我國(guó)古今好的作品，我們應(yīng)該要研究，世界各國(guó)好的作品，我們也應(yīng)該研究。但是，不一定呆板板地模仿。我想，我們不妨盡量地接受外來(lái)的影響，憑他們?cè)谖覀兊纳窠?jīng)上起一種融合的作用，再濾過(guò)我們的個(gè)性來(lái)著作，來(lái)創(chuàng)造。
畫家自我，我想不該有什么派別的成見(jiàn)，派別只是一種束縛，一種障礙。創(chuàng)作時(shí)應(yīng)該將一切棄之腦后，誠(chéng)實(shí)地說(shuō)出當(dāng)時(shí)想說(shuō)的話，自由地表現(xiàn)出當(dāng)時(shí)想表現(xiàn)的思想和情感。
畫家也應(yīng)該站在社會(huì)中觀察社會(huì)，站在人生中觀察人生，觀察一切。不論是什么原則或是例外的，不論是同一的或是差別的，不論是本體的或是現(xiàn)象的。畫家也應(yīng)該追尋自己的人生觀，找出自己的思想，發(fā)覺(jué)自己的情感，自然就能產(chǎn)生自我。
畫家雖然不必顧及道德的問(wèn)題來(lái)創(chuàng)作，但是畫家應(yīng)該修養(yǎng)自己的人格，自己的人品。人品既已高矣，氣韻焉得不高，氣韻既已高矣，生動(dòng)焉得不至，所謂神之又神，而能精也。
什么是氣韻？我個(gè)人認(rèn)為：氣是氣，韻是韻，氣韻是氣與韻兩者的結(jié)合。氣是氣節(jié)，包涵為人的氣節(jié)與民族的氣節(jié)。氣節(jié)決定人的人品，人品能影響作品的格調(diào)。什么是韻？主要的是藝術(shù)修養(yǎng)；筆有筆韻，墨有墨韻，色有色韻，神有神韻，也就是對(duì)藝術(shù)性的要求。
繪畫之所以成為一種藝術(shù)，主要的是靠繪畫本身的表現(xiàn)。方薰說(shuō)過(guò)：“古畫不名款”，又說(shuō)：“有款者，亦于樹腔石角題名而已”。這里為了不破壞畫面的完整。方薰又說(shuō)：“后世多題款，然款是甚不易也。一圖必有題款外，題是其處則稱題，非其處則不稱。畫固有題而妙，亦有題而敗者，此又畫后見(jiàn)經(jīng)營(yíng)也”。我個(gè)人認(rèn)為，從畫面的完整方面來(lái)考慮，實(shí)在沒(méi)有必要留“款題處”。
線描不僅是物體輪廓的表現(xiàn)，線描本身還具有自己的韻律，包括了形與意，虛與實(shí)，靜與動(dòng)，柔與剛種種變化，它一方面隨著物質(zhì)的‘質(zhì)’的變化而變化，同時(shí)它又隨著精神的‘神’的變化而變化。要畫好線描的變化，必須要有扎扎實(shí)實(shí)的基本功。硬變是畫線描中的大忌。
過(guò)去的人評(píng)文與可畫竹，胸有成竹；鄭板橋畫竹，胸?zé)o成竹，隨手寫來(lái)，自爾成局。對(duì)這兩人寫竹的評(píng)語(yǔ)，好像很有道理，其實(shí)只看到了表面。畫竹與線描，不是一回事，但是畫理則相同。板橋畫竹，能隨手寫來(lái)，自爾成局，這‘局’是什么？就是胸中有整個(gè)畫面的布局。畫線描，特別是畫白描，不能有一筆敗筆。所以畫白描，在下筆之前，要胸中有‘局’。下筆的時(shí)候，心情要保持平靜，這樣才能隨手寫來(lái)，說(shuō)隨手寫來(lái)，不如說(shuō)是隨心寫來(lái)，更為確切。這是我學(xué)白描的一點(diǎn)體會(huì)。
繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)，主要的是由這三個(gè)方面組成：構(gòu)圖、造型、色彩。關(guān)于色彩可以是單色的，也可以是彩色的，無(wú)所謂哪個(gè)高，哪個(gè)低。至于雅、俗，不一定單色的都是雅，也不一定彩色的都是俗。就像自以為風(fēng)雅的，不一定是真雅，被視為俗夫的，不一定都是俗。
色彩不只是一種表現(xiàn)形式，更不僅僅是一種表現(xiàn)技術(shù)，色彩的主要功能是最能表達(dá)個(gè)人的感情，也最能傳達(dá)人的感情。人去找色彩，畫出來(lái)的色彩總不免有生硬之感；人具有豐富而又熱烈的感情，熱烈的色彩也就流露于筆下。
從圖案的研究中，我總覺(jué)得中國(guó)的民族在宋代以前，不是像現(xiàn)在這樣一個(gè)民族。在想像中，它是一個(gè)活躍、勇敢，熱情正直的民族。為什么中國(guó)能不屈不撓的長(zhǎng)期抗戰(zhàn)？就因?yàn)樵谖覀兊难}中，幸而還留存著那酷似活潑、勇敢、正直的血液。但因?yàn)檫@幾百年來(lái)政治上的壓迫，不得不把那種精神掩藏起來(lái)，過(guò)久的精神上的抑傷、熱情固然喪失，更幾乎使文化毀滅。在藝術(shù)上這種表現(xiàn)是非常明顯的。
現(xiàn)在我們重建藝術(shù)，第一步要恢復(fù)這種活潑、勇敢、熱情正直的精神。藝術(shù)的園地已一片荒蕪。盡量吸收各種文化來(lái)培養(yǎng)自己。充實(shí)自己是必需的。次一步建設(shè)時(shí)代的民族文化向世界大同的路上前進(jìn)。在東方藝術(shù)設(shè)計(jì)社的瓶罐圖案展覽會(huì)中，他的作風(fēng)是復(fù)雜的，有類似殷周至明清的各種作風(fēng)，有類似印度、埃及及波斯的作風(fēng)，有類似希臘、羅馬、歐洲的作風(fēng)，這些包括了過(guò)去、現(xiàn)在與未來(lái)。過(guò)去是輝煌，現(xiàn)在是荒蕪，將來(lái)是光明。希望光明照躍在東方。
在一幅作品上，裝飾性強(qiáng)不強(qiáng)，要根據(jù)幾個(gè)方面來(lái)看，首先看它的構(gòu)圖。裝飾畫的構(gòu)圖不僅是畫面上的安排問(wèn)題，也不僅是要表現(xiàn)它的題材內(nèi)容，而是要看它有沒(méi)有裝飾效果，是不是能和周圍環(huán)境相適應(yīng)，同時(shí)又能使自己突出。其次要看形象美不美，色彩好不好。
變是為了取得畫面上的協(xié)調(diào)。變是為了求得更美好的藝術(shù)效果。變往往是更典型的描寫和更概括的表現(xiàn)。變是為了在畫面上起突起、襯托或配合的作用。變是為了適應(yīng)畫面空間的限制。變是為了適應(yīng)制作條件的要求。變也是求簡(jiǎn)的一種藝術(shù)手法。
什么是風(fēng)格？風(fēng)格的一般解釋是指某一時(shí)代的文藝，在思想內(nèi)容和藝術(shù)形式方面特征的總和，同時(shí)也指某一作家的個(gè)人表現(xiàn)手法的全部特征。在這里，我們所要研究的風(fēng)格，主要的是要研究在不同歷史條件下，在裝飾畫的思想內(nèi)容和藝術(shù)形式方面所形成的不同特征。
一切都要用不破不立、又破又立的辦法。破，不是把原來(lái)傳統(tǒng)拋棄，而是破其凌亂、破其繁瑣、破其丑陋、破其單調(diào)。立，是要化凌亂為協(xié)調(diào)，化繁瑣為簡(jiǎn)練，化丑陋為美好，化單調(diào)為豐富多彩。