由華熙國際投資集團(tuán)主辦，華熙國際·北京時代美術(shù)館承辦，無上堂文化藝術(shù)機(jī)構(gòu)、云南民族博物館協(xié)辦的“云中”項(xiàng)目之“云中滇歌系列展”正在北京時代美術(shù)館展出。“云中滇歌”作為“云中”系列的延續(xù)，2015年將目光對準(zhǔn)了云南這個多元文化共生，人的生活方式與天道、自然更近的地方。在這樣的主旨下，展覽期間，北京時代美術(shù)館邀請到符特聲音藝術(shù)工作室（Fute Art Sound Studio) 為大家?guī)硪粓鰢H與云南文化交融、現(xiàn)代與民族文化碰撞的即興音樂舞蹈分享會《節(jié)奏中的云南之音—民樂上的踢踏舞》。來自各民族及各藝術(shù)領(lǐng)域的獨(dú)立音樂人及跨界藝術(shù)家，融合云南民族音樂風(fēng)格，用歌唱、演奏和舞蹈自由表達(dá)音樂的“Living”狀態(tài)，帶給了現(xiàn)場觀眾耳目一新的獨(dú)特感受。

符特聲音藝術(shù)工作室匯集了諸多擁有獨(dú)特創(chuàng)作力的音樂人及跨界藝術(shù)家。主要成員包括布依族音樂人小不點(diǎn)，古琴及薩滿鼓藝術(shù)家符松，哈薩克族獨(dú)立音樂人安尼沃爾·哈力汗(Anuar Kaldekhan），“踢踏舞王子”姜少峰等。工作室以舉辦環(huán)境即興音樂會及音樂作品創(chuàng)作為主，關(guān)注聲音的情感表達(dá)和音樂的自然屬性。

演出現(xiàn)場

布依族音樂人小不點(diǎn)，樂人中的野路子，也是“山人樂隊(duì)”成員之一

符松，無門派音樂人，自覺琴藝半斤鼓藝八兩

琴聲鼓聲聲聲入耳 塵事俗事事事皆忘

　　來自哈薩克族的安尼沃爾·哈力汗（Anuar Kaldekhan），畢業(yè)于哈薩克斯坦國立庫爾曼哈孜音樂學(xué)院，主修作曲專業(yè)，現(xiàn)為獨(dú)立音樂人。雖然他使用的都是現(xiàn)代樂器，但是一直緊貼民族音樂的哲學(xué)根基。

演出的后半場，踢踏舞者姜少峰為民樂的演奏加入了視覺活力，用嫻熟的踢踏舞步與樂器對話，用飛揚(yáng)的身體與民樂交流，充滿著獨(dú)特魅力。

演出期間，臺上的藝術(shù)家邀請現(xiàn)場的觀眾及小朋友一起互動表演，讓大家一起來體驗(yàn)開放自由，輕快，活潑的踢踏舞。

　　現(xiàn)場的觀眾也不乏藝術(shù)領(lǐng)域的佼佼者，一位觀眾即興的b-box表演，被巧妙融入民樂中

另一位女舞者為我們即興表演了現(xiàn)代舞

　　

小朋友們也躍躍欲試，紛紛上臺隨著音樂旋律歡快的躍動起來

其中的一位小男孩純真又詼諧幽默的話語的帶給現(xiàn)場觀眾陣陣笑聲，也使現(xiàn)場的音樂人碰撞出新的火花。

讓藝術(shù)走進(jìn)大眾一直是作為公益的北京時代美術(shù)館最要的社會責(zé)任之一，我們希望通過舉辦的跨界藝術(shù)活動，能與大家一起了解各門類藝術(shù)，感受民族藝術(shù)的獨(dú)特魅力，醞釀融合出新的藝術(shù)生機(jī)。