xiàn)。因此說抽象藝術(shù)是源于東方而不是源于西方。可惜的是西方藝術(shù)家并不理解和學(xué)到東方藝術(shù)的神秘內(nèi)涵和藝術(shù)真諦，只是學(xué)了一點表面皮毛而已。東方藝術(shù)的神秘內(nèi)涵和形式美，其藝術(shù)魅力歷幾千年不衰，余味無窮。而有些西方藝術(shù)，只求一時的快感和表面效果，就像商業(yè)廣告一樣一般風(fēng)就消失了。因此說東方人何苦自卑和看不起自己的老祖宗呢。

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現(xiàn)代藝術(shù)不僅要有全球的共性，更應(yīng)是向個性發(fā)展的藝術(shù)——個人風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格。交流是為取長補短，是為了更能發(fā)揮自己的個性和民族性、特長和優(yōu)勢，而不是使東西方文化都成一個面孔。

問：你們與外國專家如何進行交流？其活動內(nèi)容是什么？

答：一般來說這種交流是很少的，但給我印象最深的有幾次。一是日本友人加藤唐九郎20世紀(jì)50年代和70年代在景德鎮(zhèn)所開的座談會。我深深地懂得、理解和贊同他的陶藝觀和審美觀。二是80年代美國華人陶藝家李茂宗和美國陶藝家來景德鎮(zhèn)參觀，由中國美術(shù)家協(xié)會主席華君武先生介紹給我。李先生告訴我，他帶了個人和美國陶藝家的幻燈，表示愿和我們交流、座談。我覺得李先生雖身居美國，作品既有現(xiàn)代感，又帶有東方藝術(shù)的濃厚韻味。由于他是聯(lián)合國計劃署陶藝顧問，他來中國的旅差費可以由聯(lián)合國負責(zé)，于是我們決定第二年請李先生來我院講學(xué)，帶一個雕塑專業(yè)班半個月。有時他也表演給大家看。三是1988年香港中華文化促進中心舉辦的“中華傳統(tǒng)陶藝和現(xiàn)代陶藝研討會”及展覽，有美國、加拿大和中國及中國臺灣、香港的華人陶藝家參加。會議要求與會者每人帶一篇論文、一篇講演稿、5件作品參展。會議除每人都可發(fā)表演講，放自帶幻燈外，還組織參觀陶藝作坊，集體手制陶藝與特別邀請三位陶藝家到香港理工大學(xué)陶瓷系進行交流表演（其中有我的盤條陶藝表演），同時還出版一本參展陶藝畫冊。

這次會議，最可取的是，論文、講演、研討都是圍繞一個中心、一個題目，各抒己見，各自發(fā)揮，參展的陶藝作品沒有任何制約的要求。這樣，陶藝家就可將自己地區(qū)、個人最具特色、最具優(yōu)勢、最具陶藝語言的作品拿出來，可想而知，也就更具交流價值。

以上這些活動，無疑給我們提高了認識、開闊了眼界，豐富了陶藝家的生活。

問：請介紹貴院的簡單歷史、教育系統(tǒng)、教職員人數(shù)、學(xué)生人數(shù)、畢業(yè)生人數(shù)及他們畢業(yè)后的情況（主要從事哪種工作），在校專業(yè)生主要學(xué)習(xí)些什么課程？研究生呢？

答：景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院成立于1958年，是直屬中國輕工業(yè)部領(lǐng)導(dǎo)的綜合性陶瓷技藝高等學(xué)校。學(xué)院下設(shè)四個系和一個基礎(chǔ)課部，共九個專業(yè)。即，陶瓷工程系——硅酸鹽工程專業(yè)、熱能工程專業(yè)、陶瓷原料礦物工程專業(yè)；陶瓷機械系——機械設(shè)計制造專業(yè)、機械制造工藝及制備專業(yè)；陶瓷美術(shù)系——陶瓷美術(shù)設(shè)計專業(yè)、陶瓷雕塑專業(yè)、工業(yè)造型設(shè)計專業(yè)；企業(yè)管理系——工業(yè)管理工程專業(yè)。同時還舉辦各種類型的進修班和培訓(xùn)班。各專業(yè)面向全國進行招生和分配。主要分配在各地陶瓷教育、科研、生產(chǎn)、外貿(mào)等部門。每年畢業(yè)生二百余人，美術(shù)系三十人左右。每年除招收本科專科學(xué)生外，還招收陶瓷美術(shù)、陶瓷工程等專業(yè)攻讀碩士學(xué)位研究生。現(xiàn)有在校學(xué)生近一千三百人，教職工六百余人。

在校專業(yè)生主要學(xué)習(xí)課程，以美術(shù)系雕塑專業(yè)為例，主要有素描、泥塑、制作。素描以人體寫生為基礎(chǔ)；泥塑以人體、動物為主；制作則不但包括人物、動物，還包括自然界見得到見不到的一切都可作為表現(xiàn)的對象。凡是創(chuàng)作一般都要求使用陶土或瓷土，制作并燒成。其次還有圖案、色彩、陶瓷造型（指器皿設(shè)計）、工藝學(xué)、美術(shù)史、陶瓷史等。

研究生則與本科生有所不同，他們的課程安排不是面面俱到，而是首先訂一個研究課題。根據(jù)課題和個人不同素質(zhì)的需要有選擇地安排課程。一般著重研究和創(chuàng)意，大大消弱美術(shù)基礎(chǔ)和專業(yè)基礎(chǔ)的練習(xí)。在方法上以自學(xué)為主，教師隨時輔導(dǎo)。在條件上比本科生優(yōu)越。由于目前的國情需要，美術(shù)系本科生的基本訓(xùn)練是以造型能力、藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)為主，陶瓷工藝為次。這樣的學(xué)生社會適應(yīng)性強，既可以從事陶藝創(chuàng)作、產(chǎn)業(yè)陶藝設(shè)計、陶瓷行業(yè)管理，也可以從事其他美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)設(shè)計工作。

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問：目前，陶藝家（除了貴院專家之外，還包括在工廠、研究所活躍的專家）在創(chuàng)作中有什么苦惱？又有什么希望？將來，想要創(chuàng)作些什么樣的陶瓷藝術(shù)？

答：目前中國陶藝家，還沒有完全靠陶藝作品推向市場來維持生計（中國還不存在這樣的市場），他們多是在國營事業(yè)、企業(yè)單位或集體所有制單位靠工資生活。由于中國經(jīng)濟水平較低下，一般仿古瓷都是銷往國外，在國內(nèi)市場能夠銷售的陶藝，只有能夠大量生產(chǎn)的價格很低的復(fù)制品才有市場。因此，不管在哪一部門的陶藝家，他主要考慮的是要為生產(chǎn)而創(chuàng)作、設(shè)計。要有大量生產(chǎn)，一要客觀地考慮廣大群眾的欣賞習(xí)慣、審美要求。二要適應(yīng)現(xiàn)存的生產(chǎn)流程。三要價格適中。這些都是要求陶藝家的主觀意識要符合客觀現(xiàn)實。但是，另一些陶藝家他們不甘心長期處于這種被動地位。他們希望把自己的主觀愿望，更多的個人愛好和追求，通過作品釋放出來，而無須考慮復(fù)制和別人喜不喜歡。于是便出現(xiàn)了風(fēng)格各異的現(xiàn)代意識很濃的原作陶藝。

目前，這種原作陶藝，尤其是較有現(xiàn)代感的原作陶藝，多出于高等藝術(shù)院校，因為他們畢竟是學(xué)術(shù)單位。至于一些研究所、工廠由于都要考慮經(jīng)濟效益，又難以被別人所接受和理解，能堅持從事現(xiàn)代原作陶藝創(chuàng)作的就很少。至于我們學(xué)校，由于是唯一的全國陶瓷專業(yè)綜合性學(xué)校，教師們在自己完成教學(xué)任務(wù)的情況下，多從事現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作。其作品的命運，也就是參加一些國內(nèi)外展覽而已。

中國陶藝家還面臨的一個情況是，他們都沒有自己的陶藝制作和燒成的起碼設(shè)備，只有求助于公家的大型設(shè)備。這樣的結(jié)果是，藝術(shù)追求受設(shè)備的制約，要適應(yīng)設(shè)備和燒成的要求，而不是設(shè)備和燒成服從于自己的藝術(shù)追求。現(xiàn)在，中國正在進行改革開放，藝術(shù)上允許百花齊放，允許個體小作坊的存在，銷售上允許出售屬于自己的作品等，這些無疑將會促進中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展。但只有在國家經(jīng)濟、文化素質(zhì)具有相當(dāng)高度的情況下，有千萬個屬于小型不同風(fēng)格的陶藝作坊的存在，中國的現(xiàn)代陶藝才能真正發(fā)展起來。

任何造型藝術(shù)，都有自己的個性，這種個性首先是從材料開始的。陶瓷的個性十分鮮明，泥土的柔軟性、可塑性，使之產(chǎn)生與其相應(yīng)的多樣形式；釉色作用于火焰后使之十分神秘。陶瓷這種材料一經(jīng)燒成，它的硬度和永不變質(zhì)的特性，又是任何其他材質(zhì)所無法相比的。目前，陶藝作為一種裝飾，多屬于室內(nèi)陳設(shè)，很少推廣到室外。從中國北京北海公園的“九龍壁”和中國古建筑屋頂上的陶瓷裝飾品來看，五百年后，還好象是現(xiàn)在燒出來的，可見這種材質(zhì)是能經(jīng)得起千百年風(fēng)風(fēng)雨雨考驗的。我目前正在研究和創(chuàng)作的正是與園林、建筑相結(jié)合的1.5米至2米左右的較大型陶藝，希望將其推廣開來。愿中日兩國陶藝家共同攜起手來互相交流，為東方的現(xiàn)代陶藝攀登高峰而奮斗。

（1990年2月6日）

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