大家評(píng)吳大羽
林文錚：
在東方的新藝壇上，真正的色彩派作家殊不多見，因?yàn)楫嬛式^無準(zhǔn)繩定律，不若素描之可從根據(jù)方法而成；色彩之為物歲可用科學(xué)來分析其原理，但在畫中實(shí)屬空幻而完全基礎(chǔ)于作家是叫之靈敏及內(nèi)心之情調(diào)；所以古來色彩派的作家之成就半屬于環(huán)境之氣候，半屬于畫家之天才。
據(jù)我個(gè)人的觀察，真可以稱為中國色彩派之代表者，當(dāng)首推吳大羽氏無疑。我相信凡是看過吳先生的作品的鑒賞家，都要受其色調(diào)之強(qiáng)烈的吸引而為之傾倒；就是和他對(duì)壘的畫家雖不免隱含妒忌，亦不禁私下欽佩不已。顏色一攤在它的畫板上就好像音樂家的樂譜變化無窮！西方藝人所謂“使色彩吟哦”，吳先生已臻此神妙之境。
吳冠中：
國立杭州藝專中，林風(fēng)眠是校長，須掌舵，忙于校務(wù)，直接授課不多，西畫教授主要有蔡威廉、方干民、李超士、法國畫家克羅多(Kelodow)等等，而威望最高的則是吳大羽，他是杭州藝專的旗幟，杭州藝專則是介紹西方藝術(shù)的旗幟，在現(xiàn)代中國美術(shù)史上作出了不可磨滅的功績。
吳大羽威望的建立基于兩方面，一是他作品中強(qiáng)烈的個(gè)性及色彩之絢麗；二是他講課的魅力，吳大羽從技術(shù)到藝術(shù)，再到做人，從東方到西方再到東方，從有法至無法的藝術(shù)發(fā)展道路，在中國美術(shù)史上是一個(gè)極為突出的十分豐富的現(xiàn)象。
朱德群：
每當(dāng)與朋友或同學(xué)提到吳大羽先生名字的時(shí)候，我心中即產(chǎn)生無限的興奮和激動(dòng)，幾不能自持，感恩之心油然而生。吳大羽先生是我的老師，更切實(shí)地說他是我的恩師。我常和人說，我萬分幸運(yùn)地是我在藝專遇到了幾位非常好的老師，大羽先生是我最尊敬的一位，也是我受益最多的老師，所以飲水思源說他是我的恩師并沒有一點(diǎn)言過其實(shí)。
趙無極：
我受吳大羽老師的教導(dǎo)至今感念不已，他將永遠(yuǎn)是我們的模型的創(chuàng)作者。如今老師過世了，他的很多想法，現(xiàn)在已無從知悉。但是從他的畫作來看，有很多進(jìn)展和發(fā)現(xiàn)，也可看出他才華橫溢。
靳尚誼：
看了吳大羽先生這本畫冊(cè)很驚訝，中國還有這樣寫意的非常自如的、達(dá)到相當(dāng)高度的畫家。
吳大羽先生把中國畫中非常重要的精神——筆墨，一個(gè)非常重要的文化特點(diǎn)體現(xiàn)出來、抒發(fā)出來，是有一種簡“寫”的東西，不是一種簡單的抽象。中國畫的原則“寫”是很寬泛、很有彈性的。西方走極端，要么極端寫實(shí)或極端抽象，相對(duì)來說比較簡單。而他結(jié)合得很好，各方面元素游刃有余，抒發(fā)個(gè)性時(shí)感到有很大的空間，突破了油畫的原理，很好的運(yùn)用了兩種工具的特點(diǎn)。在他個(gè)人晚年具備很高的修養(yǎng)之下，加上飽滿的熱情，創(chuàng)作極其自然。雖然境遇艱難，但畫得并不苦澀，作品給人的東西非常振奮和快樂。這是人的精神力量的體現(xiàn)。相反，我們現(xiàn)下很多畫家很年輕生活很舒服愉快，沒什么大坎坷，畫得卻特別苦澀，這就是深與淺、內(nèi)在與表面、自然與創(chuàng)作的問題?，F(xiàn)下花壇比較普遍的狀況是，作品不是心情的自然流露。所以吳大羽先生達(dá)到這個(gè)高度不是容易的。是人的因素，是全面的修養(yǎng)。他的了不起的人格，在非常時(shí)期流露了出來，因此值得研究。
詹建?。?/p>
吳大羽生是我國前輩油畫家，他從二十年代游學(xué)法國，回來以后曾經(jīng)在國內(nèi)長期從事油畫教育和創(chuàng)作。他是中國美術(shù)界最早的具有藝術(shù)特色的油畫家，他在學(xué)術(shù)上、藝術(shù)上的成就和貢獻(xiàn)在中國油畫藝術(shù)史上十分重要。特別是，吳大羽先生在中國油畫的現(xiàn)代藝術(shù)之方向的開創(chuàng)和探索上，應(yīng)該有他特有的地位。吳大羽先生的藝術(shù)成就，包括吳大羽先生的藝術(shù)生活，長期以來由于種種原因，我們了解的很少。應(yīng)該說國內(nèi)就他的地位和成就，還沒有得到應(yīng)有的推介。
水天中：
吳冠中先生幾次提到的“吳大羽現(xiàn)象”，一個(gè)值得我們思考的問題。一個(gè)有才華、有個(gè)性、有開創(chuàng)精神的藝術(shù)家，幾十年來蝸居斗室，與世隔絕；切斷了與社會(huì)的交流，而被人淡忘，實(shí)際上卻在畫他自已所想的作品。中國出現(xiàn)“吳大羽現(xiàn)象”，確實(shí)是一個(gè)值得我們重視的問題。
過去曾以為，50年代后的一段時(shí)間里，中國的現(xiàn)代藝術(shù)完全停止了發(fā)展，但從吳大羽這批作品的發(fā)現(xiàn)，說明現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)并沒有停止，而成為“潛流”。而從另一方面看，這種“吳大羽現(xiàn)象”告訴人們，任何行政手段干預(yù)都不能從根本上改變藝術(shù)的歷史進(jìn)程。
吳大羽離開藝專后并未完全進(jìn)入孤獨(dú)狀態(tài)，對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作反倒是產(chǎn)生了積極的作用，這是十分深刻的經(jīng)驗(yàn)！對(duì)古人所說的“血痕勝于墨痕”一說做了進(jìn)一步的發(fā)揮，吳大羽、林風(fēng)眠的遭遇確實(shí)與他們的后期作品有著因果關(guān)系，那是思想、靈魂的轉(zhuǎn)折和升華。當(dāng)然這種遭遇對(duì)畫家個(gè)人是不公平的。
戴浩石：
如果說二十世紀(jì)中國繪畫史上存在一位關(guān)鍵人物，那一定是吳大羽(1903-1988)。他是三位重要?jiǎng)?chuàng)作巨匠，吳冠中(1919-2010)，朱德群(1920-2014)，趙無極(1921-2013)的導(dǎo)師，曾師從于法國最重要的現(xiàn)代藝術(shù)理論家之一的安托萬·布德爾(1861年至1929)，而布德爾本身是奧古斯特·羅丹(1840-1917)的門生。他自知如何汲取這一豐沛的藝術(shù)甘泉同時(shí)又不否認(rèn)自己文化的基本價(jià)值。很早他便意識(shí)到藝術(shù)家的工作不僅僅在技術(shù)行為里獲得表達(dá)，重要的是首先要進(jìn)入到現(xiàn)實(shí)方法中。中國文化及西方現(xiàn)代藝術(shù)從未拘泥于可見的表象形式。藝術(shù)不復(fù)制可見，它使可見。
與當(dāng)代超寫實(shí)主義藝術(shù)或與視覺幻覺的表象技法相反，吳大羽讓自己的畫作致力于來自西方色彩幻景孕育的抽象藝術(shù)道路。他表達(dá)的是我們不是靠技術(shù)而是靠靈魂學(xué)習(xí)藝術(shù)以及人類的藝術(shù)無國界，它是語言。在藝術(shù)中，邊界的觀念是暫存的，物理邊界不存在。
(戴浩石，法國國家文化遺產(chǎn)總策展人、前法國國立吉美亞洲藝術(shù)博物館主任館員)
閻振鐸：
我認(rèn)為搞藝術(shù)的人應(yīng)該有個(gè)很明確的認(rèn)識(shí)和態(tài)度，“吳大羽現(xiàn)象”本身今后不應(yīng)再出現(xiàn)。實(shí)際上在我們心目中像這樣的藝術(shù)到底占什么位置，還是最關(guān)鍵的。吳大羽先生代表了藝術(shù)發(fā)展的最本質(zhì)的一個(gè)方面，我指的是對(duì)藝術(shù)的追求，這種態(tài)度這種做人作畫的精神，這本身就是放任自然的結(jié)果。如果不這樣畫，其人格本身就值得懷疑，畫起來就是假的，也不會(huì)感人，在美術(shù)史、在人類的文化史上也不會(huì)有什么價(jià)值，這就是我對(duì)吳大羽先生的畫印象非常深刻的原因，他代表做人最基本最本質(zhì)的方面。
許江：
在與上個(gè)世紀(jì)同齡的一代人中，吳大羽先生是極具代表性的一員。聰敏的才情和學(xué)養(yǎng)的兼具，創(chuàng)業(yè)奠基的機(jī)緣與多難年代的遭遇，磨難多乖的運(yùn)命與生命激情的砥礪。但他始終以藝術(shù)的虔誠來面對(duì)藝術(shù)，讓生命的困境淡去，淡極處呈現(xiàn)一種本然的詩性。這是藝術(shù)的虔誠與詩性，這是生命的虔誠與詩性。今天，當(dāng)他們都離開我們的時(shí)候，從他們漸行漸遠(yuǎn)的背影中，我們讀到的不僅是關(guān)于歷史不公的怨嘆，不僅是蹉跎歲月的感傷，更多的是對(duì)這種生命力量的崇敬，是對(duì)這虔誠和詩性的感動(dòng)，是學(xué)術(shù)家族的傳承的神圣使命。在生命的心目中，他們的人生越來越濃縮為一種精神，一種不朽的精神，而那承載著這種精神的作品，正與我們心息相通。
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