西方繪畫(huà)史上，風(fēng)景畫(huà)的獨(dú)立出現(xiàn)的比較晚。一般認(rèn)為至十七世紀(jì)荷蘭畫(huà)派表現(xiàn)自然景色才形成了一定規(guī)模。但如果說(shuō)荷蘭的風(fēng)景畫(huà)已經(jīng)顯示出藝術(shù)對(duì)于自然的極大興趣的話(huà)，那么英國(guó)風(fēng)景畫(huà)家透納則朝這個(gè)方面邁進(jìn)了一大步，其超前的審美理念與風(fēng)格“真正使英國(guó)風(fēng)景畫(huà)擺脫荷蘭、法國(guó)或意大利繪畫(huà)影響”，使英國(guó)，甚至是歐洲的風(fēng)景畫(huà)在擺脫了程式化的傳統(tǒng)套路，達(dá)到一個(gè)嶄新的境界。
在透納（1775-1851),之前，其所接觸的歐洲風(fēng)景畫(huà)大致具備兩個(gè)傳統(tǒng)：其一是從文藝復(fù)興的理想模式中脫出的風(fēng)景畫(huà)，即以法國(guó)普桑為代表的“理想風(fēng)景畫(huà)”，雖然這種風(fēng)景畫(huà)開(kāi)始了面向自然的進(jìn)程，但仍有宗教題材模式的痕跡，那種高貴的棕色調(diào)和舞臺(tái)布景式的典雅布置始終存在，或多或少的透著一些宗教情懷。不得不承認(rèn)，這種過(guò)于厚重的傳統(tǒng)限制了藝術(shù)家對(duì)于自然的真正回歸與情感的傳遞。
其二則是英國(guó)的水彩風(fēng)景畫(huà)傳統(tǒng)。英國(guó)本土有“地志畫(huà)”記錄性的風(fēng)景畫(huà)傳統(tǒng)，這是應(yīng)英國(guó)上流紳士貴族要求，將他們所擁有的領(lǐng)土、城堡、公館、莊園等，或者他們旅途中所見(jiàn)的沿途風(fēng)景以繪畫(huà)的方式記錄下來(lái)的要求，而逐步發(fā)展而來(lái)的。在19世紀(jì)照相機(jī)問(wèn)世之前，一些熱衷游歷、欣賞風(fēng)景的紳士常帶著水彩畫(huà)家取旅行，將他們旅途中的風(fēng)光鮮活的記錄下來(lái)。這種藝術(shù)家雖然并沒(méi)有太高的社會(huì)與藝術(shù)地位，但他們積累的藝術(shù)技巧與經(jīng)驗(yàn)卻保存下來(lái)。
透納早年就是以這種“地志畫(huà)”風(fēng)景進(jìn)行他的藝術(shù)創(chuàng)作的。他十歲時(shí)便開(kāi)始跟隨擔(dān)任過(guò)軍隊(duì)測(cè)繪師的地志畫(huà)家托馬斯?馬爾頓學(xué)習(xí)水彩畫(huà)，他早期的繪畫(huà)即循著西方科學(xué)與理性的傳統(tǒng)模式行事，非常細(xì)致與精確，這種有些許刻板的模仿與他后來(lái)作品中濃郁的表現(xiàn)意味相去甚遠(yuǎn)，然而“地志畫(huà)”的經(jīng)歷卻培養(yǎng)了他愛(ài)好并尊重自然以及快速作畫(huà)的能力。從這個(gè)傳統(tǒng)出發(fā)的透納使他的色彩與構(gòu)圖拋棄了文藝復(fù)興以來(lái)流行的棕色調(diào)和舞臺(tái)背景，此外他對(duì)色彩的感悟與研究更使他突破了自然本身的色彩。他常運(yùn)用鮮明的紅黃藍(lán)綠等未調(diào)和的純色，卻運(yùn)用自己高超的層次協(xié)調(diào)能力讓畫(huà)面產(chǎn)生輝煌而又不失和諧的效果。他善于用色彩的冷暖來(lái)表達(dá)明暗，襯托空間，畫(huà)面中的陰影部分亦擁有豐富的色彩，形成了一種動(dòng)人心弦的詩(shī)歌般的魅力。
同時(shí)，對(duì)于畫(huà)面詩(shī)意的追求亦使他不再滿(mǎn)足于“地志畫(huà)”風(fēng)景畫(huà)的寫(xiě)實(shí)。英國(guó)浪漫主義詩(shī)人拜倫、雪萊這時(shí)正活躍在英國(guó)文壇并與透納有過(guò)交往。透納的風(fēng)景畫(huà)《恰爾德?哈羅爾德》即取材于詩(shī)人拜倫的同名長(zhǎng)詩(shī)。他還喜歡在作品中配詩(shī)，除了自己作詩(shī)配畫(huà)外，還常引用詩(shī)人們的名句，這種詩(shī)畫(huà)結(jié)合的方式使他的作品平添一些浪漫主義的情調(diào)。1798年，透納創(chuàng)作了一幅田園牧歌般的風(fēng)景畫(huà)《巴特麥爾湖》，并引用了湯姆遜著名的田園詩(shī)《季節(jié)》里的語(yǔ)句“西下的夕陽(yáng)輝煌燦爛，那將逝的光芒映照著群山；金黃的暮靄籠罩原野，天邊的彩虹縹緲隱約”，借詩(shī)歌闡釋意境，抒發(fā)情感，自此透納便形成了繪畫(huà)配詩(shī)的習(xí)慣。他的另一油畫(huà)《奴隸船》也配上了自己的詩(shī)句“無(wú)數(shù)只手伸向上蒼，伸向那桅桿和風(fēng)檣。夕陽(yáng)西垂，烏云洶涌，暴風(fēng)雨就要來(lái)臨。快清理甲板，將尸體和病人扔進(jìn)海浪，別管那些鎖鏈還套在頸上……”，詩(shī)和畫(huà)一起體現(xiàn)了主題和作者的感受，形成了一個(gè)完整的整體，將觀者引向深沉廣闊而又令人恐懼仿佛深淵般的大海。
透納喜歡描繪大自然的威脅與人類(lèi)生活的對(duì)照，以表達(dá)他那豐沛的情感，體現(xiàn)出他浪漫主義風(fēng)格的主張。他對(duì)表現(xiàn)廣闊的空間、宏偉壯觀與悲劇的事件非常的感興趣。狂風(fēng)巨浪是他最喜愛(ài)表達(dá)的畫(huà)面效果。他的畫(huà)中常出現(xiàn)山一般聳峙的狂浪，浪一般翻卷的山峰，火紅的天空，輪廓似明似滅的城堡……都不是生活中尋常之景，那些充滿(mǎn)動(dòng)感的想象與構(gòu)圖，奔放快速的筆觸，傾斜潑灑的大色塊，使畫(huà)面的空間產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)的視覺(jué)張力。
對(duì)水彩技法的學(xué)習(xí)與參悟讓透納將水彩畫(huà)技法自由的運(yùn)用到油畫(huà)之中，他擅用薄的幾乎透明的油彩，一瞬間把握住景物纖小細(xì)微的變化。在他的筆下，這些輕巧薄透的色彩讓大氣動(dòng)態(tài)、顏色、光線與景色一氣呵成的交融在畫(huà)面上。他畫(huà)中燦爛奪目的風(fēng)格、超越現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)以及近乎抽象的形象讓康斯坦布爾慨嘆“金色的幻象”。他的畫(huà)面仿佛一位飽含激情的指揮家，讓豐富絢麗的景色、色彩交相鳴奏；他的手法又似一位魔術(shù)師，將交錯(cuò)的線條、色彩與空間靈巧而快速的變幻出來(lái)。
透納對(duì)于“詩(shī)畫(huà)結(jié)合”的實(shí)踐，對(duì)于“光”、“色”的獨(dú)特表現(xiàn)，給予浪漫主義繪畫(huà)以及印象派、抽象繪畫(huà)極為深遠(yuǎn)的影響。然而，藝術(shù)家的新創(chuàng)在當(dāng)時(shí)并未得到一致的認(rèn)可。1840年，當(dāng)透納的《奴隸船》在皇家藝術(shù)學(xué)院展出時(shí)，這幅充滿(mǎn)奇特的想像色彩、擁有漩渦般的筆觸的油畫(huà)被當(dāng)時(shí)的藝評(píng)人稱(chēng)為“涂鴉災(zāi)難”，甚至認(rèn)為他的創(chuàng)作是“毫無(wú)品味的愚行”。也許，超越時(shí)代的藝術(shù)家往往需要忍受孤獨(dú)的“高處不勝寒”，但亦享受著孤獨(dú)的“一個(gè)人的狂歡”。時(shí)至今日，透納的創(chuàng)新為越來(lái)越多的人懂得和尊敬，他在西方美術(shù)史上的地位也得到了重新的評(píng)價(jià)，他對(duì)于現(xiàn)代繪畫(huà)的啟迪與引領(lǐng)無(wú)疑使他成為享譽(yù)世界的藝術(shù)巨擎。
（作者：傅慧敏）