展覽現(xiàn)場(chǎng)

嘉賓合影

“游移——新媒體影像藝術(shù)展”在2018年9月29日至12月6日期間在廣州33當(dāng)代藝術(shù)中心展出。本次展覽由藝術(shù)史學(xué)者、策展人高遠(yuǎn)策劃，展出了藝術(shù)家梁半、盧征遠(yuǎn)、羅葦、辛云鵬、葉甫納、葉凌瀚及01小組的十余件/組視頻裝置作品，這幾位藝術(shù)家都是當(dāng)今非?；钴S的從事多媒介創(chuàng)作藝術(shù)家的代表，甚至可以作為當(dāng)代新媒介藝術(shù)創(chuàng)作的中堅(jiān)力量，且每位藝術(shù)家都有自己獨(dú)特而清晰的創(chuàng)作觀念線索。

策展人高遠(yuǎn)

廣州美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院講師沈森

展覽題為“游移”，策展人高遠(yuǎn)解釋為一種“振蕩”和“波動(dòng)”，不是一種折衷的方式，是一種搖擺不定的價(jià)值。本次參展藝術(shù)家的影像作品或影像裝置作品的意義都在不同的視覺(jué)模式或價(jià)值之間搖擺不定，同時(shí)又通過(guò)影像的技術(shù)手段和展陳方式達(dá)到某種“自反性”，使觀看“游移”于影像的自我意識(shí)與新的展示政治之間。展覽從從古典符號(hào)學(xué)的兩重性原則出發(fā)，以學(xué)術(shù)角度探討了新媒體藝術(shù)的自主意識(shí)與空間展陳方式，尤其是雙屏和多屏視頻裝置在當(dāng)代藝術(shù)中的使用和展示問(wèn)題，以及影像藝術(shù)的自我意識(shí)問(wèn)題，是一個(gè)對(duì)當(dāng)代影像裝置藝術(shù)研究性展覽的范例。展覽在回顧錄像裝置藝術(shù)的歷史的同時(shí)，也討論了當(dāng)代新媒體藝術(shù)語(yǔ)境下視頻裝置藝術(shù)的深層語(yǔ)法問(wèn)題。

相較于當(dāng)下飛速發(fā)展的科技，VR、AR、AI技術(shù)應(yīng)用在購(gòu)物、游戲、電影、通訊等越來(lái)越多的領(lǐng)域之中，本次展覽再去討論“新媒體”似乎有些落伍了。正如廣州美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院講師沈森所言：“這個(gè)展覽是退了一步，開(kāi)了一點(diǎn)倒車(chē)，但是一個(gè)有距離的回視展覽。技術(shù)不是目的，只是一個(gè)手段。我覺(jué)得這次展覽落到了對(duì)于當(dāng)代人生存和生活的反思上?！?/p>

葉甫納 《假景：美好家園》 影像 2012年

亭臺(tái)樓閣、小橋流水、金頂雪山、藍(lán)天白云、海上落日，呦呦鹿鳴、仙鶴齊飛、仙山瀑布、松柏繁花，充滿矛盾的景色拼湊成了一個(gè)烏托邦式的桃源仙境，一對(duì)小夫妻的正側(cè)面肖像在其中移動(dòng)靠近又背道而馳，兩姐妹的正側(cè)面肖像也在畫(huà)面中游移。在人工制造的艷俗景色中，現(xiàn)代人之間的關(guān)系相互分離又疏離冷漠，人與自然也相互隔閡,民俗審美趣味也與大眾意識(shí)里的“完美”風(fēng)景迥異。

葉甫納 《假景：鶴鹿同春》影像 2012年

藝術(shù)家葉甫納

《美術(shù)》雜志副主編盛葳

這是葉甫納在云南駐留時(shí)創(chuàng)作的“假景”系列中的兩件作品。有意思的是作品的中文題目是假景，英文是utopia烏托邦，而整個(gè)作品構(gòu)建的人工景色恰恰又是反烏托邦的。影像作品背景的中的人造風(fēng)景，其實(shí)是鄉(xiāng)村各家門(mén)口的裝飾瓷磚畫(huà)中選取的，作品名字也取自常常出現(xiàn)在瓷磚畫(huà)中的字樣“美好家園”和“鶴鹿同春”。其中出現(xiàn)的人物是藝術(shù)家在麗江和附近的仕滿村采訪的當(dāng)?shù)?5位16-30歲年輕人，背景音是這些年輕人談自己對(duì)于理想家園的想象。

在采訪中藝術(shù)家借著他人的“身份”走進(jìn)新農(nóng)村劇變的過(guò)程,了解到其實(shí)麗江的年輕人的生活并不是與我們脫節(jié)的，很多年輕人跟我們一樣渴望外界，渴望現(xiàn)代的生活，渴望全球化、國(guó)際化的東西?！睹佬g(shù)》雜志副主編盛葳也談到：“麗江這樣的地方實(shí)際上是被理想化的，我們?nèi)タ吹降氖潜恍揎椈^(guò)后的場(chǎng)景，但實(shí)際上他們的生活并不是那樣的一切都是景觀，一切都是被虛擬觀看的對(duì)象?！?/p>

01小組（陳榮彬、梁鏈喜）《失樂(lè)園》 影像裝置 2018年

用技術(shù)制造出的人工風(fēng)景或者說(shuō)世界也出現(xiàn)在了01小組（陳榮彬、梁鏈喜）的影像裝置作品《失樂(lè)園》 中。作品拍攝了在一個(gè)由3D打印技術(shù)打印出來(lái)的各種虛擬形象的狂歡和光怪陸離的世界。其中有用電腦制作出來(lái)的動(dòng)物與人物以及各種變種變形的生物，它們通過(guò)3D打印的對(duì)話框進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)式地聊天，透過(guò)鏡頭穿行在3D打印出來(lái)的虛擬世界之中，在極度的混亂之中影像結(jié)束。

作品揭示了虛擬環(huán)境中的過(guò)度娛樂(lè)狀態(tài)，人們?cè)诰W(wǎng)絡(luò)中隱藏在鍵盤(pán)背后或者VR、AR頭盔和眼鏡之下，瘋狂地沉浸于虛擬世界里，從“無(wú)”到“有”再到“紛繁復(fù)雜”的喧囂與墮落，在這個(gè)人工創(chuàng)造的世界里無(wú)不透露著人們無(wú)限的欲望，成為人類精神世界里難以剔除的瑕疵與無(wú)法擺脫的魔咒。

01小組（陳榮彬、梁鏈喜）《失樂(lè)園》 影像裝置 2018年

藝術(shù)家陳榮彬

藝術(shù)家陳榮彬談到：“在未來(lái)藝術(shù)發(fā)展過(guò)程當(dāng)中，人文主義正在面臨極大的挑戰(zhàn)，甚至也會(huì)面臨消失的作用，因?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)在控制論的角度里面不斷在削減我們對(duì)于人文關(guān)懷的意味。人越來(lái)越被機(jī)器所控制，無(wú)論是人的情感，還是人本質(zhì)的感知力都是在被控制當(dāng)中。在整個(gè)過(guò)程當(dāng)中，人到底是這里面扮演怎樣的角色，這是我們從作品里面要呈現(xiàn)出來(lái)的東西。”

羅葦 《水晶星體—水晶宮殿》 影像裝置 2018年

藝術(shù)家羅葦也構(gòu)建了一個(gè)世界——水晶星體?！拔乙恢痹诳紤]，我們未來(lái)還能夠做一些什么事情，所以我一直在開(kāi)創(chuàng)一個(gè)系統(tǒng)，從2014年開(kāi)始做的晶體星球，其實(shí)是Christ跟基督有關(guān)，我轉(zhuǎn)譯成水晶結(jié)構(gòu)的東西，晶體星球是一個(gè)可以千變?nèi)f化的可能，是無(wú)數(shù)個(gè)多棱鏡組成的。它像是一個(gè)幻景，就是每一刻都是新的，上一刻的我已經(jīng)不存在了，上一刻的時(shí)空已經(jīng)不存在了，從此刻開(kāi)始創(chuàng)造下一秒的場(chǎng)景，就是晶體星球比較核心的東西?！?/p>

羅葦 《水晶星體—水晶宮殿》 影像裝置 2018年

（左）廣州美術(shù)學(xué)院講師魯寧、（中）藝術(shù)家羅葦

藝術(shù)家從各個(gè)領(lǐng)域和學(xué)科搜集大數(shù)據(jù)，并構(gòu)建“意識(shí)模型”來(lái)分析大數(shù)據(jù)并預(yù)測(cè)未來(lái),用到的呈現(xiàn)方式與媒介有表演、繪畫(huà)、影像、游戲程序、服裝等等。這次展覽的作品水晶宮殿，由數(shù)字分割成組成的游戲棋盤(pán)，在出發(fā)之前，可以先擲兩個(gè)12面體骰子，可以較為完整參觀水晶星體總共144個(gè)房間的作品和呈現(xiàn)。

水晶星體就像是一個(gè)無(wú)法真實(shí)觸摸的幻境，你的到來(lái)，將是一場(chǎng)探索的旅程，也將會(huì)成為它的一部分。每一個(gè)空間都有內(nèi)在的不可替代的屬性，以及不同空間之間的相關(guān)性，從不同的角度去解構(gòu)這個(gè)不存在的世界，你有可能會(huì)在幾個(gè)不同的房間里看到敘述同一個(gè)事物，這種多角度的描述，形成了完整的水晶星體的形態(tài)，水晶星體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)正是來(lái)源于羅葦發(fā)明的一個(gè)暫未公開(kāi)的“意識(shí)模型”。   

葉凌瀚 《舞蹈、紋身、數(shù)據(jù)的狂歡》五頻錄像 2018年

葉凌瀚的數(shù)字模擬錄像作品《舞蹈，紋身，數(shù)據(jù)的狂歡》，在向亨利·馬蒂斯的經(jīng)典名作《舞蹈》（1909-1910）致敬的同時(shí)，更進(jìn)一步展開(kāi)了在虛擬世界中鏡像身份的討論。作品里五個(gè)跳舞者的形象，以大量的AI和大數(shù)據(jù)選取的廣告新聞和視頻截屏圖像作為皮膚，這些圖像與人物不斷變化的身體動(dòng)作相互結(jié)合，呈現(xiàn)出持續(xù)流動(dòng)中的抽象形態(tài)。借由這種視覺(jué)化的表現(xiàn)形式，藝術(shù)家揭示了當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)和虛擬世界里有關(guān)身份的種種概念和感知。

梁半 《上帝之手系列》影像裝置 2015-2016年

盧征遠(yuǎn) 《一對(duì)天空》 影像裝置 2018年

辛云鵬 《左右，猶豫》 雙頻錄像 2017年

中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師王端廷

本次展覽并沒(méi)有去跟隨潮流關(guān)注科技與藝術(shù)的最新結(jié)合，而是聚焦新媒體影像藝術(shù)這一從上六七十年代產(chǎn)生發(fā)展的藝術(shù)形式，實(shí)際上也在反思藝術(shù)中對(duì)于技術(shù)得過(guò)度應(yīng)用。中國(guó)藝術(shù)研究院研究員、博士生導(dǎo)師王端廷也認(rèn)為：“藝術(shù)家使用的媒介或媒體僅僅是一種語(yǔ)言，語(yǔ)言最重要的是要表達(dá)思想和觀念，思想和觀念的深度和高度是最關(guān)鍵的。打動(dòng)人心的作品，能夠深刻地揭示生命和世界的本質(zhì)?！睂?duì)于本次參展的幾位藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，“新媒體”也是如此，是他們表達(dá)自己對(duì)世界看法和思想的一種方式。

33當(dāng)代藝術(shù)中心執(zhí)行館長(zhǎng)李聽(tīng)塵

策展人、出版人石冠哲

研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

展覽研討會(huì)在開(kāi)幕前進(jìn)行，由策展人高遠(yuǎn)主持，與會(huì)學(xué)術(shù)嘉賓包括：中國(guó)藝術(shù)研究院博士生導(dǎo)師王端廷；《美術(shù)》雜志副主編盛葳；四川美術(shù)學(xué)院副教授、批評(píng)家尹丹；中央美院藝術(shù)學(xué)理論博士、廣州美術(shù)學(xué)院講師魯寧；中央美院藝術(shù)學(xué)理論博士、四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)系講師沙鑫；策展人、出版人石冠哲；策展人、廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)人文學(xué)院講師沈森；參展藝術(shù)家梁半、羅葦、葉甫納、01小組（陳榮彬、梁鏈喜）以及33當(dāng)代藝術(shù)中心執(zhí)行館長(zhǎng)李聽(tīng)塵參加研討。

 與會(huì)嘉賓就本次展覽主題與作品出發(fā)，探討了影像裝置化的起源，新媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程，新媒體藝術(shù)與技術(shù)之間的關(guān)聯(lián)，電子媒介與虛擬現(xiàn)實(shí)的聯(lián)系等方面的問(wèn)題，為本次展覽帶來(lái)更深度的解讀。（圖文/孟媛）

觀眾拍攝作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)

觀眾觀看作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)