展覽現(xiàn)場

每一年的三月八日，馬奈草地都會圍繞女性藝術(shù)家展開系列藝術(shù)活動，迎著春的氣息，聚集群芳，共享藝術(shù)與生活的美好。2017年3月8日，又一個“女神節(jié)”到來，德國女性藝術(shù)家夏洛特同名個展如期而至，展覽、對話、沙龍、舞蹈、詩會，對于美的探討從未止歇，對于美的欣賞總是在這里萌生并持續(xù)發(fā)酵。

德國藝術(shù)家夏洛特·愛神洛兒(Charlotte Eschenlohr)主要通過拼貼的藝術(shù)手法來表達她個人對當(dāng)下世界的觀察。拼貼，這種去中心化，解構(gòu)和結(jié)構(gòu)并存的表達方式，正好適宜于不帶民族狹隘性的世界性認知。

展覽現(xiàn)場

布展利用了霓虹等效果，大膽的展陳方式令人耳目一新

本次展覽主要展出夏洛特六個系列的作品《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》，《Call the now》，以及《Temple, Spider, Network》。在《Dragon fly》和《All is real》里，藝術(shù)家仿佛隨手撿來各種攝影圖片，添加上文字片語和手繪涂鴉，充滿隨意性和游戲感，如董永、七仙女鵲橋相會的故事剪影與男女情色描繪、燈紅酒綠現(xiàn)實圖景碰撞；佛頭造像與飲食男女搭湊；秦俑、虎頭圖譜與摩登女郎拼裝；各種仿古店面裝修街景與掛著牡丹國畫的酒店前臺并置；摩天樓、漢字書法、洋品牌的交織……然而，這些漫不經(jīng)心的圖像與符號的累加，卻釋放出強有力的象征意義：一個雜糅著封建觀念、古老文化、消費主義以及偽傳統(tǒng)和后現(xiàn)代樣式的“混合中國”。

作為一個外來的德國藝術(shù)家，夏洛特受到中國當(dāng)下社會各種事物的轟擊，她把所看到的圖像和符號一股腦放在作品之中，給予我們觀者卻是一種文化殘骸廢料與現(xiàn)代生活支離碎片的關(guān)于這個“龍圖騰”國家的“真實”場景的啟發(fā)。

展覽現(xiàn)場沙龍對話，來自演藝界、藝術(shù)界、媒體等嘉賓共同探討美與女性的話題

藝術(shù)家夏洛特接受藝術(shù)中國專訪

馬奈草地創(chuàng)始人金錫順接受媒體專訪

在《Strange? pureness》與《Easiness》系列作品中，藝術(shù)家的主觀描繪逐漸增多。夏洛特使用廣告畫手法，以絢爛、無序、廉價的態(tài)度去描繪全球化時代的商業(yè)文化、生活趣味以及傳統(tǒng)文化的重重魅影，對大眾生活所崇尚的商品神話、時尚品味、理性秩序進行顛覆破壞。夏洛特作品中的達達主義精神，是在于對我們?nèi)找姘b精美的日常生活的解構(gòu)與反思。

藝術(shù)家最近一個系列的作品《Call the now》，更加偏向女性圖像的挪用，有古典藝術(shù)中經(jīng)典的維納斯女神，也有大眾媒體中常見的摩登女郎。象征愛與美的女神維納斯一直都是世代眾人仰慕和謳歌的對象，從古希臘亞歷山德羅斯的“斷臂維納斯”到文藝復(fù)興時期的桑德羅·波提切利的《維納斯》無不是對女神的崇拜結(jié)果。

在今天，對女神的崇拜表現(xiàn)在對經(jīng)典的解構(gòu)和大眾媒體對普通女人的塑造之上，帶著“Gem?ldegalerie? StaatlicheMuseenzu Berlin”（柏林畫廊柏林國家博物館）標(biāo)識的波提切利的維納斯女神已經(jīng)被打碎，被商品包圍的“新女神”正逐漸登場……

展覽現(xiàn)場，策展人通過精心的布置將空間打造成立體的體驗互動平臺

展覽現(xiàn)場

主持人李彬接受采訪，認為夏洛特的作品打破性別和國界，是直抵心底的藝術(shù)語言

夏洛特用似幻似真的手法整合當(dāng)今大眾媒體中的女人形象，她們個個仿佛都是苗條身材、踩踏高跟鞋、前衛(wèi)解放的愛與美的化身，連男人都忍不住掩面驚呼，但實際上這一切不過是商業(yè)社會打造的消費形象，這些形象不僅無益于女性地位的改變，反而使女性淪為被商品捕獲的獵物。大眾傳媒的時代，商業(yè)文化炮制的神話泡影被夏洛特的《Call the now》戳破。據(jù)悉，夏洛特原本就是學(xué)商業(yè)管理出身，自然深諳資本主義文明下商品文化的實質(zhì)。

在系列作品《寺廟 蜘蛛 網(wǎng)》（Temple, Spider, Network）中，寺廟表達著不朽的意思，它也是一種精神思考，這兩種思考是人類發(fā)展最重要的關(guān)鍵。蜘蛛則表達著一種反復(fù)繁殖，延續(xù)永不停止，對蜘蛛來說是愉快的但對人類則有危險的意思。如果你不害怕，你也可以把蜘蛛放在你的手上。網(wǎng)是閃亮并色彩豐富的，每個生命分享個人的經(jīng)驗使關(guān)系網(wǎng)得到繼續(xù)的發(fā)展。人類的關(guān)系網(wǎng)也聯(lián)系著世界，最大的問題是：誰是蜘蛛而誰只是在網(wǎng)里？

駐足于作品前的觀眾

舞者進行現(xiàn)場表演，用肢體語言與作品產(chǎn)生共鳴呼應(yīng)

編劇、制片人王浙濱接受媒體采訪，表示夏洛特的作品激發(fā)了二人的共鳴

對于一個藝術(shù)家來說，拼貼早已不是什么稀奇的手法，但其手法的單純與其觀念思想的敏銳才是作品之所以勝出的緣由。夏洛特大膽冒險的借用雜亂日常和大眾媒體圖像，不加精修與成見的編排在一起，意義卻像神諭一樣突然而歸，還這個迷幻當(dāng)下以真實和純度。

策展人棉布女士接受藝術(shù)中國專訪

在談及本次策展及展陳布置時，策展人棉布女士亦表示，拼貼是一種將碎片式信息和思考有效整合及匯總的方式，而本次展覽也推陳出新，并不是簡單地把作品在展線上排列懸掛，而同樣挪用了“拼貼”的理念，將空間利用得充分而完善。有些畫面脫離靜態(tài)展墻而懸掛在立體空間之中參差錯落，有些作品大膽的鋪陳于展廳地面，霓虹燈元素的介入令作品中對消費時代的反思產(chǎn)生了更加強烈的帶入感，紅綠藍紫的燈管圍繞著作品形成一種別樣的“畫框”形態(tài)，給人以躁動的、生動的感官體驗。

展覽現(xiàn)場

游走于夏洛特的世界，從古典的維納斯，到當(dāng)代的摩登女郎，從致敬經(jīng)典到打破經(jīng)典，世世代代，人們從未停止對于美的思考和追尋，然而“美”究竟如何定義？“女神”又將被如何賦予新的內(nèi)涵？斷臂的維納斯屢次出現(xiàn)在畫面中，展廳的盡頭散落著破碎的維納斯雕塑，當(dāng)代藝術(shù)在一次次否定中前行，而美的發(fā)展也在不同人類發(fā)展歷程中遭遇著宗教、戰(zhàn)爭、消費文化的考驗與沖撞，甚至在其中被不斷定義與再定義著。

在這樣一個特殊的日子，想必，培養(yǎng)審美的心，營造生活之美，分享對美的感悟，成為一個共同的主題。在跨越東西方文化，縱觀古今文明和思考之后，夏洛特的作品通過打破時空和界限的拼貼方式，為觀者提供了一個深度思考的審美途徑，也帶來現(xiàn)場觀眾對于女性和女性藝術(shù)家的尊重和贊許。

夏洛特的拼貼作品，將東西方文化無間隙的完美融合

展覽現(xiàn)場，精心的展陳布置

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至4月5日。