第三十四屆世界藝術(shù)史大會(huì)第十六分會(huì)場(chǎng)

商品與市場(chǎng)

編者按：日前，大會(huì)籌委會(huì)的工作會(huì)議上決定，為方便國(guó)內(nèi)外專業(yè)人士提前了解本屆世界藝術(shù)史大會(huì)的內(nèi)容，秘書處邀請(qǐng)每一個(gè)分會(huì)的主席分別對(duì)各自主持場(chǎng)次的主題進(jìn)行闡述，并且介紹參加會(huì)議的人員和將要做出的報(bào)告內(nèi)容。我們此次大會(huì)共設(shè)21個(gè)分會(huì)場(chǎng)，每一個(gè)分會(huì)場(chǎng)由一位國(guó)際主席、一位中方主席和一位青年主席組成，這63位主席已經(jīng)在近兩年的準(zhǔn)備中付出了極大的心血和智慧。我們將按順序推送每個(gè)分會(huì)場(chǎng)的內(nèi)容介紹，今天呈現(xiàn)的是第十六分會(huì)“商品與市場(chǎng)”。

一、主題闡釋

德國(guó)著名藝術(shù)史家阿比·瓦爾堡曾經(jīng)說過：“藝術(shù)品市場(chǎng)可以被理解成‘圖像的交通工具’”。這句話充分體現(xiàn)出藝術(shù)品市場(chǎng)作為東西方各種不同文化傳統(tǒng)、不同的藝術(shù)思維邏輯，不同的圖像學(xué)模式之間彼此產(chǎn)生交流與互動(dòng)、認(rèn)知和理解的特殊載體的作用。無論面對(duì)政治形勢(shì)變化還是社會(huì)形態(tài)的更迭，藝術(shù)品市場(chǎng)自身場(chǎng)域的根本發(fā)展動(dòng)力來自于人類對(duì)于價(jià)值的渴望和不懈追求。在全球化背景下，作為藝術(shù)品特殊流動(dòng)途徑的藝術(shù)品市場(chǎng)的作用正日益凸顯。藝術(shù)品市場(chǎng)不僅是國(guó)際文化交流的重要驅(qū)動(dòng)力之一，而且它正在建構(gòu)圖像生成的新方式，創(chuàng)造藝術(shù)新的傳播方式，也在改變我們理解藝術(shù)的思索路徑。以往的藝術(shù)史研究往往忽略藝術(shù)品所具有的商品屬性，但隨著藝術(shù)史與其他學(xué)科在研究方法上的互通互融，我們不能在研究藝術(shù)品時(shí)卻對(duì)其具有的商品屬性視而不見。未來的藝術(shù)史研究必須從全視域的角度來研究藝術(shù)品。一件作品在市場(chǎng)語境下的來源、分配和交換的過程都必須被加以關(guān)照。因此，第34屆世界藝術(shù)史大會(huì)的第十六分會(huì)場(chǎng)的主題設(shè)置為“商品與市場(chǎng)”（Commodity and Market）。大會(huì)期望引入“商品與市場(chǎng)”這組新的語詞來豐富藝術(shù)史研究的視角，而該組概念也正好呼應(yīng)了本屆藝術(shù)史大會(huì)的主題“TERMS（概念：不同時(shí)代不同文化中的藝術(shù)和藝術(shù)史）”。我們希望學(xué)者們能夠用一種嶄新的維度來理解藝術(shù)的發(fā)展和演進(jìn)。希望來自藝術(shù)史、藝術(shù)社會(huì)學(xué)、藝術(shù)品市場(chǎng)、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)乃至其它學(xué)術(shù)領(lǐng)域的專家學(xué)者用個(gè)案研究和跨學(xué)科的方法來闡釋“商品與市場(chǎng)”與藝術(shù)發(fā)展之間動(dòng)態(tài)的關(guān)系。

二、主席介紹

本組外方主席是德國(guó)漢堡大學(xué)藝術(shù)史系教授、德國(guó)瓦爾堡檔案館館長(zhǎng)Uwe Fleckner（傅無為），他主要研究18到21世紀(jì)法國(guó)和德國(guó)藝術(shù)和藝術(shù)理論，尤其專注對(duì)肖像畫、“墮落”藝術(shù)以及政治圖像學(xué)的研究。中方主席是中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院的趙力教授，他主要的研究方向是美術(shù)史論、中國(guó)書畫鑒定、當(dāng)代美術(shù)批評(píng)，藝術(shù)經(jīng)濟(jì)。青年主席是中央美術(shù)學(xué)院博士生馬學(xué)東，他主要的研究方向?yàn)樗囆g(shù)品市場(chǎng)、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)和中國(guó)近現(xiàn)代美術(shù)史。

三、征稿與遴選

本組自發(fā)布征稿函之后，共征集到來自世界各地學(xué)者的41份投稿。在2015年9月在北京舉行的預(yù)備會(huì)議上，本組三位主席經(jīng)過現(xiàn)場(chǎng)討論最終確定12份投稿入選。選擇的第一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是論文探討的問題要與本組想展開討論的問題基本相符。在本組中，我們主要想討論的問題是在20世紀(jì)政治沖突和經(jīng)濟(jì)變化的大背景下導(dǎo)致的藝術(shù)品被迫的流動(dòng)、藝術(shù)品市場(chǎng)對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作的影響、新興藝術(shù)市場(chǎng)的崛起、非西方國(guó)家的藝術(shù)家以市場(chǎng)為導(dǎo)向而進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作、在歷史脈絡(luò)中回溯東西方藝術(shù)品市場(chǎng)的交流與互動(dòng)，收藏與市場(chǎng)之間的結(jié)果與過程互相作用等問題。選擇的第二個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是論題的多元化，因?yàn)椤吧唐放c市場(chǎng)”的題目本身較具有開放性，我們期望的稿件能夠在歷史的框架下從多角度用具體案例闡釋出藝術(shù)品市場(chǎng)對(duì)于藝術(shù)史研究的重要性。選擇的第三個(gè)標(biāo)準(zhǔn)是要平衡東西方學(xué)者的比例，盡量能夠讓更多國(guó)家和地區(qū)的學(xué)者入選參會(huì)。

為了保證會(huì)議的質(zhì)量和符合大會(huì)要求的參會(huì)人數(shù)，本組外方主席Uwe Fleckner教授又特邀三位學(xué)者撰寫論文，本組共有15份投稿入選，但有兩位發(fā)言人因故不能參會(huì)，所以本組最終有13位發(fā)言人參與。這13人中有2位來自阿根廷、1位來自德國(guó)、3位來自中國(guó)大陸、1位來自中國(guó)臺(tái)灣、1位來自韓國(guó)、1位來自英國(guó)、1位來自比利時(shí)、1位來自法國(guó)，2位來自美國(guó)。

四、版塊和論文

根據(jù)大會(huì)日程安排，本組將于9月18日（全天）和9月20日上午在中央美術(shù)學(xué)院舉行，歷時(shí)一天半，分為四個(gè)半場(chǎng)，但根據(jù)本組討論問題劃分成五個(gè)版塊。

第一個(gè)版塊討論的共同點(diǎn)是藝術(shù)品市場(chǎng)與藝術(shù)家創(chuàng)作兩者之間的動(dòng)態(tài)關(guān)系。該版塊由4篇論文組成：

1、加拿大麥吉爾大學(xué)藝術(shù)史系博士生于渺的論文《可見的鈔票、不可見的資本、市場(chǎng)流變中的藝術(shù)自治：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的“自我流通”實(shí)踐》（Visible Cash, Invisible Capital, and Artistic Autonomyin the Market: The Practice of Self-circulation by Chinese Contemporary Artists）選取20世紀(jì)90年代中國(guó)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)改革的初期到全球資本主義的當(dāng)下，藝術(shù)家挪用市場(chǎng)機(jī)制進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和自我組織的個(gè)案，在歷史框架下探討不同歷史時(shí)期，市場(chǎng)流通與藝術(shù)自治之間充滿張力的關(guān)系。

2、比利時(shí)布魯塞爾自由大學(xué)博士生徐丹的論文題目是《收藏不可收藏之物：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的去物質(zhì)化》（Collect the Uncollectible :Dematerialisation Art in Chinese Contemporary Art）。文章以出生在20世紀(jì)70年代晚期和80年代的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的“去物質(zhì)”化創(chuàng)作實(shí)踐為案例，以“去物質(zhì)”概念切入藝術(shù)家“去物質(zhì)化”的創(chuàng)作實(shí)踐，通常這些創(chuàng)作都是“不可收藏之物”。但在現(xiàn)今的藝術(shù)格局之中，這些“不可收藏之物”卻可以通過市場(chǎng)被收藏。在市場(chǎng)交換的過程中，藝術(shù)的定義被擴(kuò)展和重塑了，藝術(shù)系統(tǒng)的邊界和框架也被解構(gòu)和重構(gòu)了。

3、韓國(guó)弘益大學(xué)的博士生Seung-hyun Lee的論文題目是《消費(fèi)社會(huì)，新自由主義和當(dāng)代藝術(shù)：安迪·沃霍爾，達(dá)明·赫斯特、菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯的當(dāng)代藝術(shù)》（Consumer Society, Neoliberalism, and Contemporary Art: Andy Warhol, Damien Hirst, and Felix Gonzalez-Torres）。文章選擇安迪·沃霍爾、達(dá)明·赫斯特、菲利克斯·岡薩雷斯·托雷斯三位藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐為例來分析在20世紀(jì)60年代資本主義達(dá)到發(fā)展高峰時(shí)期及之后實(shí)行新自由主義政策這兩個(gè)時(shí)間段的經(jīng)濟(jì)發(fā)展是如何對(duì)當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)作施加影響的。

4、廈門大學(xué)嘉庚學(xué)院沈淑琦博士的論文題目是《從無名小卒到知名巨擘：中介人，商品和齊白石藝術(shù)的塑造》（From Nobody to Somebody: Agents, Commodity and the Making of Qi Baishi’s（1864-1957）Art）。文章從齊白石的人際交往圈對(duì)其創(chuàng)作的影響，齊白石作品價(jià)格變動(dòng)與其職業(yè)生涯之間關(guān)系這兩個(gè)方面來呈現(xiàn)齊白石身份的變化過程。論文從齊白石的朋友、代理人、贊助人和收藏家的近距離視角詳述了齊白石與他所處的文化語境之間的內(nèi)在聯(lián)系。

第二個(gè)版塊討論的共同點(diǎn)是市場(chǎng)帶來的商品流動(dòng)促進(jìn)了東西方藝術(shù)的互動(dòng)與交流。該版塊由3篇論文組成：

1、德國(guó)柏林工業(yè)大學(xué)Christine Howald博士的文章題目是《走近“他者”：19世紀(jì)到20世紀(jì)法國(guó)的中國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)》（Approaching the “Other”:The French Market for Chinese Art (19th-20th century)）。以19世紀(jì)中期之后，東亞被迫向西方開放之后所形成的新市場(chǎng)為討論對(duì)象，比較了歐洲人對(duì)中日兩國(guó)為代表的東亞藝術(shù)的認(rèn)知的變化，同時(shí)也分析這個(gè)現(xiàn)象產(chǎn)生的原因。這個(gè)跨國(guó)藝術(shù)品市場(chǎng)的發(fā)展動(dòng)力來自于歐洲古董商和以盧芹齋等為代表的亞洲古董商共同參與，他們用東亞藝術(shù)品在歐洲的流動(dòng)不僅影響了西方藝術(shù)的發(fā)展，而且也對(duì)歐洲人收藏東亞藝術(shù)品的品味產(chǎn)生了持久的影響。

2、英國(guó)牛津大學(xué)阿什莫林藝術(shù)與考古博物館Lyce Jankowski博士的論文題目是《批發(fā)收藏品：以康茂洋行為例談東方藝術(shù)的古董商》（Wholesale Collectibles: an example from “Kuhn &Komor, curio dealers in the East”）。文章以收藏在牛津阿什莫林博物館Major George Uvedale price從康茂洋行（Kuhn &Komor）購(gòu)藏的東亞錢幣等藏品作為具體案例研究康茂洋行。這批藏品能清晰反映出以康茂洋行為代表的經(jīng)營(yíng)東方藝術(shù)的古董商如何回應(yīng)收藏者的需求，他們利用東西方藝術(shù)市場(chǎng)的頻繁交流拓展出了收藏品的新類型。

3、江蘇理工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院施茜教授的論文《從日本伊萬里到中國(guó)伊萬里——十八世紀(jì)歐洲市場(chǎng)上的東方外銷瓷》（From Japanese Imari to Chinese Imari: 18th Century Eastern Export Porcelain in the European Market）以18世紀(jì)歐洲市場(chǎng)上東方外銷瓷的案例為討論對(duì)象。中國(guó)海禁政策的實(shí)行和解除為日本制造出“古伊萬里樣式”的外銷瓷和中國(guó)創(chuàng)造出“中國(guó)伊萬里樣式”外銷瓷提供了外部條件，但更重要的條件是歐洲市場(chǎng)的巨大需求使中日兩國(guó)在外銷瓷的生產(chǎn)上發(fā)生競(jìng)爭(zhēng)。這種競(jìng)爭(zhēng)并不僅僅只是中日兩國(guó)在貿(mào)易領(lǐng)域和外銷瓷器風(fēng)格上的競(jìng)爭(zhēng)，本質(zhì)上是對(duì)東方藝術(shù)身份代表的爭(zhēng)奪。

第三個(gè)版塊討論的共同點(diǎn)是新興藝術(shù)市場(chǎng)崛起之后對(duì)該國(guó)家傳統(tǒng)藝術(shù)或者當(dāng)代藝術(shù)的影響。該版塊由2篇論文組成：

1、本組第一篇特別約稿的論文來自美國(guó)加州大學(xué)圣巴巴拉分校藝術(shù)史系教授Sylvester Okwunodu Ogbechie。他論文的題目是《新黑人：全球市場(chǎng)下的非洲當(dāng)代藝術(shù)》（Black is the New Black: Contemporary African Art in the Global Marketplace）。文章討論了市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的復(fù)雜性如何塑造了國(guó)際視野中的非洲當(dāng)代藝術(shù)的新形象。盡管過去十年，通過在有聲望的國(guó)際藝術(shù)展覽上展出的非洲藝術(shù)家的作品以及非洲當(dāng)代藝術(shù)在拍賣市場(chǎng)上的強(qiáng)勢(shì)表現(xiàn)，全球?qū)Ψ侵蕻?dāng)代藝術(shù)的興趣高漲，但這種新的關(guān)注對(duì)于非洲藝術(shù)家而言是一種恩惠。在全球化時(shí)代，非洲當(dāng)代藝術(shù)家和經(jīng)濟(jì)力量之間的關(guān)系究竟是怎樣的？在全球藝術(shù)市場(chǎng)中，非洲藝術(shù)家是如何被表現(xiàn)的？這些問題都將在文中找到答案。

2、荷蘭鹿特丹大學(xué)伊拉斯謨大學(xué)Filip Vermeylen教授的論文題目是《藝術(shù)商品化：全球藝術(shù)市場(chǎng)中的印度繪畫的流動(dòng)》（The Commodification of Art :Moving Indian Painting in the Global Market）。伴隨印度經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和中產(chǎn)階級(jí)的擴(kuò)大，印度本土的藝術(shù)市場(chǎng)開始蓬勃發(fā)展。市場(chǎng)的發(fā)展引起西方消費(fèi)者對(duì)印度本土傳統(tǒng)和當(dāng)代藝術(shù)的興趣，但與此同時(shí)也開啟了印度本土民間藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)商品化的過程，論文是要探知國(guó)際市場(chǎng)如何對(duì)印度本土傳統(tǒng)藝術(shù)的功能甚至含義產(chǎn)生影響的。

第四個(gè)版塊的文章的共同點(diǎn)是都探討了政治和戰(zhàn)爭(zhēng)導(dǎo)致的藝術(shù)品的被迫流動(dòng)和被破壞，這兩個(gè)問題都指向了需要對(duì)藝術(shù)品的來源加以關(guān)注，而這將是近期藝術(shù)品市場(chǎng)與藝術(shù)史之間研究的一個(gè)不容忽視的議題。該版塊由2篇論文組成：

1、阿根廷雷斯德費(fèi)布雷羅國(guó)立大學(xué)Talía Bermejo博士的論文題目是《被放逐/被綁架的繪畫：二戰(zhàn)期間布宜諾斯艾利斯的藝術(shù)市場(chǎng)、收藏和流通》（ExiledPainting/KidnappedPaintingMarket,Collectors And Circulation of Works During Of Works During World War II In Buenos Aires）。在二戰(zhàn)的大背景下，論文選取1940到1941年在布宜諾斯艾利斯開設(shè)了分支的威爾斯登畫廊為案例。該畫廊實(shí)施的經(jīng)營(yíng)策略有效滿足了布宜諾斯艾利斯本地收藏家的需求，本地收藏家期望保存在二戰(zhàn)中受到破壞和搶劫的歐洲文化藝術(shù)遺產(chǎn)的觀念推動(dòng)了布宜諾斯艾利斯拍賣和商業(yè)畫廊的發(fā)展積極性。然而，由于缺少作品原初的信息導(dǎo)致不少收藏品的來源都與納粹的戰(zhàn)利品相關(guān)聯(lián)。作者重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)了二戰(zhàn)期間和當(dāng)下，畫廊在藝術(shù)品流通的身份識(shí)別和隱藏雙重游戲中所扮演的兩面派角色。

2、本組第二篇特別約稿的論文來自英國(guó)倫敦瓦爾堡檔案館博士后Babette Schnitzlein的論文題目是《被掠奪的文物：古代近東文物的交易和對(duì)研究的影響》（Looted Antiquity：The Trade of Ancient Near Eastern Artefacts and its Impact on Research）。近幾年，在敘利亞和伊拉克等國(guó)家和地區(qū)的古代文物和遺跡因戰(zhàn)爭(zhēng)被破壞，不少這些國(guó)家和地區(qū)的文物正在通過黑市進(jìn)行交易。不穩(wěn)定的政局不僅影響到藝術(shù)品市場(chǎng)，而且也影響到對(duì)這些文物和遺跡的學(xué)術(shù)研究。2014年夏天，圣戰(zhàn)主義者對(duì)于這些文物破壞的影像和圖像引起了全球各界人士和公共組織的強(qiáng)烈抗議，公眾話語的輿論正在改變對(duì)這些文物進(jìn)行學(xué)術(shù)研究的方式。

第五個(gè)版塊發(fā)言人文章表面上看起來有所差別，但他們分別從一個(gè)收藏家個(gè)體和一個(gè)國(guó)家的角度來考察這兩者是如何對(duì)市場(chǎng)施加影響的。該版塊由2篇論文組成：

1、阿根廷圣馬丁國(guó)立大學(xué)María Isabel Baldasarre博士的論文題目是《市場(chǎng)，國(guó)家和文化領(lǐng)導(dǎo)權(quán)：20世紀(jì)初法國(guó)對(duì)外藝術(shù)展覽常設(shè)委員會(huì)的功能》（Market, state and cultural hegemony: The action of the Comité Permanent des Exposition fran?aises des beaux art à l'étranger at the beginning of the XXth Century）。經(jīng)典的理論把市場(chǎng)定義為能夠自動(dòng)調(diào)整和平衡需求與供給。但在一些例子中，國(guó)家在藝術(shù)市場(chǎng)的國(guó)際發(fā)展扮演著重要的角色，國(guó)家也會(huì)為市場(chǎng)提供發(fā)展動(dòng)力。文章分析了法國(guó)在英國(guó)倫敦和阿根廷的布宜諾斯艾利斯海外展覽會(huì)針對(duì)“想象”的公眾展出不同風(fēng)格的作品來呈現(xiàn)法國(guó)藝術(shù)的發(fā)展趨勢(shì)，正是通過在布宜諾斯艾利斯舉辦的展覽使不少法國(guó)后印象派和象征主義作品被阿根廷的公共博物館和私人收藏者收藏。20世紀(jì)初期法國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)發(fā)展的背后其實(shí)得益于法國(guó)對(duì)外藝術(shù)展覽常設(shè)委員會(huì)乃至國(guó)家在背后的規(guī)劃和支持。

2、本組第二份特邀論文來自美國(guó)加州大學(xué)戴維斯分校舍姆藝術(shù)博物館的Jennifer Wagelie博士的論文題目是《W.O. Oldmand的效應(yīng)：一個(gè)人對(duì)美國(guó)早期人種學(xué)博物館的影響》（The W.O. Oldman Effect: One Man’s Influence on Early American Ethnographic Museums）。收藏家William Ockelford Oldman1948年以4.4萬美元的價(jià)格將其收藏的毛利族人的人種學(xué)物品出售給新西蘭政府，但為什么他不將藏品出售給美國(guó)的人種學(xué)博物館呢？論文給我們提供了一個(gè)觀察中介商和早期人種學(xué)博物館對(duì)于人種學(xué)物品和知識(shí)如何傳播的新視角，使我們既了解20世紀(jì)初期人種學(xué)物品市場(chǎng)的變化，也讓我們深入了解Oldman對(duì)博物館的收藏產(chǎn)生的后續(xù)效應(yīng)。

五、研討延續(xù)

借此次第34屆藝術(shù)史大會(huì)在中國(guó)舉辦的契機(jī)，我們準(zhǔn)備以后繼續(xù)舉辦以“商品與市場(chǎng)”為主題的學(xué)術(shù)研討活動(dòng)，邀請(qǐng)全球藝術(shù)史該領(lǐng)域的專家對(duì)該話題進(jìn)行延續(xù)性的深入探討，希望用“商品和市場(chǎng)”這個(gè)以往在美術(shù)史研究中被忽略的角度來豐富藝術(shù)史的研究，拓展藝術(shù)史的研究領(lǐng)域。

執(zhí)筆人：中央美術(shù)學(xué)院馬學(xué)東