面對(duì)時(shí)光的消逝，繪畫不過(guò)是對(duì)此時(shí)光的銘刻，也許繪畫在這個(gè)時(shí)代，是唯一承擔(dān)著此責(zé)任，越是面對(duì)消逝，越是要見證此消逝的力量，賦予消逝的時(shí)光以明確的色彩與形式，還是個(gè)體唯一性的形式，這是一個(gè)挑戰(zhàn)。如同塞尚幾十年面對(duì)圣?維克多山試圖畫出自然的深度，但卻苦于一直無(wú)法結(jié)合古典的堅(jiān)實(shí)性永恒感與印象派的模糊性未完成性，而曹吉岡以改造的坦培拉技法，激發(fā)了水墨性的內(nèi)在活力，保留山石整體輪廓的堅(jiān)實(shí)性，但局部卻看似抽象的涂畫筆觸，細(xì)微的色差對(duì)比與微妙過(guò)渡又保持了整體渾然的氣息，既可以看到無(wú)數(shù)迷人的細(xì)節(jié)，又可以體會(huì)到風(fēng)景整體渺遠(yuǎn)的意境。

曹吉岡作品上的石塊銘刻了時(shí)間的痕跡，他作品上的顏色就并非簡(jiǎn)單的固有色，盡管他使用了古典的坦培拉技法，看上去像是中國(guó)古代的青綠與赭色，但其實(shí)這些色澤都被打上了時(shí)間的烙?。杭仁菚r(shí)間腐蝕的痕跡，這是現(xiàn)代性的情感，面對(duì)自然的災(zāi)變與破壞，一切都成為了廢墟與殘像；也是作畫本身的方式，坦培拉反復(fù)的沖洗與打磨，同時(shí)以水墨沖洗滲透的方式來(lái)轉(zhuǎn)換坦培拉，留下了更多時(shí)間性的痕跡，每一筆的痕跡都余留在畫面上；這是自然的時(shí)間性與人為的時(shí)間性之巧妙的結(jié)合，因此，這是新的“包漿色”，是經(jīng)過(guò)時(shí)間打磨所形成的氣息，發(fā)出幽暗而迷人的氣息。

比如那幅名為《綠蝕》的作品，被時(shí)間打上腐蝕痕跡的青苔山石，以水墨暈染的坦培拉手法處理后，那石頭被腐蝕的綠色軟化了，綠意如同水波一樣蕩漾開來(lái)，綠色在腐蝕與生機(jī)之間，在余痕與生長(zhǎng)之間，波動(dòng)與硬朗之間，綠意的張力與層次得到了充分展現(xiàn)。這里有著現(xiàn)代性的寓意：自然或生命被時(shí)間摧毀著，但依然有著頑強(qiáng)的生命力，面對(duì)現(xiàn)代性的災(zāi)變，殘余之為廢墟，本身就是存在的見證，如果石頭都開始哭泣，自然的深沉與深淵就顯露出來(lái)，以警醒人類之渺小。另一幅作品《西山幽處》則保留了古典的色感，看似一幅古畫，經(jīng)過(guò)了時(shí)間的滄桑，到處透出幽微之色，但石塊的大片白色，又宛若雪景（看似郭熙《幽谷圖》的局部），在看似現(xiàn)代風(fēng)景寫生的作品上卻疊加著古代山水畫的文化記憶，這是在現(xiàn)代當(dāng)下的時(shí)間中，帶入古意，這種獨(dú)特的疊加，恰好是通過(guò)畫面上顏色的蒼老，古色，悲涼感所帶來(lái)的，是精神性的色感，當(dāng)然在形體上的簡(jiǎn)化，也帶有古典山水畫的荒寒蕭瑟之意，再一次加深了顏色的內(nèi)在質(zhì)地，因?yàn)檫@是對(duì)時(shí)間之雋永地鐫刻，帶有隱秘詩(shī)意的銘刻。