繼去年與匈牙利國家美術(shù)館成功合作舉辦《蒙卡奇和他的時代:世紀(jì)之交的匈牙利藝術(shù)》和《天然之趣—北京畫院藏齊白石精品展》藝術(shù)交流展之后，為紀(jì)念享譽(yù)世界的匈牙利作曲家、鋼琴演奏家、音樂教育家、被法國作曲家柏遼茲譽(yù)為“鋼琴之王”的弗朗茨?李斯特逝世130周年，我們很高興能夠再次和匈牙利國家美術(shù)館合作，并與匈牙利李斯特故居博物館聯(lián)手，向首都藝術(shù)愛好者們呈現(xiàn)李斯特璀璨的藝術(shù)人生，并引領(lǐng)朋友們走近他所身處的浪漫主義時代。

去年4月在布達(dá)佩斯國家美術(shù)館頂層舉辦的齊白石精品展，是白石老人作品的首次境外大展。無獨(dú)有偶，此次以紀(jì)念李斯特逝世130周年為契機(jī)所舉辦的紀(jì)念展，也是首次以“鋼琴之王”為主題在匈牙利境外舉辦的主題展覽。不僅如此，本次展覽還是由中匈兩國策展人在一同遍訪德國、奧地利和匈牙利李斯特各時期故居之后，以身臨其境之體驗(yàn)結(jié)合各自文化語境下的獨(dú)特理解共同策劃完成。為配合此次展覽，匈牙利國家美術(shù)館館長班?拉斯洛先生特別將米哈伊?蒙卡奇在李斯特去世前所創(chuàng)作的最后一幅油畫肖像，堪稱“鎮(zhèn)館之寶”的《李斯特1886年肖像》慷慨出借，作為本次李斯特紀(jì)念展的最大亮點(diǎn)。所展出的李斯特遺物、各時期肖像畫、文獻(xiàn)手稿與歷史照片等大量展品則由匈牙利李斯特故居博物館精心挑選，意圖讓觀者最大限度地了解李斯特本人和他生活的19世紀(jì)歐洲浪漫主義時期，以及他對后世所留下的不可估量的影響。

對于學(xué)習(xí)鋼琴的朋友們以及西方古典樂迷來說，弗朗茨?李斯特的意義不言而喻。作為西方古典音樂史上第一位真正意義上的超級明星，我們對他最耳熟能詳?shù)模^于他作為“炫技派鼻祖”那精湛的鋼琴演奏技巧。然而，通過此次策劃舉辦李斯特紀(jì)念展，我們更希望以音樂與繪畫相結(jié)合的展陳方式，向觀者呈現(xiàn)出一個全面的，不加任何粉飾的最真實(shí)的“鋼琴之王”。身為19世紀(jì)上半葉最才華橫溢并兼具偶像氣質(zhì)的演奏大師，以“李斯特狂”席卷歐洲大陸的他卻在35歲的巔峰時期急流勇退告別舞臺，潛心作曲并皈依宗教。在音樂層面，拋開華麗且高難度的演奏技巧，李斯特創(chuàng)作的作品有著超越他時代的解讀，遠(yuǎn)見和表達(dá)方式。他不僅以自己的理解改編了大量已故作曲家所創(chuàng)作的曲目，還首創(chuàng)了交響詩體裁，這是他超前的一面。在教育及影響層面，被視為莫扎特之后最天賦異稟的“神童”李斯特，一生秉持著“天才賦予責(zé)任”這句名言。視貝多芬為畢生偶像，師從車爾尼和薩列里等名師的他深諳傳承之道，因此畢生都在支持，提攜同仁和后輩。包括肖邦、柏遼茲、瓦格納等樂壇巨匠都曾得到他的幫助；他在晚年創(chuàng)建的李斯特音樂學(xué)院至今仍是世界范圍內(nèi)最高水平的音樂學(xué)府，并且孕育了如巴托克、柯達(dá)伊等20世紀(jì)杰出的作曲家，這又是他傳統(tǒng)且可貴的一面。盡管絲毫不會說匈牙利語，但李斯特對匈牙利民族的愛國情節(jié)卻貫穿他的整個人生…借此次李斯特紀(jì)念展的契機(jī)，在促進(jìn)中匈兩國更深層次的文化交流之余，我們試圖讓觀者去領(lǐng)悟，思考這位名滿天下的“鋼琴之王”在光鮮亮麗的“李斯特狂”背后，其人生的藝術(shù)追求，豐富的精神世界，以及身為一位藝術(shù)家所肩負(fù)的社會責(zé)任感與使命感。

王明明 2016年7月16日