???如果說，繪畫是人類發(fā)明的與空間搏斗的戰(zhàn)場，那么多年來，馬軻正是以一個畫家的權(quán)利在爭取對空間和資源的占據(jù)。馬軻以自己“制造萬物”的藝術(shù)責(zé)任感，在作品中詮釋著他對世界、對時代的理解和思考。他認同主流與傳統(tǒng)，但生活“在當代”的意識又使他的繪畫自覺地區(qū)別于傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而體現(xiàn)個體的、實驗的、生命的、精神的趣味和力量，也因此在他的畫面中能感受到孤獨的尊嚴和理性的崇高。馬軻以繪畫為自身的靈魂載體，以對生活保持沉默的姿態(tài)沉浸于自己的幻想空間里，書寫出自己視覺經(jīng)驗中的一幅幅精神文本。在由對繪畫的專注與熱愛而營造的孤獨空間里，他忠實于自己內(nèi)心，以自己所能掌控的元素為中介和基點，坦蕩自如地描繪著掙脫束縛的瞬間時空中對繪畫精神的探尋和思考。正因如此，在他的繪畫面前，我們很難做到不深陷其中，也很難拒絕畫面的隱形符號訴說的一個個神秘寓言。馬軻的繪畫中吶喊的形象、粗野的線條、硬朗的輪廓都彰顯了現(xiàn)代主義的整體氣質(zhì)，他在對生活方式的表達中注入抽象與表現(xiàn)的特征，使物體的真實經(jīng)過提煉變形之后，呈現(xiàn)出精神上的神秘感。在他深暗色的主色調(diào)中，馬、大海、閱讀、呼喊或哭泣的人往往是不斷出現(xiàn)的形象，馬軻通過對這些元素的熟練駕馭，傳達出了他內(nèi)心對“在當代”藝術(shù)的獨特視角。