冷軍是中國油畫界的異數(shù)——并非八大美院的名門出身，也不居住在北京這個文化中心，而且也很少舉辦個人展覽——直到今年10月，他才第一次在北京美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦在京的首次個人展覽。

像如今活躍的大多數(shù)藝術(shù)家，冷軍在高考中未能考入知名美院，最后是在武漢師范學(xué)院漢口分院接受的大學(xué)美術(shù)教育，除了跟隨老師學(xué)習(xí)，他更多時間是通過自學(xué)饑渴地吸收一切藝術(shù)營養(yǎng)，上世紀(jì)七八十年代，中國涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的寫實油畫作品，如羅中立的《父親》、陳丹青的《西藏組畫》等，冷軍也將目光投向這一領(lǐng)域。開始嘗試寫實、抽象等不同的畫風(fēng)，之后發(fā)現(xiàn)自己還是對寫實藝術(shù)更有感覺，從此一路走下來。從最初的《大柿子》等靜物寫生，到1999年憑借《五角星》榮獲第九屆全國美展金獎，成為當(dāng)代最受矚目的油畫家之一，也為寫實繪畫在當(dāng)代中國的發(fā)展開辟了新的路徑。因為對物象刻畫入微，以致當(dāng)時有藝術(shù)界人士懷疑他是借助精密儀器從事創(chuàng)作，冷軍不得不一次次解釋這完全出自個人的眼睛和用筆，這種“肉眼的真實”是任何儀器都無法達(dá)到的。

把油畫的表現(xiàn)力推向極致

冷軍把陳舊的螺絲、破舊的水管、冷寂的水泥等現(xiàn)代工業(yè)報廢的零件、廢料等這些帶入中國當(dāng)代繪畫中，隱含著他對于當(dāng)代文明的反思。在創(chuàng)作這些觀念性繪畫作品時，冷軍往往先制作出實物，再將它們用超寫實的技法畫出來，他認(rèn)為這種轉(zhuǎn)讓最終以繪畫的形式呈現(xiàn)，是因為自己還是相信繪畫可以最好的呈現(xiàn)自己的觀念。

雖然他的《世紀(jì)風(fēng)景》系列作品隱含著反思二十世紀(jì)文明的哲學(xué)思考，1998年到2002年，冷軍還曾嘗試將處理過的銹鐵皮腐蝕在宣紙上以及借用復(fù)印機(jī)進(jìn)行創(chuàng)作，不過但是冷軍并不想把繪畫作為直接傳達(dá)思想觀念的工具，他說自己不是思想家、公共知識分子，而是手藝人、畫家，最后還是要回到繪畫本身，“我做這些作品一定要有恰如其分的內(nèi)涵，一定要藝術(shù)化，不能表面，不能看上去很像當(dāng)代藝術(shù)，實際卻視覺上不夠豐富，沒有達(dá)到理想的高度。”因此他各位重視作品的視覺性，希望能像委拉釋貴支、吳昌碩、黃賓虹等一樣，認(rèn)認(rèn)真真的繪畫，沉淀下一些真正“能夠讓人停下來欣賞的畫”。

雖然以“超寫實”知名，但冷軍卻說自己其實是個感性的人，所謂超寫實主義其實是反繪畫的，是靠機(jī)械的方法用鏡頭、放大鏡來作畫，而他一直是用眼睛、畫筆來畫畫的。比如這次在北京美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出的《肖像之相——小唐》、《肖像之相——小姜》等作品，都是通過長時間面的模特寫生、觀照，描繪青春少女的神情身姿，他以極細(xì)致的線條勾勒出來的秀發(fā)黢黑而濃密，畫中人嘴唇上自然的紅色與臉部膚色都纖維畢現(xiàn)，衣服的一點點褶皺都異常清晰，而整體有具有特別的神采，真正達(dá)到了“細(xì)膩而不膩，逼真而非真”的大師水準(zhǔn)。

這次在北京展覽的作品尺幅多不大，在冷軍看來，現(xiàn)如今藝術(shù)家們的畫越畫越大、占據(jù)的空間越來越多、制作的周期越來越短、消耗材料的速度越來越快，而觀眾能觀看的時間和內(nèi)容卻越來越少。人類在高速創(chuàng)造信息、生產(chǎn)知識的時候，逐漸淡化了自我的體驗。在這個意義上，冷軍說自己寧愿回到傳統(tǒng)，“藝術(shù)創(chuàng)作并不是發(fā)明競賽，藝術(shù)和人類心靈中那些永恒的本質(zhì)息息相關(guān)，不能為了創(chuàng)造而創(chuàng)造，如果摒棄的都是傳統(tǒng)的人類文化遺產(chǎn)中有價值的經(jīng)典的東西，一味追求新奇、特異，這樣的創(chuàng)造是沒有生命的!”

談到此次的展覽，此前基本只參加美術(shù)館級別展覽的冷軍老師，之所以將自己多年以來首次北京個展放在美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦，也正是基于價值觀的相互認(rèn)同——美麗道國際藝術(shù)機(jī)構(gòu)成立伊始，董事長沈桂林就決定以當(dāng)代主流畫壇經(jīng)典的藝術(shù)家和經(jīng)典藝術(shù)作品為合作對象，這種經(jīng)典是市場、學(xué)術(shù)、專家、觀眾同時認(rèn)可的標(biāo)準(zhǔn)。基于這樣相同的價值認(rèn)同，而且看到美麗道藝術(shù)中心的展陳空間、設(shè)施上也已經(jīng)達(dá)到甚至超過一些國內(nèi)美術(shù)館的水準(zhǔn)，冷軍欣然決定將自己在北京的第一次重要亮相托付給美麗道，用作品自己在北京的朋友以及公眾進(jìn)行一次精神交流。

在寫生中訓(xùn)練繪畫的感覺

在超寫實作品之外，近年來他還創(chuàng)作了一批描繪畫家們在畫室創(chuàng)作的場景寫生作品，冷軍說從九十年代開始他一直在從事超寫實繪畫的創(chuàng)作，一畫就是幾個月。超寫實繪畫中的技法基本都是在一種重復(fù)“制作”的過程中進(jìn)行，慢慢地“制作”久了，就會把繪畫本身的“畫意”在無意間丟掉，這樣很容易讓人的繪畫感覺變的遲鈍起來。因此他平時會有意變換一些手法或畫種來進(jìn)行調(diào)劑，寫生也算其中一種。

有一次他和畫友去外面畫風(fēng)景，當(dāng)時我沒有找到好的角度，突然回頭，看他們幾個坐在一起畫畫的樣子蠻入畫的：他們在畫風(fēng)景，而他們與風(fēng)景之間又是一個很有趣的場景，那如果把他們作畫的場景畫出來也挺有意思的，當(dāng)時完全是抱著一種玩兒的心態(tài)畫的。開始他只是把場景寫生只是作為一種調(diào)節(jié)劑，不料這個過程中真出了一批好作品，常年這樣保持下來，一畫就是很多年，積累了大概50多件作品。其中不少都是描繪他和郭潤文、劉昕、朱曉果等畫家朋友一起在武漢畫室創(chuàng)作的場景。

對他而言，超寫實繪畫的繪制過程非常的漫長，而漫長的繪制反而會對“繪畫”這個東西越來越遲鈍，為了保持良好的繪畫狀態(tài)必須“畫”起來、“快”起來，因此我一直將我的寫生稱為“磨刀”，所謂“磨刀不誤砍柴功”，這樣高難度的寫生可以調(diào)動他的作畫激情，保持感覺，為超寫實繪畫提供精神動力。而且每年春節(jié)期間能和幾位朋友在一起畫一些這樣的作品也讓他覺得非常愉快，每年的這個時候大量的朋友進(jìn)進(jìn)出出特別熱鬧，成了漢口一景。“這樣的聚會和古代的文人們在一起“琴棋書畫、吟詩賦對”很像，可以看著是一種高技術(shù)含量的娛樂了，呵!畫出了作品，保持了繪畫的感覺，又交流了感情，每次都是不舍的結(jié)束。