6、李迪

我昨天是帶著好奇心來觀展的，因?yàn)樵诟剿鬟^去20多年的接觸中，他幾乎一直處在一種很自然的生活狀態(tài)和創(chuàng)作狀態(tài)當(dāng)中，自法國(guó)海邊、森林中散步，在很古老的樹木、巖石上一筆點(diǎn)睛的“胡鬧”等等。當(dāng)我看到他這次的參展作品后，有了新的感受，甚至于吃驚，但還是非常理解的，例如在大森林里散步，畫面中有圖案化的表現(xiàn)，有樹葉的表達(dá)，圖案畫得過多可能會(huì)破壞畫面的表達(dá)，因此又有一些抵觸繪畫中的手法，既體會(huì)到了他繪畫的才能，也表達(dá)出了與學(xué)院的方法相對(duì)立的手法。

其他幾位參展藝術(shù)家，對(duì)我來說有很多提示，雖然有些可能因?yàn)槟贻p，而具有一些不穩(wěn)定性，但同時(shí)也會(huì)流露出一種自發(fā)的、無意識(shí)的圖示的表達(dá)。因?yàn)槲覀兌际菍W(xué)過美術(shù)史的人，所以在看畫時(shí)總會(huì)不自然地聯(lián)想到這幅作品很像歷史上某個(gè)時(shí)間某個(gè)人的畫，但這些創(chuàng)作者在創(chuàng)作時(shí)通常不知道這些歷史上人物和作品的存在，這點(diǎn)是需要保護(hù)的。原生是非常重要的話題，在美術(shù)史中，當(dāng)新的思潮出現(xiàn)時(shí)，一定要回歸到自然或者內(nèi)心，例如畢加索受到塞尚的影響，還有對(duì)非洲藝術(shù)的研究。中國(guó)需要原生藝術(shù)，但發(fā)展到極端很可能會(huì)受到環(huán)境扼殺。相對(duì)而言，就像我曾在學(xué)校是非常好的學(xué)生，但在畢業(yè)后，用了20年來探索什么才是自己真正想要的，并希望去打破自己受到的系統(tǒng)訓(xùn)練。國(guó)內(nèi)的美術(shù)學(xué)院需要改變，在90年代繪畫的老師的比例占到50％，20年后繪畫的老師只有10％左右了。時(shí)代在變化，學(xué)校也在變化，但我們的藝術(shù)教育是在為了市場(chǎng)而變化，不是為了搶天才，而是為了搶錢。

我個(gè)人覺得，謝紅更接近原生藝術(shù)的創(chuàng)作狀態(tài)，生活是被創(chuàng)作狀態(tài)所引領(lǐng)的。而張森還不到15歲，還不一定要立刻歸類，至于他人生的發(fā)展，需要取決于他自己的意愿。

7、李睦

藝術(shù)與原生藝術(shù)，有時(shí)候用語言表達(dá)很蒼白。職業(yè)的藝術(shù)家說的比畫的多太多，大部分說的都是廢話。我自己做夢(mèng)都想回到張森的狀態(tài)，很多愿意追求藝術(shù)貞操的人，都愿意回到那個(gè)狀態(tài)中。張森是年輕的藝術(shù)家，但他的思考很完善。在職業(yè)藝術(shù)家的展覽上，我們看到的都是社會(huì)性的文字表述，與藝術(shù)家自我的性格甚至性別根本沒有關(guān)系。我本人總是想從兒童藝術(shù)、原生藝術(shù)中尋找啟示。原生藝術(shù)家是沒有規(guī)則束縛的，而大藝術(shù)家是通過畢生努力，最終放棄了規(guī)則。

當(dāng)你遠(yuǎn)離了人類社會(huì)時(shí)，才能與自己的靈性或者天性對(duì)話，才能與自然對(duì)話。藝術(shù)是有靈性的，而不是比拼手法、技術(shù)。謝紅和方索的畫讓我思考，我為什么要在一個(gè)畫展上看到一個(gè)蘋果或者一個(gè)女人體，這跟藝術(shù)完全沒有關(guān)系。

我們談問題總喜歡以生活來作為參照，我指的生活參照是這個(gè)東西畫得像不像等等。我想說藝術(shù)和生活是兩個(gè)事情，藝術(shù)不是為了表達(dá)生活，而是要表達(dá)生活中不存在的世界，當(dāng)我們承認(rèn)藝術(shù)和生活是并行的兩個(gè)世界的時(shí)候，藝術(shù)才能得到真正的尊重和認(rèn)可，社會(huì)才會(huì)發(fā)生改變。

8、謝紅

我是從07年突然有一天開始畫畫的，原因是因?yàn)槲医阏f在國(guó)外有人拿一張白紙就可以畫，根本不用特別想什么。于是我就試了一下，結(jié)果從那天開始，我每天都畫，而且必須畫，就好像在完成必須完成的作業(yè)似的，根本停不下來。一天要畫30張左右，否則就感到渾身不自在，但所有的畫都是無意識(shí)的，只是感到特別想畫。第二天鋪到地上看，我感覺我的畫是活的，好像三維空間的，我非常有愉悅感。我自己根本無法控制自己想畫什么，每一張作品都是獨(dú)一無二的，根本不可能重復(fù)，每隔一段時(shí)間，風(fēng)格還會(huì)發(fā)生變化，這也是我無法預(yù)測(cè)的。當(dāng)我的畫里出現(xiàn)好像人體解剖圖似的圖案時(shí)，例如當(dāng)我剛畫出頭的部分，我就停下來觀察，一旦我聯(lián)想到了人體形象，我就畫不下去了，繼續(xù)畫下去就會(huì)感到身體不舒服。后來我發(fā)現(xiàn)，只要在畫的過程中不去刻意觀察、刻意琢磨自己畫的是什么，我就可以非常順暢的完成。

9、金剛

就像謝紅說的，當(dāng)畫一旦進(jìn)入敘事性就被破壞了。天性的力量與原生創(chuàng)造力是一個(gè)系統(tǒng)和空間，由生入熟難，由難入生更難。由生到熟是學(xué)習(xí)，有熟到生是建立自己性靈的過程。一般人認(rèn)為性靈就是自我，但是我有一個(gè)追問，自我的表達(dá)是什么？如果我是一個(gè)強(qiáng)盜，表達(dá)出來就是強(qiáng)盜嗎？自我不是道德判斷，也不是價(jià)值判斷，自我是格局寫照。那么，格局的來源是什么？來源于“與古為伍”，也就是集體無意識(shí)。這不是此生此世的對(duì)象的寫照，而是太古之初的寫照。自覺的，不自覺的，殊途同歸，像尼采的三步變形。現(xiàn)代人不管怎么現(xiàn)代，都是與古為伍的，雖然每個(gè)現(xiàn)代人都可以與古為伍，但不是每個(gè)人都能夠做到。真正能做到的，那是神的指引，藝術(shù)家只是少數(shù)人的事，絕不能泛化。就像方索作品中透析著四十億年前的宇宙褶皺一樣。另外，對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)教育或者普遍化的教育問題，我認(rèn)為應(yīng)該藐視，因?yàn)橹挥忻暌暡庞锌赡茏叩贸鰜怼?/p>

10、張森

我只知道，只要繼續(xù)畫就好了，手是長(zhǎng)在自己腦子上的，想畫就畫。