文/何金芳
去年，當(dāng)時我還在《畫廊》雜志工作，向關(guān)注新媒體藝術(shù)的張小濤和王春辰約寫專欄的時候，并沒有想到會與獨立動畫發(fā)生聯(lián)系。可是，冥冥之中，一切似乎已注定，這竟然成為舉辦獨立動畫展的重要緣起。隨后，一系列的討論、思想的碰撞以及各方面的合力之后，終于促成了“首屆深圳獨立動畫雙年展”。這當(dāng)中不乏組辦方的大力支持，但更重要的是獨立動畫在思想、技術(shù)與觀念上的獨特性和差異性，獲得大家首肯，促成這個具有歷史意義的展事。
展覽緣由
在當(dāng)代藝術(shù)這棵大樹的譜系當(dāng)中，獨立動畫分屬于新媒體藝術(shù)的枝干之下，是當(dāng)代藝術(shù)枝干的枝干，沒有被充分關(guān)注到，但他占據(jù)重要位置，極為敏感。在很多大型展覽里面，或者新媒體藝術(shù)展覽，有個別獨立動畫作品參展，但很少以獨立單元的方式出現(xiàn)。這種情況與繁榮的當(dāng)代藝術(shù)似乎有點反差。在風(fēng)涌云動的90 年代早期，巫鴻先生指出，“‘當(dāng)代性’最常見的和最直接的視覺表現(xiàn)是對新穎的（對中國來說）藝術(shù)媒介、素材和體裁的采用。??一時間，裝置和行為成為當(dāng)代中國藝術(shù)最熱門的兩大藝術(shù)形式。在 90年代的中國實驗藝術(shù)和電影中，90 年代的實驗電影也往往故意摒棄前期電影中人為的‘術(shù)性’編排，他們那種非預(yù)先設(shè)計的、即時記錄真實生活的風(fēng)格，同他們的獨立制作以及小型攝影機和數(shù)字化技術(shù)的普及緊密地聯(lián)系在一起。”可是盡管這樣，獨立動畫還是未能和其他藝術(shù)形式同時發(fā)展起來。當(dāng)然動畫藝術(shù)創(chuàng)作也會受具體物質(zhì)條件的影響，需要設(shè)備、技術(shù)各方面的配合。也許這是中國當(dāng)時的實際情況，但彼時的西方，動畫已經(jīng)成為一種常見的創(chuàng)作手法，各種各樣的動畫電影節(jié)開展得如火如荼。法國安納西動畫電影節(jié)早在 1960 年就成立了，是世界最早的動畫電影節(jié)；荷蘭動畫電影節(jié)成立于 1985 年，已經(jīng)是世界最重要的動畫節(jié)之一，為很多獨立動畫藝術(shù)家提供了展示的機會和平臺。如劉健所言，他和其他幾個做獨立動畫的藝術(shù)家都是從那里出來的。因為在國內(nèi)缺乏平臺，缺乏重視，他們只能往外跑。因此，出現(xiàn)了中國很多獨立動畫作品墻內(nèi)開花墻外香的情況，在國外獲了獎，國人才得以知道，反過來才引起國內(nèi)的關(guān)注，這不能不說是一個文化觀念的落差，一個勇于創(chuàng)造時代文化的國家，要積極發(fā)展新的文化語言。
所幸的是，在這種艱難的環(huán)境之下，仍然有一群熱愛獨立動畫的藝術(shù)家，他們熱情地、頑強地、獨立地生長著。一部幾分鐘的作品，往往需要付出一年、甚至更多的時間，是經(jīng)歷過幾千、幾萬張的手繪圖稿之后才完成的。孫遜的《21 克》是他及其團隊歷時 4 年完成，劉健的《刺痛我》足足畫了十幾萬張手稿，這種艱辛和寂寞是可想而知的，可是這一切沒有減弱他們對動畫的追求，反而創(chuàng)作出了很多思想性深刻的作品。周嘯虎早期的《蜜糖先生》、衛(wèi)詩磊的《電梯一日》、孫遜的《21 克》，吳超的《追逐》等等作品，他們以看似簡單、卡通的形式，卻很智慧、很幽默地將了社會一軍，讓你在會心一笑的同時，體會到世間的人情冷暖、尖酸刻薄。由于獨立動畫一直以來缺乏足夠的關(guān)注，現(xiàn)在很多重要的資料和記錄都呈零散的狀態(tài)散落著，很不利于當(dāng)代藝術(shù)的完整研究。因此，如何進行梳理和記載，就顯得非常緊迫和必要，我們發(fā)起舉辦獨立動畫的展覽，恰恰希望從史學(xué)的角度出發(fā)，把散落的動畫文獻像珍珠一樣串起來，給后人提供一份客觀、真實的數(shù)據(jù)和文本，讓獨立動畫能得到更充分的認識，這就是我們的最大愿望。
展覽體系
有百年歷史的威尼斯雙年展，已成為威尼斯城市的文化名片，30 多萬的參觀人數(shù)，讓城市成為最大的贏家。其成功的模式，讓其他城市競相效仿，現(xiàn)在全球有已 300 多個雙（三）年展，而且規(guī)模越來越大，新概念也層出不窮。如 10 月份剛開幕的上海雙年展比原來的規(guī)模擴大了 3 倍，而去年拉開帷幕的廣州三年展提出前所未有的概念：三年展展三年。相形之下，50 多個藝術(shù)家參展的獨立動畫雙年展猶如小家碧玉，
以致有人質(zhì)疑：這么小眾的獨立動畫能 hold 得住一個雙年展嗎？其實這種問題早在我們的意料當(dāng)中。首先要了解雙年展的意義，所謂雙年展在內(nèi)核上應(yīng)該體現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在當(dāng)下社會環(huán)境和意識形態(tài)下的生存狀態(tài)，是一種帶有文獻性、當(dāng)代性以及國際性的定期展事，對某個國家、城市的文化標(biāo)志有著重要意義。雙年展不僅僅是一次作品的集中呈現(xiàn)，更重要的是承載了我們對時代的思考、人文的關(guān)懷和文化的追求。眾所周知，深圳是一個年輕的移民城市，向來以設(shè)計、創(chuàng)意著稱，而富有創(chuàng)造性、高科技的動畫藝術(shù)，與此形象不謀而合，對塑造城市品牌有錦上添花的作用，而且?guī)в星罢靶裕黄浯危壳斑@種龐大體制的問題已成為雙年展的主要病垢，從經(jīng)濟學(xué)和社會學(xué)的角度來說，社會分工越細越好，專業(yè)化是未來的走勢，因為歷史的構(gòu)成是具有縱深感和橫向度的。這種細分的好處是可以在一個經(jīng)度、緯度上深入研究，把根扎得更深，從而讓更多的人有機會展現(xiàn)才華。威尼斯建筑雙年展、電影節(jié)是在威尼斯雙年展的基礎(chǔ)延伸出來的，已經(jīng)成為威尼斯城市重要的文化品牌。誠然，能否形成這種蝴蝶效應(yīng)，還取決于展覽本身的學(xué)術(shù)含量和整體效果。第三，雙年展的意義在于是否具有某種前瞻性，是否能提出某些學(xué)術(shù)問題，對當(dāng)代藝術(shù)的整體發(fā)展是有建設(shè)性意義的。獨立動畫雖然小眾，但也是當(dāng)代藝術(shù)一種重要的表現(xiàn)媒介。而且隨著時代的發(fā)展，各種 DV設(shè)備、技術(shù)的普及，將會對他們起到推波助瀾的作用。深入研究對當(dāng)代藝術(shù)的整體發(fā)展也是非常也意義的。
展覽特點
作為首屆獨立動畫雙年展，我們對藝術(shù)家的挑選是比較謹慎的。代表性以及獨立性是兩個重要標(biāo)準(zhǔn)，代表性是指其作品最能體現(xiàn)、代表藝術(shù)家的想法，在其發(fā)展軌跡具有里程碑意義的，而獨立性除了指精神和資本的獨立之外，也含有實驗性和先鋒性。這樣既保證了展覽的質(zhì)量，又有活力，兩者兼而有之。此次參展藝術(shù)家約 55 個，平均年齡 30 多歲，可以說是一個很年輕的雙年展。從他們個人的創(chuàng)作發(fā)展過程，可以發(fā)現(xiàn)一些很有趣的現(xiàn)象，除了 85 年之后出生的那些藝術(shù)家（如雷磊、馮薇、王茜濡等）本專業(yè)是動畫或數(shù)碼藝術(shù)的，其他很多做獨立動畫的藝術(shù)家都是不安守分的，大部分從其他專業(yè)移情于動畫的，尤其是版畫專業(yè)，移情別戀的最多，如孫遜、唐茂宏、吳俊勇、王海洋、黃洋、包建等都是從版畫系畢業(yè)的，而陳邵雄、劉健的本專業(yè)是國畫，張小濤、繆曉春則是從油畫轉(zhuǎn)向動畫的。過往的經(jīng)歷，在他們的作品留下了明顯烙印，形成他們獨特的個人風(fēng)格。而手繪，不論是木刻還是水墨、圓珠筆，在很大程度上滿足了他們繪畫的情結(jié)。也許這正是動畫的魅力因為融合了繪畫、攝影、聲音以及數(shù)字技術(shù)等各方面的綜合藝術(shù)，其獨特的視覺和聽覺效果實在讓人迷戀。由于每部片子的制作周期比較長，基本需要一年左右，如果把參展的 100 多部作品的制作時間加起來，相當(dāng)于一個世紀(jì)了，可見藝術(shù)家們的毅力和恒心。
曾有藝術(shù)家戲稱，辦個展就像結(jié)婚一樣，耗時耗力。而群展，就像一個集體婚禮，策展人不僅是證婚人那么瀟灑，還要看場地、訂酒席、寫喜帖、邀請嘉賓，甚至還要協(xié)調(diào)新人的情緒、雙方家庭的意見。作為展覽策展人，確實感受到了壓力，不光是來自展覽事務(wù)的壓力，更重要的是來自各方面的期待。生命的意義在于承受，不管是歡樂還是痛苦。所幸一路同行的還有王春辰、張小濤、吳秋龑，曹文倩、周小園，以及華僑城的張含和明戀等人，在工作過程中出現(xiàn)了很多問題和狀況，但大家都懷揣著理想和熱情，勇往直前。感謝團隊的全力配合，為譜寫?yīng)毩赢嫷臍v史作出貢獻。