繪畫如何進(jìn)一步深入不可見性？卻還讓不可見性保持持續(xù)的生長性？這要求繪畫超越形式語言的建構(gòu)，無論它是具象還是抽象，而是從空無出發(fā)，從無維度出發(fā)；而且有待于充分吸納時(shí)間性，既是意境蒼古的時(shí)間性，也是觀看方式即游走的時(shí)間性。盡管印象派接納瞬間變化的光影，莫奈的大教堂系列觸發(fā)了視覺的游走性，但卻缺乏自然的生長性與心性的感悟性。邱世華的繪畫嘗試了各種透明畫法之后，返回東方美學(xué)的精髓，進(jìn)入混芒之中，打開無維度，讓此敞開與玄遠(yuǎn)的空無來形成視覺，而且一直保持生長。同時(shí)，又保持事物的原色，所謂本來面目，比如亞麻布之為現(xiàn)成品的材質(zhì)，保持亞麻的本色，看似概念繪畫，看似無所為，其實(shí)平面繪畫的里面卻隱含著色澤的無限細(xì)微變化，看似抽象畫，卻又有著如此具體的山水或風(fēng)景。

在顏色上，邱世華很好地轉(zhuǎn)化了中國傳統(tǒng)的五行色與青綠色，發(fā)揮黃賓虹的墨隱色與色隱墨的理念，但經(jīng)過了色空觀的過濾，一方面看起來確實(shí)什么都沒有，幾乎就是一塊亞麻布的原色，或者米白或者古黃，如同一幅宋代古色古香的絹，或宋代瓷器的米白與翠綠，似乎是杜尚的現(xiàn)成品與極簡主義抽向作品；但另一方面，卻并非抽象也非概念式繪畫，而是里面有著山水或風(fēng)景，有著千巖萬壑，有著大好河山。一旦我們面對(duì)繪畫，安靜下來，或慢慢游走，隨著光線強(qiáng)弱不同，觀看的角度不同，還有觀看者內(nèi)心心性境界不同，在畫面上將看到不同的景色！如此具象，但又如此恍然不確定，似乎畫面的景色還在生長，這是充分讓自然生長的時(shí)間性得到了渾化地顯現(xiàn)，因?yàn)檫@景色乃是從無維度生發(fā)出來，打開了一個(gè)內(nèi)在的玄遠(yuǎn)場域，筆觸與景色都是從此無盡玄遠(yuǎn)的無維度生發(fā)出來的，與之內(nèi)在一道的呼吸起伏，因此蘊(yùn)含無限生機(jī)。

看似一幅風(fēng)景畫，有著山川大地的風(fēng)光，被虛化處理，但其實(shí)又疊印著宋代山水畫的意境，或者蒼古或者空寒，或者平淡或者荒率，就把中國古代意境的時(shí)間性再次發(fā)揮出來。虛白的無維度繪畫也充分吸納了時(shí)間性，傳達(dá)出視覺的生長性與自然的呼吸性，這也是充分發(fā)揮水墨藝術(shù)的虛透、滲染與氤氳化生，改變了西方油畫材質(zhì)的觸感而獲得的。

邱世華虛白的繪畫有著對(duì)視覺的虛淡化，因?yàn)樗鼇碜杂跓o維度，并保持了色差過渡的微妙性，不陷入具象與抽象的對(duì)立，看似什么都沒有，一片空白，但實(shí)際上畫面隱含著無限渺遠(yuǎn)的空曠與寂寥，把傳統(tǒng)局部的留白擴(kuò)展為整體的視覺靈氛，“無維度”讓局部的“留白”生成為整體的“虛白”，同時(shí)轉(zhuǎn)化了傳統(tǒng)的空靈與西方的虛無，越是看似極少與極簡，越是看起來無所表現(xiàn)，卻越是讓人明心見性，這正是杜尚夢寐以求的“虛薄”的微妙過渡，有著虛實(shí)來回過渡的豐富性，有著余象的回味性。

邱世華的創(chuàng)作讓繪畫重新進(jìn)入混芒之中，從混芒中敞開空無，讓無維度與景色一道生發(fā)，但又具有平薄的平面性，虛化景色，使之隱幽地生發(fā)，悠長而浩淼，無維度超越了視覺的區(qū)分，而是隨著不同景色一道起伏，一道氤氳化生，而且讓畫面煥發(fā)出宋代青瓷的玉質(zhì)觸感，畫面里面的山水雪景圖又如同美玉之所集萃，在無盡的虛白之中，還隱約透顯出樹草淡雅的翠綠，整個(gè)世界都在那里靜謐地呼吸與生長著，這是最為美妙的隱秀之美，自然的靈氛隨之默然而來。