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2015年10月18日,由筑中美術(shù)館主辦的“虛色美學”展覽在筑中美術(shù)館拉開帷幕。展覽由哲學家、藝評家夏可君博士擔任學術(shù)主持。參展藝術(shù)家包括:邱世華、王劼音、尚揚、曹吉岡、井士劍、方少華、劉國夫、田衛(wèi)。哲學家、藝評家夏可君、藝術(shù)家邱世華、筑中美術(shù)館創(chuàng)辦人林犇依次在開幕式上發(fā)言。
繪畫離不開基本的色彩與形式,西方進入現(xiàn)代性繪畫以來,繪畫的冒險也主要在顏色上展開,可見顏色本身的塑造性已經(jīng)取代形式成為繪畫最為核心的要素。中國式繪畫藝術(shù)要有所突破,應該在形態(tài)與顏色上都有自己的貢獻,中國當代繪畫可以貢獻出一種什麼樣的色感體系,是本次展覽的核心主題。
針對西方的抽象單色繪畫與韓國的單色美學,中國當代藝術(shù)已經(jīng)出現(xiàn)了自己的繪畫美學觀——“中國虛色美學”。參加“虛色美學”展覽的幾位藝術(shù)家,在顏色上都有著自己獨特的貢獻:邱世華所煥發(fā)出宋代瓷器般玉質(zhì)感與生長性的虛白色。尚揚作品中撫慰大地創(chuàng)傷所產(chǎn)生的包漿色。王劼音猶如夜色般樸素而具有詩意的黑色。曹吉岡以水墨質(zhì)感所改造坦培拉技法,具有時間余痕的石化色。井士劍大地記憶與夢想在時間沖刷后留下的斑駁“泥土色”。劉國夫?qū)訉颖⊥付钟縿又L性的黛玉色。方少華竹墨影吟中詩意的煙色或雪銀色。田衛(wèi)如地平線般隱含救贖氣息的墨光色。
這幾位藝術(shù)家的作品,以自然的靈氛,回眸的馀象及其光氣的融合,形成了一種新的虛薄色。因此此次展覽并不只是簡單作品的整合,而是期許觀者通過這幾位藝術(shù)家的作品,發(fā)現(xiàn)當下中國所獨有的隱色繪畫,發(fā)現(xiàn)中國的顏色體系,發(fā)現(xiàn)中國對現(xiàn)代性藝術(shù)的獨特貢獻。
此次展覽將持續(xù)到11月15日。