2018年7月8日，一場名為“超然”的中國油畫名家邀請展在位于北京高碑店吉里藝術(shù)區(qū)的勢象空間拉開帷幕。這次展覽匯聚了徐芒耀、楊飛云、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林、常磊七位中國寫實畫壇的代表藝術(shù)家，展覽共展出了他們近年來的新作40余幅。對于創(chuàng)作周期較長的寫實油畫來說，可謂一場難得的視覺盛宴。

藝術(shù)中國現(xiàn)場采訪了參展藝術(shù)家、中國油畫院副院長朱春林，以下為采訪實錄：

藝術(shù)中國：您如何看這次七位藝術(shù)家在勢象空間這次雅集？

朱春林：中國油畫院一直是遵循尋源問道的理念，其實無問西東，油畫是從西方傳進來的，我們是用油畫這種方式材料來創(chuàng)作，但是作為畫家是需要具有中國文化精神內(nèi)核來作為支撐的，所以我覺得應(yīng)該從中國文化的根脈上繼續(xù)在探討中國文化未來的發(fā)展方向，油畫只是其中的一個部分。現(xiàn)在國家也在提倡文化自信，其實文化自信不是一個口號，還是需要熱愛和實實在在的推進，需要有一種嶄新的姿態(tài)和飽滿的熱情創(chuàng)作的熱情投入進去。我覺得畫畫不能只是局限在自己畫面上的東西，一定要在畫里面?zhèn)鬟f一種信息，我們需要有全球的視野，從人類文化的視野去看。我們中國文化在過去的傳統(tǒng)上對世界貢獻的很多，但是近代我們是一種享受的狀態(tài)。現(xiàn)在中國需要在文化上對人類文明有新的貢獻。所以我們需要在各個行業(yè)，在藝術(shù)上需要踏踏實實地去創(chuàng)作出有說服力、有影響力、真正能夠觸動人心的一些好作品，這才有價值和意義。

藝術(shù)中國：雖然油畫是起源于西方，但在您的作品里似乎我們能品讀到更多中國的味道。

朱春林：我覺得我自己還是比較關(guān)注中國文化，雖然我在畫里面沒有刻意的去追求中國繪畫的，比如說現(xiàn)在有些藝術(shù)家提的寫意精神等，要在油畫語言上多多少少往中國畫上面去靠。我覺得油畫畢竟是有自己語言特點的，還是要尊重它自身表現(xiàn)力的特點，在內(nèi)在情感和精神上是可以找到切入點的，因為中國文化里面的意境我覺得比西方在某些地方更高明。因為油畫體系是科學、客觀地尊重對象，文藝復(fù)興以來解剖透視等嚴謹?shù)目茖W性是它一直注重的方面，但是中國繪畫，即便像宋代的院體畫畫得很嚴謹，范寬畫得很具體，但是更多的是內(nèi)心里一種意象化的造型方式。所以我想油畫可以吸收中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)核，包括審美、氣質(zhì)還有文化的內(nèi)涵等。在油畫里面一定能畫出中國人的東方審美趣味，我覺得這里可以探討的空間是很大的，也很有意思。

藝術(shù)中國：這次展出的《祭壇》這幅作品是如何構(gòu)思和創(chuàng)作的呢？

朱春林：這幅畫是很偶然的，我擺了這些很凌亂很復(fù)雜的靜物。但是你看無論多復(fù)雜的靜物你只要把它歸納成一個很單純的大的結(jié)構(gòu)，無論多復(fù)雜你不用怕。有時候好像你要畫的東西很多，不知道如何下手。只要注意到抽象的大的布局以后，無論多復(fù)雜其實畫起來都簡單了。所以圍繞一個大的空間環(huán)境，注意他們之間的穿插呼應(yīng)的關(guān)系，其實畫起來就沒有那么難。

這張畫其實就是在生活當中，我收集的一些可以進入畫面的物件，并沒有刻意去擺它，而就是我畫室的一個角落，我覺得我想畫這樣一張畫。這些靜物復(fù)雜而凌亂，但是他們合在一起就像我們的社會群體，每一個人的角色都不一樣，都可能有自己的一個位置。舉一個更確切的例子，比如說一個樂團，那么多的樂器，綜合在一起，還有指揮、和聲，最后形成的一個有感染力的樂章能打動你，它們相互之間是和諧的，我覺得那就是合理的統(tǒng)一在一起了。

藝術(shù)中國：這個名字起得很有意思，叫作“祭壇”。

朱春林：我無論畫風景，靜物還是人，其實都是想表達一個情感。我覺得我們的生命是有限的，我們每個人在有限的生命當中能夠活出一個價值，相當于把自己的生命獻在祭壇上，作為一個有價值的元素，共同為文化為生活創(chuàng)造出一些更有力量的東西。我們每個人都可以參與到這個社會當中，每個人都可以去貢獻自己的一點聲音和力量。我想表達有這一層意思。

參展藝術(shù)家、中國油畫院副院長朱春林接受藝術(shù)中國現(xiàn)場采訪