Filmstill aus Kommt ein Schiff gefahren – STUMMFILM“, 2016
? Alexander Kluge

2017年5月13日至11月26日期間，Prada基金會(huì)（Fondazione Prada 將在基金會(huì)的威尼斯展館威尼斯王后宮（Ca' Corner della Regina）舉辦《船在漏水，船長在撒謊》（The  Boat is Leaking. The Captain Lied）展覽項(xiàng)目。這項(xiàng)跨媒體展覽項(xiàng)目是作家兼電影制作人Alexander Kluge、藝術(shù)家Thomas Demand、舞臺(tái)與服裝設(shè)計(jì)師Anna Viebrock及策展人Udo Kittelmann之間長期深入交流的成果。展覽占據(jù)這座18世紀(jì)宮殿的三個(gè)樓層，包括一樓和兩層主樓，展示攝影與電影作品、空間裝置以及借自私人與公共收藏的展品。

Udo Kittelmann引用William Shakespeare作品《尤利烏斯?凱撒》（Julius Caesar）中的名句：“現(xiàn)在，風(fēng)吹吧，浪涌吧，船飄蕩吧！暴風(fēng)雨已經(jīng)來了，一切聽天由命”，強(qiáng)調(diào)這次合作來自于“情感和理論層面上的共同認(rèn)識(shí)，對(duì)當(dāng)今時(shí)代重要特點(diǎn)與世界復(fù)雜性的共同認(rèn)識(shí)?！薄?/p>

Filmstill aus ?Sag mir wo die Blumen sind“, 2016
? Alexander Kluge

Filmstill aus "Gegen Sturm und Wellen singe ich an“, Kulturmagazin NEWS &
STORIES 21.10.2007 (Gespr?ch mit Alberto Garbizza, Fischer aus Venedig)
? Alexander Kluge

展覽體現(xiàn)了參展藝術(shù)家之間多層次的對(duì)話，跨越電影、藝術(shù)和戲劇媒體。圖像空間以及為多種不同氛圍所打造的布景之間的整合，使得這座歷史悠久的王后宮轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€(gè)對(duì)當(dāng)今世界以及個(gè)人態(tài)度具有隱喻性的地點(diǎn)。

展覽旨在幫助觀眾全面了解Alexander Kluge、Thomas Demand和Anna Viebrock的作品，他們的藝術(shù)探索已經(jīng)超越了美學(xué)與想象力的疆域，被賦予政治和歷史意圖。三位藝術(shù)家都化身為探路者和線索尋找者，成為以往與當(dāng)今時(shí)代的見證人與記錄者。

Filmstill aus ?Schiffsunterg?nge und Meeresdramen“, 2016
? Alexander Kluge

Filmstill aus "410 Jahre Oper", 2016
? Alexander Kluge

本次展覽由此誕生，成為體驗(yàn)與相遇的空間。在常態(tài)與災(zāi)難之間，在因生活欲望和信任喪失而四分五裂的社會(huì)中，在極端苦難和永不停息的希望之間，這種極具強(qiáng)大視覺沖擊力的多層次環(huán)境為日常生活以及歷史和今天賦予了強(qiáng)大的表現(xiàn)力和意義。

正如Kittelmann所說，“這是一次特別幸運(yùn)的巧合：集體展覽的概念將Alexander  Kluge的電影作品、Thomas Demand的攝影作品和Anna Viebrock的舞臺(tái)布景召集到一起，融合了原本截然不同的藝術(shù)表達(dá)形式。在此之前，由于創(chuàng)意領(lǐng)域的差異，藝術(shù)家原本無法進(jìn)行這種共生合作，即便他們彼此相識(shí)，而且經(jīng)常交流思想?！?/p>

人物簡介

Alexander Kluge（德國哈爾伯施塔特，1932），作家、導(dǎo)演兼法學(xué)博士。作為德國新電影運(yùn)動(dòng)的先驅(qū)之一，他憑借《昨日女孩》（Abschied von Gestern）于1966年成為戰(zhàn)后首位獲得威尼斯電影節(jié)最佳導(dǎo)演銀獅獎(jiǎng)的德國人。1968年，他憑借《馬戲院帳篷頂上的藝人》（Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos）獲得金獅獎(jiǎng)，又在1982年獲得電影職業(yè)成就金獅獎(jiǎng)。1988年以來，由Kluge與他人聯(lián)合創(chuàng)辦的制作公司DCTP（電視節(jié)目發(fā)展公司）已拍攝了數(shù)千小時(shí)的獨(dú)立節(jié)目。Kluge還創(chuàng)建了電視版“Kulturmagazine”。他在電視領(lǐng)域的作品秉承電影制作人的電影傳統(tǒng)，以“事實(shí)與虛假”風(fēng)格開發(fā)新的對(duì)話形式。Kluge最近的電影作品包括“Minutenfilme”（數(shù)分鐘短片）與“10-Stunden-Programme”（10小時(shí)節(jié)目），符合早期電影的特點(diǎn)。 Kluge出版的著作包括與Oskar Negt合著的《歷史與固執(zhí)》（Geschichte und Eigensinn）、《情感記錄》（Chronik der Gefühle）以及最近的《Kong偉大時(shí)刻：連接編年史》（Kongs gro?e Stunde - Chronik des Zusammenhangs），這部著作與他的電影和電視作品系列來自相同背景。Kluge曾獲得畢希納獎(jiǎng)（Büchner Prize）與狄奧多·阿多諾獎(jiǎng)（Theodor W. Adorno Prize）。今天，他的電影和文學(xué)作品仍具有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)，致力于探索二十和二十一世紀(jì)的歷史，因此而散發(fā)無窮魅力。

Thomas Demand（德國慕尼黑，1964）是攝影界最具影響力的藝術(shù)家之一。他的作品收藏于全球多家博物館，包括：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館；紐約古根海姆博物館；巴黎蓬皮杜中心；倫敦泰特現(xiàn)代新館；柏林國家美術(shù)館。多家著名國際機(jī)構(gòu)曾舉辦Demand綜合個(gè)展，包括：德克薩斯州沃思堡現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2016）；芝加哥格林厄姆基金會(huì)（2013）；蒙特利爾DHC藝術(shù)中心（2013）；墨爾本維多利亞州國家畫廊（2012）；東京現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2012）；悉尼Kaldor公共藝術(shù)項(xiàng)目＃25（2012）；鹿特丹博曼斯博物館（2010）；柏林新國家美術(shù)館（2009）；威尼斯Prada基金會(huì)（2007）；倫敦蛇形畫廊（2006）；紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（2005）；奧地利布雷根茨美術(shù)館（2004）。 他還曾代表德國參加第26屆圣保羅雙年展。Demand通過攝影探索文化、社會(huì)與當(dāng)代生活，創(chuàng)造多元化作品，向觀眾呈現(xiàn)表面現(xiàn)象掩蓋下的多層次現(xiàn)實(shí)。Demand目前在漢堡造型藝術(shù)學(xué)院教授雕塑課程。

Anna Viebrock（德國科隆，1951）是德國戲劇界最具影響力的布景與服裝設(shè)計(jì)師之一。她曾獲得無數(shù)獎(jiǎng)項(xiàng)，最近一次是在2016年憑借歌劇作品獲得年度最佳設(shè)計(jì)師（Bühnenbildnerin des Jahres）獎(jiǎng)。她與導(dǎo)演Christoph Marthaler密切合作，為戲劇和歌劇創(chuàng)作舞臺(tái)布景，Viebrock曾工作過的機(jī)構(gòu)包括：柏林人民劇院（Volksbühne）、漢堡德國國立大劇院、法蘭克福歌劇院、巴黎國家歌劇院、馬德里皇家歌劇院、薩爾茨堡和拜羅伊特音樂節(jié)、維也納和阿維尼翁藝術(shù)節(jié)、蘇黎世劇院（Viebrock于2000-2004年出任該劇院董事會(huì)成員）。1994年以來，她與導(dǎo)演組合Jossi Wieler和Sergio Morabito合作，為巴塞爾劇院、薩爾茨堡音樂節(jié)、阿姆斯特丹歌劇院、舊金山歌劇院，特別是斯圖加特國家歌劇院設(shè)計(jì)舞臺(tái)布景。Viebrock自2002年擔(dān)任導(dǎo)演，注重場景研究，嘗試新的戲劇形式。Viebrock將布景設(shè)想為建筑，生活和時(shí)間在其中留下痕跡。她在旅行過程中拍攝并記錄普通建筑和室內(nèi)設(shè)計(jì)，從中汲取靈感，再將其轉(zhuǎn)化為圖像與拼貼畫，用于場景設(shè)計(jì)。Viebrock現(xiàn)任維也納美術(shù)學(xué)院布景設(shè)計(jì)教授。

Udo Kittelmann（德國杜塞爾多夫，1958）任柏林國家美術(shù)館館長，國家美術(shù)館下轄老國家美術(shù)館、新國家美術(shù)館、漢堡火車站美術(shù)館和貝格魯恩博物館等機(jī)構(gòu)。1994年至2001年，Kittelmann在科隆藝術(shù)協(xié)會(huì)（K?lnischer Kunstverein）擔(dān)任會(huì)長，2002年至2008年，Kittelmann在法蘭克福現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MMK）擔(dān)任館長。2001年，Kittelmann出任威尼斯雙年展德國館館長，策劃Gregor Schneider個(gè)展《死亡之屋》（Totes Haus u r），獲得最佳參與國家金獅獎(jiǎng)。2013年，Kittelmann在威尼斯雙年展策劃俄羅斯館，并展出Vadim Zakharov的作品《達(dá)娜厄》（Dana?）。在漫長的職業(yè)生涯中，作為策展人與博物館館長，Kittelmann致力于研究策展實(shí)踐以及機(jī)構(gòu)與藝術(shù)的關(guān)系。他專注于研究藝術(shù)過程，以及藝術(shù)的隱含法則與潛在的展示配置。他與藝術(shù)家密切合作創(chuàng)作策展方法，使藝術(shù)作品的展示方式超越美學(xué)維度，關(guān)注作品的特定社會(huì)政治環(huán)境。

Kittelmann最近策劃了Anne Imhof的歌劇《焦慮 II》（Angst II）與展覽《喬治公寓-對(duì)抗》（George Condo – Confrontation）。目前他正在與Adrian Piper合作實(shí)施項(xiàng)目《可能的信托注冊(cè)臺(tái)》（The Probable Trust Registry）。