繪畫作為視覺藝術(shù)的一個(gè)重要組成部分, 是以光的存在為條件的。光線的運(yùn)用是繪畫中一個(gè)非常重要的語匯要素, 賦予所繪物像某種特別的暗示并滲透出某種情緒的傳達(dá)。可以說, 畫面中光線的處理不僅僅是一個(gè)技法層面的問題, 其背后更體現(xiàn)了畫家的創(chuàng)作觀點(diǎn)及其所處的文化背景的影響, 進(jìn)而表現(xiàn)為一種獨(dú)特的思維方式。這種思維方式直接影響了畫家對繪畫語言的關(guān)注角度和表現(xiàn)程度。
透納繪畫境界的塑造, 是以光為核心。通過對海洋上光線與空氣效果的研究, 透納創(chuàng)造出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。他的一生從事廣泛的歐陸旅行和英倫三島的漫游, 以山水中的旅者身份, 了解刻畫大自然的精神。從歐陸壯麗的景觀, 透納找到適合自己的題材。他以極大的熱情、敏銳的觀察力和新穎的描繪技法, 并將個(gè)人的感情投入其中, 畫出印象化的山川風(fēng)景, 煙霧與水氣的表現(xiàn)生意盎然, 構(gòu)成了光線與大氣之間渾然一體的畫面。
在藝術(shù)家生命的后二十年, 他更傾向于把光表現(xiàn)為一種單純的和絕對的因紊, 而風(fēng)景本身似乎不再成為主題, 它只是借以表現(xiàn)透明和反射的光的韻律而已。透過不同的光, 透納把色漸漸引導(dǎo)純化, 以抽象的主題表現(xiàn)。由于光的效果給色彩帶來了生命, 產(chǎn)生強(qiáng)而有力的作用, 輪廓逐漸變得不重要了。而色調(diào)越趨融合, 整幅繪畫就愈富迷人的魅力。透納晚期的代表作包括《戰(zhàn)艦、販奴船、攀風(fēng)雪、海景、雨、蒸汽和速度等。在雨、蒸汽和速度》一畫上, 畫面所描繪的只是一種雨水、蒸汽和速度交混的感覺。畫中一切景色虛實(shí)相生都在有無之中, 具體真實(shí)的造型幾乎完全消失了。他的這些作品中使用的語言打破了古典傳統(tǒng)的束縛, 大膽使用了明亮的色彩黃、紅等使畫面充滿了豐富的光線, 豐富了傳統(tǒng)色彩的表現(xiàn)性。
從一個(gè)繪畫實(shí)踐者的角度來看, 透納的作品除了其本身題材, 風(fēng)格的創(chuàng)造性以外, 其獨(dú)特的表現(xiàn)手法和形式語言本身具有一定的審美價(jià)值和借鑒憊義。趙無極的畫雖然離開了具象, 但卻畫出了那種讓人聯(lián)想到“ 炭火、水和海洋、天空和云霧” 的充滿寧靜和透明氛圍的作品。盡管趙無極的繪畫藝術(shù)屬抽象范疇, 但與西方抽象畫發(fā)展過程中單純的理性思維或者純粹的情感宜泄不同, 趙無極的作品更能讓人聯(lián)想起東方的水里畫尤其是寫意山水所追求的精神世界。這不僅是形式上的關(guān)聯(lián), 而且是作品反映的“ 情致” 與精神上的內(nèi)在一致。他的作品寧靜、含蓄、深邃, 這同樣離不開他所創(chuàng)造的一套獨(dú)特的形式語言。在中國傳統(tǒng)繪畫中, 畫家不用光影明暗畫法, 排斥富麗的色彩。而趙無極則把顏色當(dāng)作輻射的光, 認(rèn)為顏色跟線條符號(hào)并不矛盾, 卻在無形中支配了畫面的空間, 表達(dá)了光線的起伏。
在趙無極的作品中, 亮光往往沒有固定的位工, 呈現(xiàn)出一種游離的狀態(tài)。黑色的里線向四外散射至畫面的邊緣, 暗示粉畫面之外神秘的看不見的部分而斑駁的亮光或夾雜在舞動(dòng)的符號(hào)和墨線之間, 或從黑色的線條后面透出, 增強(qiáng)了畫面的神秘感。在他的畫中, 光線改變了自己原來的性質(zhì)和作用它的出現(xiàn)更多的是為了增強(qiáng)布局的協(xié)調(diào)性。
趙無極并沒有保留“ 山” 、“ 天空” 、“ 海洋” 或者“ 云霧” 等主題, 而帶粉自己日常的想象, 皿身于畫中, 現(xiàn)實(shí)的痕跡便顯現(xiàn)出來。他的作品有時(shí)是清澈明凈的海灘, 展現(xiàn)出一種無可描攀的溫柔, 忽又風(fēng)云突變, 宇宙間萬物奔騰, 怒濤咆哮, 黑云翻滾。色彩時(shí)而如飛流添布, 時(shí)而若黎明晨曦, 時(shí)而似熊熊烈火, 時(shí)而又像茵茵水藻或瑪瑙, 兼以蔚藍(lán)或夜青色渲染, 充滿空間和光線感。
趙無極和透納的藝術(shù)特征都是圍繞粉他們對光和由光引出的色彩、空間的探索和追求所展開的。雖然在具體時(shí)代背景, 文化背景、藝術(shù)風(fēng)格的形成有顯著不同, 但是其形成的藝術(shù)面貌卻殊途同歸, 他們的作品中所表現(xiàn)出來的光感已經(jīng)不是客觀物象的光, 而是藝術(shù)家通過某種情感或理念意圖, 對客觀物象的皿構(gòu)和再構(gòu), 在這種過程中賦予物象一種新的形態(tài)的具有意象的光色。他們面對的是不同的主題, 但是所選擇的語言卻又有特某種程度的一致性, 這種在追逐光影的過程中面臨的共性問題跨越了具象和抽象的界限, 因而他們所給出的答案也跨越了具體的畫種與流派的限制, 其作品背后可抽繹出類似的藝術(shù)風(fēng)格, 審美理想和審美態(tài)度, 顯現(xiàn)出獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。
（作者系上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生）