畫家李華英總是給人一種內(nèi)秀、質(zhì)樸，純真的親切感。如果沒有見過她的作品，很可能以為畫如其人，會是那種溫婉、秀潤，清新一路的畫風(fēng)?？僧?dāng)你面對她的作品時(shí)，頓時(shí)會被其熱烈奔放的色彩，豪情橫溢的筆觸，大氣揮寫的構(gòu)圖，引人入勝的詩意所驚詫，所震撼，所折服。你也許會不可思議地追問，這是出自一位女畫家的手筆嗎？難怪當(dāng)年，連畫界泰斗劉海粟老先生，面對她的作品時(shí)，擊掌叫好！特為其書寫了“山登絕頂我為峰”的書法相贈。
清代學(xué)者王國維曾云：“一切景語皆情語也”。詩詞文章如此，繪畫藝術(shù)當(dāng)然更不例外。每當(dāng)畫家李華英面對火熱的生活，面對美麗的大自然揮毫作畫時(shí)，那是她運(yùn)用手中的畫筆與色彩在寫詩、寫歌、寫意、寫心。此時(shí)的油畫筆觸與色彩只是她放歌起舞的道具，是她揮灑內(nèi)心世界、充滿激情的精神符號。因此，我們在這些油畫作品中，看到的不只是深厚的油畫傳統(tǒng)功底，也不只是西方后期印象派的色彩韻味，我們看到的是生氣勃發(fā)的具有中國氣魄的寫意性油畫！我們驚喜讀出的，是她油畫本土化的創(chuàng)作品格。即變寫實(shí)為寫意，變再現(xiàn)為表現(xiàn)，張揚(yáng)主觀感受，揮寫感情色彩的畫為心跡的油畫創(chuàng)作觀念。所以，每當(dāng)我們面對她的油畫作品時(shí)，那種充滿視覺的震撼與色彩刺激的興奮，那種彌漫在畫里畫外的濃濃詩意，就會油然而生。似乎也要舞之、蹈之，激情迸發(fā)而感嘆不已。
那幅榮獲中國百家金陵油畫金獎(jiǎng)的西藏組畫《家園系列之四》的作品，沉著而炫麗的紅色調(diào)子，立即就把人們帶到神圣的西域高原。一位抱著孩子的藏族婦女，在那只藏犬的緊跟護(hù)衛(wèi)下，即將婆娑而過。她那美麗的服飾、頭巾、圍裙以及腰間懸掛著的藏刀，仿佛在紅寶石般的霞光里晃動(dòng)著，與遠(yuǎn)方的氈房遙相呼應(yīng)，給人留下了無盡的遐想。使我不禁要套改徐志摩的詩句，哼吟出“神秘的她匆匆而來，正如神秘的她匆匆而去??”。又如《家園系列之三》，那夸張的紅、紫、黃、綠的色彩構(gòu)成中，讓人如入幻化般的世界，在彩旗簇?fù)碇睦锼虑?，生活與勞動(dòng)著的藏族婦女們，有的在背水行進(jìn)，有的在負(fù)物交談，有的抱兒攜女，充滿著質(zhì)樸而又多彩的畫面。近前那位藏女，正彎腰制作奶酪，似乎讓人嗅到了高原上飄來的奶香。特別是《高原情侶》這幅大畫，色彩強(qiáng)烈而又不失凝重；造型扎實(shí)而又富有詩意。面對此畫，就像讓人喝醉了高原上的青稞酒，令人興奮不已，都想上前和他們拍照合影，以資留念。
在這組西藏《家園系列》的作品中，畫家嫻熟地運(yùn)用了她那五彩繽紛的色彩、激情勾勒的線條、神奇幻化的藝術(shù)語言，帶著我們一同領(lǐng)略了高原的《晨曦》和《八角街一角》的風(fēng)情，讓我們《待客》在離天最近的地方。品賞了《在那遙遠(yuǎn)的地方》，夢一般的詩意化了的歌聲??還有那幅西部風(fēng)情的《火焰山》，遠(yuǎn)處一位新疆老人與騎在驢背上的小姑娘，行進(jìn)在紅色跳動(dòng)的火焰山下，整座的火焰山猶如一組在熱風(fēng)中舞動(dòng)的紅綢，充滿了童話般的詩意。在《塔什庫爾干的早晨》的畫面里，隱約的駝鈴聲，仿佛把我們搖進(jìn)了那斜陽抹金的色彩王國??
她的風(fēng)景與靜物畫，同樣展現(xiàn)出她擅于抒情和駕馭色彩的大手筆。不論是江南水鄉(xiāng)，還是國外景觀，都被她描繪的出神入化。用她那飽含情感的色澤，編織成一首首童話般的歌謠。將尋常的花卉、靜物，表現(xiàn)的意境高雅而又美不勝收。那幅《蘭花靜物》她以雅致的色彩，點(diǎn)厾的筆觸，揮寫出中國文人畫蘭的高貴品格，且又別具風(fēng)彩。
以上這些作品，無不彰顯出她敢于和善于用油畫色彩來寫意、寫心的智慧與魄力。這就是她在油畫創(chuàng)作中暢懷寫意、緣情用色的創(chuàng)新之舉！她敢于將色彩經(jīng)過心象的過濾，更加強(qiáng)烈地去塑造對象。有時(shí)大塊色彩并置；有時(shí)局部色彩錯(cuò)位；有時(shí)用平面構(gòu)成的色彩來強(qiáng)化畫面的裝飾趣味，法由情生，緣情揮寫，似乎達(dá)到眾法皆備于我的忘我之境。這就是她運(yùn)用東方的寫意之魂，駕馭油畫寫生與創(chuàng)作的超人之處。因此，我們將她的作品定位于寫意性油畫是毫不為過的。
我們對她的禮贊，不僅僅在于祝賀她藝術(shù)創(chuàng)作的成功，更重要的是，更好地解讀出她在油畫創(chuàng)作中的成功之路。這對于我們的藝術(shù)創(chuàng)作，尤其是對于中國的油畫創(chuàng)作，將是大有補(bǔ)益、大有啟迪的意義。
“問渠那得清如許，為有源頭活水來”畫家李華英的成功，不是無本之木，無源之水。作為一個(gè)中國的油畫家，她是浸潤在東方的文化觀念中成長起來的。中國的美學(xué)、文學(xué)、哲學(xué)觀念，很自然的滲透在她的血液里。中國畫的寫意、寫心的創(chuàng)作思想，通過多種渠道，在她身上留下了深深的文化烙印。難能可貴的是，她用智慧與魄力將這種烙印，烙在外來的畫種上，這是她對油畫創(chuàng)作觀念上的一種開拓，也是一次油畫創(chuàng)作實(shí)踐上的創(chuàng)新。也正是她的油畫作品激情四射，如詩如幻，令人激動(dòng)的關(guān)鍵所在。
其成功的另一個(gè)重要因素，來自于她對藝術(shù)、對生活、對大自然，懷有一種熾熱的永不衰竭的愛。這是她藝術(shù)創(chuàng)作的生命之源。使她在創(chuàng)作中能如癡如狂地去表現(xiàn)、去謳歌、去共鳴放飛創(chuàng)造性的思維，讓它浪漫地出入于詩意與童話之間，從而刺激觀眾的視覺神經(jīng)，引領(lǐng)觀眾心靈的共鳴。這正如她自己所言：“我熱愛生活，熱愛大自然一切美好的東西??我喜歡童貞的天真浪漫的幻想般的神話世界，有時(shí)似乎置身在夢中追尋或憧憬未來”。“我只是借助畫筆表達(dá)我的內(nèi)心世界和我的愛”，這是她的發(fā)自內(nèi)心的獨(dú)白。正是這種愛，才使她創(chuàng)作出那狂放熱烈，如夢如幻的，令人震撼的作品來。
還有一個(gè)重要因素，也是我們當(dāng)然要提及的，那就是她有一個(gè)美好理想的創(chuàng)作環(huán)境。首先，她有一個(gè)充滿色彩氛圍的藝術(shù)之家。她的愛人，就是國內(nèi)外知名的油畫家張華清先生。是我國第一批赴蘇聯(lián)研習(xí)油畫家并以優(yōu)異的成績被授予“藝術(shù)家·油畫家”的稱號。歸國后，是南京藝術(shù)學(xué)院頗具影響的資深教授。多次出國講學(xué)、訪問與辦展。作品多次參加國內(nèi)外大展，被多家美術(shù)館、博物館和收藏家收藏。這樣的藝術(shù)伉儷之家，為他們切磋技藝，交流心得，提供了得天獨(dú)厚的條件。而她工作的江蘇省美術(shù)館，更是我國的一個(gè)藝術(shù)重鎮(zhèn)，是一座集展覽交流與創(chuàng)造研究為一體的藝術(shù)殿堂。這都為她的藝術(shù)發(fā)展創(chuàng)造了“天時(shí)、地利、人和”的有利條件，為她振翅奮飛和攀登高峰，支撐了一個(gè)理想的平臺。
但最為重要的還是她自己。理想的定位，廣博的學(xué)養(yǎng)，執(zhí)著的實(shí)踐，成就了她的藝術(shù)事業(yè)。她的成就是多方面的，除了油畫創(chuàng)造之外，她那氣韻生動(dòng)、豪放浪漫的水墨畫，同樣令人稱奇，還有她偶然為之的陶瓷畫，更是出人意外，通過窯變，夸張變形，極富裝飾意味。這些都彰顯出她那“我畫我心，我畫自己”的身手不凡的大家風(fēng)范。
由此可見，繪畫藝術(shù)的成功之道，不僅僅在于繪畫技藝的掌控，最終的成功，是在于人的修養(yǎng)，人的稟賦，人的品性，以及每個(gè)人的心靈禪悟。不讓須眉的女畫家李華英給我們帶來的不僅是感動(dòng)與震撼，更重要的是感悟和啟迪。
僅以拙文為祁，愿她的藝術(shù)創(chuàng)造縱橫大化，永葆青春，為我國的藝術(shù)寶庫增添更多的藝術(shù)珍品！
王德舜
二〇一二年中秋國慶之際于燈下