梁銓水墨的知覺模式在于，以細(xì)碎的繁復(fù)來實(shí)現(xiàn)空靜，這在傳統(tǒng)還是不可想象的，傳統(tǒng)主要還是以空對(duì)空，這個(gè)細(xì)碎還是以拼貼這個(gè)帶有制作的方式實(shí)現(xiàn)出來的，梁銓把蒙德里安與康定斯基的點(diǎn)線面以及幾何形以碎紙拼貼的覆蓋方式反復(fù)疊加在畫面上：畫面上打孔的圓點(diǎn)——以鉛筆畫下的直線——水墨滲透的毛邊線——不同色塊疊加帶來的傾斜塊面——塊面之間不規(guī)則的細(xì)微震蕩，梁銓的作品很好地把西方抽象性的語言融合到水墨的材質(zhì)感中，軟化與柔化了理性和硬邊的抽象結(jié)構(gòu)，使畫面空間更為不確定，色塊與色塊之間無意義的湊泊偶發(fā)關(guān)系卻激發(fā)了難以言喻的余味。而且色塊還有著自然山水空間的暗示，那是自然的余象，比如《瀟湘八景》上那些有著自然煙云隱隱約約浮動(dòng)的跡象。

梁銓對(duì)細(xì)碎之物的敏感，對(duì)水與墨相遇的精微控制，對(duì)色塊與色塊之間墨色的耐心調(diào)整，反復(fù)拼裱之中的覆蓋與疊加，形成了一種復(fù)調(diào)的詩學(xué)！但調(diào)節(jié)者似乎并非藝術(shù)家，而是那“間白”，那隱約在紙條之間慢慢游走而呼吸著的那“虛白”在調(diào)節(jié)我們的凝視，或者是那帶有時(shí)間色澤的“茶色”或淡黃色，或者是青春溫潤的綠色，是這些虛白與色澤在暗自吟詠，如此沖和與微妙，可以就讓我們的心隱于其間！因?yàn)槟蔷褪菚r(shí)間之光陰的隱秘心事。

而且梁銓把日常飲用的茶色與水墨素色結(jié)合，展現(xiàn)了水墨之為“非材質(zhì)的材質(zhì)”的空無性，讓水與茶有著一種內(nèi)在的呼應(yīng)，這也是中國文化特有的陰與陽的對(duì)話，是消逝與挽留的詠嘆。梁銓作品以其表面的詩學(xué)與卑微的姿態(tài)，在接近零度的表面上展現(xiàn)無限的張力，水與茶的相遇，以日常性與個(gè)體的呼吸感帶入到純粹抽象的畫面上，留下意外的痕跡，這是空白之養(yǎng)，是默化之功，讓空白來滋養(yǎng)空間，讓空白來養(yǎng)化生命，暗襯出畫面上幽密的靈光，那是氣感和光感的合縫，那是時(shí)間的手藝！讓抽象回到自然的生長與日常的呼吸之中。