每一年的三月八日，馬奈草地都會(huì)圍繞女性藝術(shù)家展開系列藝術(shù)活動(dòng)，迎著春的氣息，聚集群芳，共享藝術(shù)與生活的美好。2017年3月8日，又一個(gè)“女神節(jié)”到來，德國女性藝術(shù)家夏洛特同名個(gè)展如期而至，展覽、對(duì)話、沙龍、舞蹈、詩會(huì)，對(duì)于美的探討從未止歇，對(duì)于美的欣賞總是在這里萌生并持續(xù)發(fā)酵。

德國藝術(shù)家夏洛特·愛神洛兒(Charlotte Eschenlohr)主要通過拼貼的藝術(shù)手法來表達(dá)她個(gè)人對(duì)當(dāng)下世界的觀察。拼貼，這種去中心化，解構(gòu)和結(jié)構(gòu)并存的表達(dá)方式，正好適宜于不帶民族狹隘性的世界性認(rèn)知。

本次展覽主要展出夏洛特六個(gè)系列的作品《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》，《Call the now》，以及《Temple, Spider, Network》。藝術(shù)家隨手撿來各種攝影圖片，添加上文字片語和手繪涂鴉，充滿隨意性和游戲感，如董永、七仙女鵲橋相會(huì)的故事剪影與男女情色描繪、燈紅酒綠現(xiàn)實(shí)圖景碰撞；佛頭造像與飲食男女搭湊；秦俑、虎頭圖譜與摩登女郎拼裝；各種仿古店面裝修街景與掛著牡丹國畫的酒店前臺(tái)并置；摩天樓、漢字書法、洋品牌的交織……然而，這些漫不經(jīng)心的圖像與符號(hào)的累加，卻釋放出強(qiáng)有力的象征意義：一個(gè)雜糅著封建觀念、古老文化、消費(fèi)主義以及偽傳統(tǒng)和后現(xiàn)代樣式的“混合中國”。

作為一個(gè)外來的德國藝術(shù)家，夏洛特受到中國當(dāng)下社會(huì)各種事物的轟擊，她把所看到的圖像和符號(hào)一股腦放在作品之中，給予我們觀者卻是一種文化殘骸廢料與現(xiàn)代生活支離碎片的關(guān)于這個(gè)“龍圖騰”國家的“真實(shí)”場(chǎng)景的啟發(fā)。

游走于夏洛特的世界，從古典的維納斯，到當(dāng)代的摩登女郎，從致敬經(jīng)典到打破經(jīng)典，世世代代，人們從未停止對(duì)于美的思考和追尋，然而“美”究竟如何定義？“女神”又將被如何賦予新的內(nèi)涵？斷臂的維納斯屢次出現(xiàn)在畫面中，展廳的盡頭散落著破碎的維納斯雕塑，當(dāng)代藝術(shù)在一次次否定中前行，而美的發(fā)展也在不同人類發(fā)展歷程中遭遇著宗教、戰(zhàn)爭(zhēng)、消費(fèi)文化的考驗(yàn)與沖撞，甚至在其中被不斷定義與再定義著。

在這樣一個(gè)特殊的日子，想必，培養(yǎng)審美的心，營造生活之美，分享對(duì)美的感悟，成為一個(gè)共同的主題。在跨越東西方文化，縱觀古今文明和思考之后，夏洛特的作品通過打破時(shí)空和界限的拼貼方式，為觀者提供了一個(gè)深度思考的審美途徑，也帶來現(xiàn)場(chǎng)觀眾對(duì)于女性和女性藝術(shù)家的尊重和贊許。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至4月5日。