魯 風(fēng)
近聞畫友馮遠(yuǎn)于工作之余多多讀書，撰寫了多篇中國畫研究的論文；又因為某家出版社作詩意畫而對中國古典文學(xué)、詩詞愈加迷好，去歲以來陸續(xù)創(chuàng)作了詩意畫二十余幅。余有幸先睹為快，覽之頗覺其在作品的詩化表現(xiàn)、工寫兼融和用色方面多有獨出機杼，與眾不同之處，茲錄讀畫隨感一二如下：在東西方文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的歷史中，詩與畫的結(jié)合似乎像一對孿生姐妹，早已密不可分，盡管自18世紀(jì)德國美學(xué)家萊莘在《拉奧孔》中的《論畫與詩的界限》里提出了詩與畫沒有共同之處的見解，在西方文藝?yán)碚摻绠a(chǎn)生了重大的反響，但是并沒有從根本上動搖、推倒“詩畫本一律”的基本理論。在東方，尤其是在中國人看來：詩與畫雖屬兩種不同的藝術(shù)，前者屬語言藝術(shù)或時間藝術(shù)，后者屬造型藝術(shù)或空間藝術(shù)，但是詩與畫皆通過真實具體的典型形象，抒發(fā)作家的情感，以激發(fā)讀者的想象、聯(lián)想，達(dá)成共感而產(chǎn)生雋永的魅力。這是文學(xué)藝術(shù)，尤其是造型藝術(shù)的重要規(guī)律，也是中國文學(xué)藝術(shù)傳統(tǒng)的主要特徵之一。
馮遠(yuǎn)的作品既有因詩作畫，也有畫后補詩一類，更多的是畫意與詩意內(nèi)涵暗和的表現(xiàn)，即畫的構(gòu)思、章法、形象、色彩的詩化。畫上并不題詩，也并不取材于某詩，卻有詩的意境，頗有中國繪畫理論中的“有形詩”，與“無形詩”之感。詩以意為先，而氣附之，境則成，惟畫亦然。無論尺幅大小，皆有一意，故論詩者以意逆志，而觀畫者以意尋境。此中甘味、或可體悟把玩，或不可言傳，雖遼遠(yuǎn)不相屬，卻馳神興會。
畫家的詩意畫作多采用暖色仿古宣和撒金宣用紙，展開畫卷，撲面迎來富貴、靈動且又清新、靜謐之氣。《唐人馬球圖》、《騎射圖》造型俊美飄逸，筆墨設(shè)色工巧飛動，富有動感，盛世唐女那健美曠達(dá)的情趣躍然紙上，《撫琴圖》、《藤蘿仕女》、《王維紅豆詩意》怡靜中溢散著濃郁的詩情，一種“但識琴中音”、“解寄無邊春”、“此物最相思”……的吟哦之意惺惺然畢現(xiàn)無遺?！队未簣D》、《合樂圖》、《浴女》則悠然典雅，或柳浪聞鶯間呢喃細(xì)語，或藤蘿架下輕合心曲，或珠背后浴罷淡妝……。更不消說《參禪圖》、《聽秋》、《王維竹里館詩意》中的醉人情調(diào)，“我心即佛”、“一葉知秋”、“彈琴復(fù)長嘯”，空朦虛靈、萬籟渾化。情由境生、意由境顯、詩情假手丹青而現(xiàn)。 應(yīng)該說，畫家的詩意畫題材并不新鮮。這在那些高雅去俗的水墨寫意畫家筆下早已反復(fù)游戲至相當(dāng)流行的地步。程式化的造型和缺少情感投入的表現(xiàn)技法將題材變成可任意發(fā)揮的遣興媒介，詩和造型藝術(shù)本身的深度反倒退而居其次?？吹贸?，馮遠(yuǎn)對此是抱有足夠警惕的。因此他反對在詩意中過于追求趣，在造型上偏求奇與怪。他認(rèn)為這將從某種程度上破壞詩的氣息，進(jìn)而墮入符號化的圖解陷阱。他注意到意象造型處理的分寸感，既不拘泥于實，又不過分夸張，保持了人與現(xiàn)實生活中相應(yīng)的可感距離，以牽動觀賞者的共鳴。同時他又注重環(huán)境氛圍的烘托，進(jìn)行整體渲染，加強了詩化的效果。
詩意畫在用色方面也頗有特點；馮遠(yuǎn)不泥定法，不執(zhí)己見，惟求活而已矣。他減少了以水墨作為色彩的表現(xiàn)因素，代之以鮮明濃艷、但不俗膩的顏色。其濃淡兼施、厚薄交替；又以色破墨、疊加覆蓋；采用鮮活富貴的色彩表達(dá)了盛唐氣象，為畫面注入了生氣；一掃以水墨單色表現(xiàn)力孱弱晦暗的面目。他有選擇地吸收了日本美人畫的裝飾風(fēng)格，尤在小道具和服飾紋樣方面，其不厭其煩、筆筆送到；精巧一側(cè)必有大筆濡染的色塊相輔相成，使豪放處見功力，精妙中見氣度。加之其運線勁挺飄逸，勾勒與沒骨手法靈活應(yīng)用，似以文人水墨之筆墨，運宋人之格法，又澤以唐人神韻，令化境頓生。
中國的水墨寫意畫與工筆畫兩種表現(xiàn)技法素來涇渭分明。于今工則愈趨精致細(xì)微，寫則愈加放逸簡概，兩者的間距越趨擴(kuò)大。追求極端的結(jié)果是工筆過于注重制作而忽視了作品精神的寫意性；寫意則過于追求狂放而增加了筆墨的隨機性，降低了作品的精妙表現(xiàn)。馮遠(yuǎn)卻從中看到了兩者的極端走向共容的互補性和可行性。當(dāng)水墨寫意畫的發(fā)展越來越受到技法和趣味的困擾時，它勢必以疏遠(yuǎn)造型和色彩的基本要求為代價，這就在一定程度上將自身置于一個極端的困境之中。近年來工筆畫的異軍突起和興盛恰好反證了水墨畫所處的兩難尷尬境地。馮遠(yuǎn)認(rèn)為寫意畫雖重寫，但同時也須在工上做文章，放棄這個可行性研究，將無助于水墨寫意畫的發(fā)展，因此他在唐人詩意畫的創(chuàng)作實踐中別開生面，取得了積極的成果。寫意、工筆人物畫同樣易犯的毛病是程式化、概念化、刻板和浮滑、輕薄等，稍一不慎，便露匠氣和江湖氣。馮遠(yuǎn)的詩意畫用筆松靈卻具工筆骨力，描繪雖工卻不失寫意氣度；在寫中求工，松動中不失謹(jǐn)嚴(yán)；在章法矩度中求瀟灑自由，這樣就使他的作品在完整地體現(xiàn)了畫家的審美意趣同時，既超越了工、寫畫種的界限，又保持了工、寫所共有的藝術(shù)品位，從而達(dá)到了相當(dāng)?shù)母叨取Ｉw今古名家寫意之作，真作家未嘗不從工致謹(jǐn)嚴(yán)而漸次縱橫恣肆。順應(yīng)情性，工放兼及，先求精當(dāng)平正，繼取放逸生動，再復(fù)歸精當(dāng)平正。三變功夫，務(wù)須求到，如此觸類旁通，盡收靈臺毫端之內(nèi)，是謂集眾之大成。
馮遠(yuǎn)善作大畫，且富有把握大局面的能力，與小幅詩意畫相比，如同交響樂、歌劇和輕音樂、清唱。其扎實的造型根底，使他在涉及多種藝術(shù)創(chuàng)作形式時顯得輕松自如，但凡其沈 下去，必能獲得相當(dāng)成果。但是他承認(rèn)：對于創(chuàng)作來說，能力和學(xué)養(yǎng)不能劃等號，功夫在畫外。詩意畫命題的確定，不亞于一張考卷，它檢驗畫家的智慧和才情，是一種頗見學(xué)養(yǎng)功力的再創(chuàng)造活動。而對于繪畫中詩意化境界的追求，則是在其藝術(shù)實踐中需要傾注心力作出不懈努力的苦樂事。 片言雙語，茍難全意，惟愿馮遠(yuǎn)不斷有好作品問世。