如果說人生需要一個(gè)態(tài)度，藝術(shù)需要一種精神，那么古元的人生態(tài)度和藝術(shù)精神無疑在這時(shí)就已明確——走向自由?！白摺笔切袆?dòng)，“向”是路線，“自由”是行程的終點(diǎn)。只不過對古元而言，這個(gè)終點(diǎn)不是一條可以輕易沖過的線，而是一座山。古元矢志要爬山，所以我們看到了他藝術(shù)人生的艱辛、喜悅、彷徨、執(zhí)著。

展覽以古元追求自由的藝術(shù)精神為內(nèi)在邏輯，以基本的時(shí)間順序?yàn)橥獠烤€索。我們有意去除觀眾固有認(rèn)識中“革命的版畫家”這一古元標(biāo)簽，而力求呈現(xiàn)一個(gè)不一樣的古元。因此在作品選擇上，展覽展出的并不全是最為人熟知的木刻名作，而是圍繞追求自由的內(nèi)在精神，綜合選取各個(gè)時(shí)期的木刻、水彩作品。有些作品或許不夠著名，卻足夠真誠、樸素地反映古元的藝術(shù)態(tài)度。梳理作品的過程中，我們發(fā)現(xiàn)新中國成立之前，古元的作品以木刻為主。從五十年代開始，除木刻版畫之外，水彩逐漸增多?！拔母铩敝?，古元的水彩畫品質(zhì)達(dá)到了一個(gè)新的高度。呈現(xiàn)出這樣的作品分布面貌，除了時(shí)代環(huán)境和創(chuàng)作條件的變化之外，古元在不同時(shí)期的個(gè)人選擇乃是主要原因。從作品中，我們能夠看出古元始終以各種直接和間接的方式探尋著自由的真諦。

摘自吳洪亮《走向自由——古元藝術(shù)的內(nèi)在精神》