暴雨中的香港魅力絲毫不減，反倒因?yàn)榈谒膶孟愀郯腿麪査囆g(shù)展的到來變得更加激動人心。今年的公眾開放日為3月24日-3月26日，展覽匯集了全球239間頂級藝?yán)龋@示了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的最高水準(zhǔn)。
走進(jìn)會場，到處都能偶遇藝術(shù)家們?yōu)檎箷O(shè)計(jì)的新裝置。藝術(shù)和生活本就親密無間，你除了可以欣賞，還可以親身參與其中，不乏娛樂性。
3月22日的VIP預(yù)覽，從藝術(shù)的汪洋大海之中我們?yōu)槟阕屑?xì)篩選了看點(diǎn)十足的20位大師的原作，做好功課，明天公眾開放日趕緊去尋寶膜拜吧。
No.1 刁德謙
No.1 刁德謙
《李麗華（1950-1955 鄰居）》2016
誠品畫廊
還有什么比用“HONG KONG”打開香港巴塞爾更好的方式？來自臺灣的誠品畫廊延續(xù)了其一貫在藝博會的呈現(xiàn)方式，展出華人藝術(shù)家刁德謙個(gè)展，這位去年剛剛在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦回顧展的藝術(shù)家，將自己移居香港后移民美國的個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，作為創(chuàng)作來源，展開了涉及現(xiàn)代主義歷史、烏托邦政治運(yùn)動等等的社會問題討論。
No.2 Sarah Lucas
No.2 Sarah Lucas
《The Good， the Bad and the Ugly》 2014
Gladstone Gallery
看到標(biāo)題是不是眼熟？記得克林特·伊斯特伍德主演的同名經(jīng)典電影（國內(nèi)譯作《黃金三鏢客》）嗎？究竟什么是好、壞和丑的并列？來自紐約的Gladstone Gallery展出英國藝術(shù)家Sarah Lucas2014年創(chuàng)作的裝置作品，將椅子與絲襪結(jié)合，成為乳房的載體，不經(jīng)意地并列，呈現(xiàn)出一種直白的趣味，而性別、死亡和性欲也一直是這位英國女性主義藝術(shù)家的創(chuàng)作主題。
No.3 Alexander Calder
No.3 Alexander Calder
《Three Tentacles》1975
Ben Brown Fine Arts
Ben Brown Fine Arts展出現(xiàn)代雕塑大師Alexander Calder1975年作品《Three Tentacles》。Alexander Calder以開創(chuàng)性的動態(tài)雕塑聞名，打破了雕塑原本的固態(tài)，提供了新的思路。
No.4 奈良美智
《吸血鬼山》 2016
佩斯畫廊
這是奈良美智2016年的最新作品，更是藝術(shù)家本人親自去現(xiàn)場確認(rèn)作品。他作品中反復(fù)描繪的孩童形象可以被看做是藝術(shù)家自身對充滿想象力的孩童時(shí)代的留戀，以及對于成人世界的反叛。
No.5 Robert Rauschenberg
No.5 Robert Rauschenberg
《Quartermoon Snare（Spread）》1979
Galerie Thaddaeus Ropac
Galerie Thaddaeus Ropac展出Robert Rauschenberg1979年作品《Quartermoon Snare（Spread）》。作為抽象表現(xiàn)主義晚期的重要代表人物，Robert Rauschenberg將照片、廢棄物等組成畫面，打破了傳統(tǒng)繪畫的邊界。其創(chuàng)作對中國當(dāng)代藝術(shù)家形成了深遠(yuǎn)的影響。佩斯香港正在與香港巴塞爾同期展出Rauschenberg的個(gè)展，而尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心將在2016年下半年舉辦Robert Rauschenberg大型個(gè)展。
No.6 Sterling Ruby
《VAMPIRE 165》
《VAMPIRE 166》2016
Taka Ishii Gallery
玩材料，70后藝術(shù)家Sterling Ruby絕對是個(gè)中好手。那些流淌而形成的巨大建筑有著高聳的尖頂，而其中蘊(yùn)藏著的破壞力更是指向邊緣化和對權(quán)力結(jié)構(gòu)的思考。作品《VAMPIRE 165》、《VAMPIRE 166》中，吸血鬼正張開著嘴，低垂著尖利的牙。
No.7 筱原有司男
《Ushio Shinohara》2009
Taka Ishii Gallery
日本前衛(wèi)藝術(shù)家筱原有司男，“拳擊畫”是他最顯著的個(gè)人標(biāo)簽。他在1960年與其他藝術(shù)家共同成立“新達(dá)達(dá)主義組織”，并成為當(dāng)時(shí)日本前衛(wèi)藝術(shù)的核心推動者。用拳擊手套沾取顏料毆打畫布，行動成為了繪畫的結(jié)果。記錄筱原有司男與其妻子筱原乃梨子的紀(jì)錄片就以《小可愛與拳擊手》為題，還曾入圍2014年奧斯卡最佳紀(jì)錄片。
No.8 Marina Abramovic
《Pin Up Dance II》2004
Galerie Krinzinger Vilenna
Marina Abramovic，有著“行為藝術(shù)之母”的稱號。她與德國行為藝術(shù)家Ulay的愛情與糾纏也一直成為大家所討論的話題。在2010年紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館的個(gè)人回顧展中，Marina Abramovic完成了作品《凝視》，歷時(shí)兩個(gè)半月，每周6天，每天7小時(shí)，在長達(dá)716小時(shí)的行為過程中，Marina Abramovic面對了1400名觀眾的對視，其中不乏挑釁和質(zhì)疑。Galerie Krinzinger Vilenna這次展出Marina Abramovic2004年作品《Pin Up Dance II》。
No.9 徐震
No.9 徐震
《集團(tuán)-（勃起）》2016
James Cohan Gallery
熟悉徐震的人，都稱他“沒老板”。因?yàn)樾煺饘€(gè)人的藝術(shù)家身份隱去，而成立了“沒頂公司”，轉(zhuǎn)而以公司運(yùn)營品牌及商業(yè)運(yùn)作的方式介入藝術(shù)。這本身就是藝術(shù)的命題。在James Cohan Gallery展出的作品《集團(tuán)-（勃起）》中，皮革和金屬器物的結(jié)合，形成了對性虐的直接指向，而這種形式本身的排列與美感則并行其中。
No.10 Louise Bourgeois
《Spider Couple》2003
Hauser &Wirth Gallery
蜘蛛是女藝術(shù)家Louise Bourgeois的代表性圖像。童年面對父親的出軌，給Louise Bourgeois造成了深刻的影響，作為壁毯編織工的母親成為了其表達(dá)的主要線索。會修補(bǔ)的蜘蛛成為Louise Bourgeois對母親的指代。
No.11 威廉·肯特里奇
No.11 威廉·肯特里奇
《Anti-Mercator》2010-2011
Marian Goodman Gallery
作為南非最為重要的藝術(shù)家，威廉·肯特里奇的作品中具有藝術(shù)與政治學(xué)的交織，面對南非種族隔離時(shí)期的歷史以及歐洲文學(xué)、劇場。去年其在尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心的大型展覽更是受到了廣泛關(guān)注。這次Marian Goodman Gallery展出了其多件作品。
No.12 肖恩·斯庫利
No.12 肖恩·斯庫利
《Untitled （Landline）》2015
Kerlin Gallery
肖恩·斯庫利被著名哲學(xué)家和藝評家Arthur C.Danto被評為“屬于我們這個(gè)時(shí)代最重要的油畫大師之一”。其在中國的巡展也廣受關(guān)注。Kerlin Gallery展出了肖恩·斯庫利2015的新作《Untitled （Landline）》。
No.13 Conrad Shawcross
Paradigm系列 2015-2016
Victoria Miro Gallery
英國雕塑藝術(shù)家Conrad Shawcross對于科學(xué)有著極強(qiáng)的愛好，他將物理學(xué)等原理轉(zhuǎn)換，用抽象的語言形成帶有工業(yè)感的美感。
No.14 Jaume Plensa
《Laura Asia》
《Paula Europe》
《Mar Asia》 2015
Galerie Lelong
Galerie Lelong展出西班牙藝術(shù)家Jaume Plensa雕塑作品，這次展出的三件大理石雕像是根據(jù)不同地區(qū)的婦女形象而來，以名字和大洲命名，呈現(xiàn)對于邊界與身份流動性的關(guān)注。
No.15 Anish Kapoor
《Mirror （Magenta）》2016
Kukje Gallery
沒有Anish Kapoor的“盤子”，是一個(gè)不完整的藝博會。通過對半圓內(nèi)部涂滿鮮艷的涂料，形成神秘的結(jié)構(gòu)，觀眾不自覺的會被內(nèi)部的平衡與協(xié)調(diào)吸引。Kukje Gallery展出其2016年的新作。
No.16 曾梵志
《自畫像》2013
高古軒畫廊
高古軒畫廊展出中國著名藝術(shù)家曾梵志2013年的《自畫像》，孤獨(dú)的背影進(jìn)入其近期創(chuàng)作的“亂草”之中，迎著光芒，陷入沉思。
No.17 丁乙
《十示 97-（34/35/36/37）》1997
香格納畫廊
上海藝術(shù)家丁乙用數(shù)十年的時(shí)間，投入在一橫一豎——這一最為簡單的結(jié)構(gòu)之中，創(chuàng)作“十示”系列，成為中國抽象藝術(shù)中的重要踐行者。這次香格納畫廊展出其1997年作品《十示 97-（34/35/36/37）》，是繪制在成品花格織物之上。
No.18 李禹煥
No.18 李禹煥
《對話》2015
Kukje Gallery
李禹煥是六七十年代日本藝術(shù)運(yùn)動“物派”（Mono-ha）的創(chuàng)立者和重要藝術(shù)家，他一直致力于后極簡主義創(chuàng)作，去提取空間、感悟物件之間的關(guān)系。2014年，法國著名的凡爾賽宮展出了十件由他創(chuàng)作的雕塑作品，是全球第四位被邀請參加凡爾賽當(dāng)代藝術(shù)項(xiàng)目的藝術(shù)家。
No.19 Damien Hirst
No.19 Damien Hirst
《Anhydrogitalin》1993
White Cube Gallery
White Cube Gallery展出英國著名藝術(shù)家Damien Hirst1993年的繪畫作品《Anhydrogitalin》，從蝴蝶到藥丸，再到?jīng)]有明確指向的圓點(diǎn)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐帕胸灤┢渲小?/p>
No.20 安東尼·葛姆雷
No.20 安東尼·葛姆雷
《Check》2014
常青畫廊
那些幾何體構(gòu)成的人體，成為著名雕塑家安東尼·葛姆雷作品中的重要元素。他用“身體”代替“人像”的描述，思考其中的隱喻性和可能性。常青畫廊北京空間正在展出安東尼·葛姆雷的個(gè)展。
走出展場，此時(shí)此刻的香港全城皆藝術(shù)，嘗嘗看，簡直連維港的海水都散發(fā)出藝術(shù)味兒，哈哈。
據(jù)說置地廣場中庭有價(jià)值一億港元的藝術(shù)大作。
Art Central藝術(shù)展會“霸占”了整個(gè)中環(huán)海濱。
Art Central藝術(shù)展會“霸占”了整個(gè)中環(huán)海濱。
時(shí)間：3月23日-3月26日
雄踞香港的大牌畫廊們同期開新展，讓你一次看個(gè)夠：
高古軒畫廊
Dan Colen： When I’m Gone
時(shí)間：3月21日-5月13日
立木畫廊
Tracey Emin： I Cried Because I Love You
3月21日-5月21日
藝術(shù)門畫廊
回憶的巨廈
時(shí)間：3月22日-4月28日
Massimo De Carlo畫廊
嚴(yán)培明：It Takes A Lifetime to Become Young
時(shí)間：3月21日-5月22日
photo from Michelle Shi， Wendy Wang
writer Michelle Shi， Wendy Wang， 朱凡
editor Michelle Shi
來源：安邸AD （微信號：ADChina2011）