孫原&彭禹 自由

展出時間：5月23日

展出地點：當代唐人藝術(shù)中心

投票人：鮑棟、杜曦云、段君、康學儒、李笑男、劉禮賓、盛葳、楊揚、朱小鈞

藝術(shù)家把唐人的空間加以一番改造，高達11米的鐵板將展覽大廳內(nèi)近400平米的空間完全圍住，僅留數(shù)個窗戶可以向內(nèi)窺視，景象可謂壯觀：一個黑色的粗粗的消防水管吊在展廳正中，間歇性地肆意噴射，在極高的水壓作用下，水管瘋狂的亂甩，隨意打向各個方位，很遠就能聽到水柱“砰砰”擊打在鐵板上的巨大聲音，地面也被沖刷得痕跡斑斑。展廳旁的小屋子放置著水泵，就是這個巨大馬力的水泵把這些水噴射出來，噴出來的水通過展廳原有的暖氣通道又回流到水泵，如此循環(huán)反復。

藝術(shù)家自述：通常作用力和反作用力是成正比的，這是一種復雜和抽象的狀態(tài)…… 鮑棟：孫原、彭禹以非常直觀的現(xiàn)場體驗呈現(xiàn)了“自由”議題中的悖論性，喚起了一種當代政治的經(jīng)驗，以及對這種經(jīng)驗的反思。

杜曦云：鐵屋、水龍頭使作品產(chǎn)生了較為明晰的特指，也由此擁有了文化的當代性。但作者對藝術(shù)本體性的高度重視，以及很強的藝術(shù)語言能力，使作品的文化指向與具體的政治事件之間的關(guān)系，保持了適度的張力，具有了超越具體政治事件的形而上涵蓋力。暗黑鐵屋所營造的氛圍以及高壓水龍的強勁狂舞等，在強烈震憾觀者感知覺（現(xiàn)場的震憾力，是近年的作品中相當少見的）的過程中，引發(fā)多方向的深入思考，立足于中國、當下的文化問題，但又超越于此。

李笑男：充滿隱喻與多義性的裝置作品，發(fā)狂的水管恣意的向觀眾噴射著高壓作用下的水。觀眾從封閉的玻璃窗中窺探到發(fā)生的一切，看似自由的憤怒的水流因為有了這樣一層屏障，讓觀眾有驚無險的體驗著“水”無奈的自由。屏障之內(nèi)的水就這樣無休無止的噴著著近乎瘋狂的憤怒，鋼鑄的外壁漸漸開始滲水，觀眾途經(jīng)的地面開始漸漸變濕。這件被命名為《自由》的作品，以自身的結(jié)構(gòu)性囊括了社會生活與個人心靈生活的雙重現(xiàn)實，將每一位身臨其境的觀眾納入到某種切實存在的關(guān)系之中，每個觀眾都能從中尋找的自己的出口。

段君：《自由》讓我想到魯迅的鐵屋大嚷。《自由》是當代藝術(shù)中少數(shù)較為清醒的作品，其可貴之處在于它一直在反抗，盡管微不足道，但令人心驚。

康學儒：在當代藝術(shù)被簡單的鏡像式圖像，膚淺的圖解式圖像充斥的今天，《自由》無疑是觀念和形式精妙結(jié)合的一件難得之作。其以一種非常簡單、直觀的形式，卻在間歇性的噴射之中，彰顯“自由”本身存在的量度,以及對自由本質(zhì)的追問。其一系列悖論式的隱喻則構(gòu)成思想的厚度和銳度，又讓人在深思熟慮之間難堪。

劉禮賓： 在2009年特定的年度背景下，顧德新的《2009-5-2》，孫原、彭禹的《自由》，隋建國的《運動的張力》尤其彰顯了一種現(xiàn)實針對性，這一針對性的獲得是借助對作品的有效控制來實現(xiàn)的，而絕非是對事件的口號式的圖解，以及對作品規(guī)模化的追求來求得的。三件裝置作品均是基于特定空間創(chuàng)作的，藝術(shù)家對藝術(shù)語言的處理極為精到，把握相當準確，作品與空間形成了緊密的呼應關(guān)系，展覽空間成為了撼人的體驗現(xiàn)場。顧德新對“現(xiàn)實和天堂”關(guān)系的追問，在一個無足輕重的日子中展開，這個“日子”的非紀念性，點明了我們所處環(huán)境的常態(tài)。孫原、彭禹的“自由的囈語”在鐵罐中時而狂躁，虛張聲勢；時而疲軟，氣若游絲，將鐵罐外的觀眾引入了鐵罐中。隋建國作品中的兩種運動軌跡（兩個大球的滾動和穿刺在管道中的鋼珠）使觀眾一方面驚恐于所處空間的逼仄，一方面分心于鋼珠的運動所帶來的另一路線的可能性——依然是處于控制之中。

與上述三件作品的集中性相反，徐冰的《木林森計劃》是他的“為人民服務”一貫立場的延續(xù)和體現(xiàn)，作品表現(xiàn)出較強的隨意性和非作品性。但正由于多方面的參與以及創(chuàng)作時空的相對延宕，使這件作品具有更強的深入性。此外，在中國經(jīng)濟發(fā)展、全球資源爭奪與斗爭的背景下，王邁的《南海油氣專線1號》以看似卡通和輕松的作品風格，游走于歷史、現(xiàn)實、權(quán)力、霸權(quán)、資源……的縫隙之中，揭開了合理、正義面紗下面的國家面孔。周嘯虎的 《集訓營》則集中處理了中國現(xiàn)實語境下人們在追求財富狂熱激情下的非常態(tài)，所有的人物都倒立著，看似滑稽和無奈，實則正常和殘酷。徐震在《看見自己的眼睛：中東當代藝術(shù)展》中，借助對創(chuàng)作主體重要性的回避，將觀眾置入了對自己的質(zhì)疑之中——這里面自然包括對自己藝術(shù)立場的慣有認同、對自己各種身份的習慣以及對“當代藝術(shù)場域”的想當然。

盛葳：“自由”是一件在物理和精神層面上都具有強烈震撼力的作品，這種刺激并非美國大片式的感官刺激，而是具有深刻的基礎。它讓人想起Alan Parker在1982年執(zhí)導的《迷墻》，一種魔幻而浪漫的現(xiàn)實主義。相對于今天中國越來越多的“與國際接軌”的大型裝置，這件作品形式簡單，但內(nèi)含復合，在細節(jié)上的處理更到位。

楊揚：這個作品形式簡單卻足具沖擊力。高壓水龍頭的象征含義豐富——權(quán)力、鎮(zhèn)壓、男性，提供給參觀者多種可解讀的角度。作品的題目也很令人回味，被懸掛的高壓水龍頭可以“自由”運動，隨機而來的高壓水柱，卻又令玻璃窗外的參觀者經(jīng)歷到觸目驚心的一霎那，體會到“自由”被威脅的恐慌。

朱小鈞：自由是被奴役的反面。在有限的空間內(nèi)，孫原、彭禹制造了多種面向的“自由”切片。

孫原&彭禹 自由

孫原&彭禹 自由