每一年的三月八日，馬奈草地都會圍繞女性藝術(shù)家展開系列藝術(shù)活動，迎著春的氣息，聚集群芳，共享藝術(shù)與生活的美好。2017年3月8日，又一個“女神節(jié)”到來，德國女性藝術(shù)家夏洛特同名個展如期而至，展覽、對話、沙龍、舞蹈、詩會，對于美的探討從未止歇，對于美的欣賞總是在這里萌生并持續(xù)發(fā)酵。

德國藝術(shù)家夏洛特·愛神洛兒(Charlotte Eschenlohr)主要通過拼貼的藝術(shù)手法來表達她個人對當下世界的觀察。拼貼，這種去中心化，解構(gòu)和結(jié)構(gòu)并存的表達方式，正好適宜于不帶民族狹隘性的世界性認知。

本次展覽主要展出夏洛特六個系列的作品《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》，《Call the now》，以及《Temple, Spider, Network》。藝術(shù)家隨手撿來各種攝影圖片，添加上文字片語和手繪涂鴉，充滿隨意性和游戲感，如董永、七仙女鵲橋相會的故事剪影與男女情色描繪、燈紅酒綠現(xiàn)實圖景碰撞；佛頭造像與飲食男女搭湊；秦俑、虎頭圖譜與摩登女郎拼裝；各種仿古店面裝修街景與掛著牡丹國畫的酒店前臺并置；摩天樓、漢字書法、洋品牌的交織……然而，這些漫不經(jīng)心的圖像與符號的累加，卻釋放出強有力的象征意義：一個雜糅著封建觀念、古老文化、消費主義以及偽傳統(tǒng)和后現(xiàn)代樣式的“混合中國”。

作為一個外來的德國藝術(shù)家，夏洛特受到中國當下社會各種事物的轟擊，她把所看到的圖像和符號一股腦放在作品之中，給予我們觀者卻是一種文化殘骸廢料與現(xiàn)代生活支離碎片的關(guān)于這個“龍圖騰”國家的“真實”場景的啟發(fā)。

游走于夏洛特的世界，從古典的維納斯，到當代的摩登女郎，從致敬經(jīng)典到打破經(jīng)典，世世代代，人們從未停止對于美的思考和追尋，然而“美”究竟如何定義？“女神”又將被如何賦予新的內(nèi)涵？斷臂的維納斯屢次出現(xiàn)在畫面中，展廳的盡頭散落著破碎的維納斯雕塑，當代藝術(shù)在一次次否定中前行，而美的發(fā)展也在不同人類發(fā)展歷程中遭遇著宗教、戰(zhàn)爭、消費文化的考驗與沖撞，甚至在其中被不斷定義與再定義著。

在這樣一個特殊的日子，想必，培養(yǎng)審美的心，營造生活之美，分享對美的感悟，成為一個共同的主題。在跨越東西方文化，縱觀古今文明和思考之后，夏洛特的作品通過打破時空和界限的拼貼方式，為觀者提供了一個深度思考的審美途徑，也帶來現(xiàn)場觀眾對于女性和女性藝術(shù)家的尊重和贊許。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至4月5日。