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2016年11月26日下午，“馬樹青繪畫展”在798橋藝術(shù)空間呈現(xiàn)，此次展覽展出了抽象藝術(shù)家馬樹青近些年的繪畫藝術(shù)作品。作品形式單純，強調(diào)畫面色彩感，不加入過多的造型元素，通過顏色的搭配、累積、涂抹等展現(xiàn)抽象藝術(shù)。

在德國的學(xué)習經(jīng)歷確立了馬樹青抽象藝術(shù)的繪畫方向，“抽象”并不是繪畫藝術(shù)的專有名詞，而是一個概念，一種思維活動，但“抽象”可以與繪畫結(jié)合，在結(jié)合時必須找到一個實際的落腳點，在馬樹青的作品中，這個落腳點就是色彩，所以他說，“時間、空間和色彩，這是我繪畫的全部”。展覽作品的名稱皆是無題，藝術(shù)家想要脫離文本的意義，不從故事性、現(xiàn)實意義等方面去表達自己的藝術(shù)觀念，而是回歸到畫面本身，將色彩豐富化、極簡化，層層堆積的顏料，仿佛可以永無休止的畫下去，過去可以被現(xiàn)在覆蓋，但它卻永遠存在，存在過。畫面也可以很薄，慢慢隱向邊緣，體現(xiàn)藝術(shù)家對于色彩的極簡認知。

馬樹青在前言中寫到，“只是想把畫能畫得再簡單一些，這不意味著我想成為一個極簡風格的畫家，繪畫中意外到來的喜與憂，會帶給我一些不期而至的溫暖感。我想做的事情是如何在靜止的平面上找到自己的方法，搭建起時間與空間的深度和緯度，在這個過程中我努力去學(xué)會如何成為自己的旁觀者。繪畫是一種不斷打破語言文字排列順序的思維方式，它常常提出的質(zhì)疑是：什么不是什么。”在馬樹青的創(chuàng)作過程中，很少會受到日常生活的影響，他總是從已有的畫面中生發(fā)出新的感受，在畫面中構(gòu)建自我的認知與審美，創(chuàng)作出一種純粹的、理性的、經(jīng)過思考的抽象繪畫作品。