藝術的本質是創(chuàng)造，不是樣式

中國繪畫思想的發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的過程，李澤厚先生將其系統(tǒng)地挖掘，稱其為美的歷程：原始遠古藝術的龍飛鳳舞、青銅器藝術的獰厲的美、先秦理性精神的儒道互補、楚漢浪漫主義的氣勢與古拙、魏晉風度文的自覺、佛陀世界的虛幻頌歌、盛唐之樂的音律之美、宋元山水無我之境的意境、明清以筆墨為主的浪漫與感傷，皆勾勒出了中國繪畫思想演變發(fā)展的基本過程。“五四”運動以來，西方繪畫思潮一直強烈地沖擊和影響著中國繪畫的發(fā)展，特別是造型技術及能力的引入、色彩技法及科學的導入、構成觀念的深入研究等，都豐富和發(fā)展了中國的繪畫技術，使其思想出現(xiàn)了新的發(fā)展。“八五”新潮前后，這種以借鑒和吸收西方的有關技法及觀念的潮流達到了一種高度。在這種“矯枉過正”的特殊歷史時期，中國的傳統(tǒng)繪畫精神及理念受到了很大沖擊。但時過境遷，越來越多的畫家及收藏家發(fā)現(xiàn)，民族的才是世界的，中國繪畫有其強烈的生命力和藝術感染力。于是，在20世紀90年代中后期，回歸傳統(tǒng)、貼近文脈又成了另一道風景線。不少學子甚至是大家、名家，過度強調傳統(tǒng)的系統(tǒng)性和不可改變性，使一些人躺在傳統(tǒng)的樣式上睡懶覺，誤以為臨摹三兩張古代繪畫、搞一些傳統(tǒng)的筆墨形式，就可以成為著名畫家，全然不顧傳統(tǒng)學識的陶養(yǎng)以及傳統(tǒng)精神的學習和傳承。也有不少聰明的人，利用傳統(tǒng)的形式去嫁接一些新的元素，形成一種新的面貌，于是就開宗立派起來。事實上，傳統(tǒng)永遠是鮮活的傳統(tǒng)，它不是僵死的、一成不變的，傳統(tǒng)是具有強烈生命力的。只有用這種傳統(tǒng)的精神，結合自己的藝術修養(yǎng)和對自己感受的表現(xiàn)能力，自然地形成自己特有的筆墨表現(xiàn)形式和特有的藝術表現(xiàn)特質，讓人在文化的大背景下去體味藝術最為本體的東西——強烈的創(chuàng)造意識與能力，才能給人以美的愉悅，才會使作品具有藝術價值和收藏價值。

藝術的原創(chuàng)性是藝術價值的集中體現(xiàn)

藝術價值的形成是一個系統(tǒng)的過程，但無論多么復雜，也不外乎五個方面的因素：繪畫作品的文化背景與內(nèi)涵、繪畫作品的藝術水平、繪畫作品的筆墨品格與形式的獨特表現(xiàn)能力、繪畫作品獨特的歷史價值、繪畫作品的社會效應與市場推廣的力度等。在近幾年的中國畫市場中，人們更多時候都是在講傳統(tǒng)，更多時候都是一種重復，有時是重復古人，有時是重復自己。真正有真情實感的作品少了，嚴格的有文化意義的探索更是鳳毛麟角。這可能是規(guī)模化的產(chǎn)品市場帶給藝術品市場的災難；同質化產(chǎn)品的市場占有率越大，利潤越高。畫家在不費力氣的情況下得到了自己都不敢想象的物質財富，這使他們從心底里忘卻了藝術的奉體特質——原創(chuàng)性!

繪畫作品一旦進入重復的過程，就已進入工藝品的圍欄。原創(chuàng)性并不是隨意出新，而是建立在中國傳統(tǒng)筆墨或傳統(tǒng)繪畫精神基礎之上的一種有文化意義的思想探索或形式上的出新。它在中國繪畫的歷史上具有連續(xù)的銜接性，是嚴肅的、有修養(yǎng)的創(chuàng)造行為。原創(chuàng)性作品的探索與創(chuàng)作對一個畫家來講是充滿風險的，成功率低，得到市場認可的概率更低。所以說，它是具有藝術獻身精神的藝術家所進行的勇敢游戲。他們不像那些死學傳統(tǒng)的人——沒有任何的藝術風險，不斷地重復著幾千年來的樣式，不斷有市場大量的需求，不需要太多的付出，不需要冒太大的風險，就可以借助大眾對傳統(tǒng)的樸素認識，生存得優(yōu)越無比。這是中國繪畫原創(chuàng)性匱乏和樣式泛濫的社會經(jīng)濟根源。

藝術的原創(chuàng)性是學術定位的核心

中國畫市場中流行的是“名人字畫”，“名人”是根本的、是基礎的；“畫”是附屬的。所以，畫可以畫得不好，但你必須是名人。一個人要出名，大概有這么幾種路子可走：第一，在中國當今社會官本位占主導的狀態(tài)下，攫取更高的社會地位是成名的最有效的辦法。那樣，就可以假借國家的權威與力量，使自己迅速成名。一般來說，原則是官位越大，名氣越大。第二，沒有官運，靠官出名。通過與政界的各種關系頻頻露面，尋找各種機會使自己出名。第三，運用各種媒介，制造明星效應，快速成名。第四，通過各種有悖常理的怪誕行為，引人注意、吸引眼球、引起人們的關注、達到出名的目的等等。凡此種種，皆為成為名人的有效手段，聰明的人當然不會不去嘗試。

但是，不成熟的禮品市場是一回事，藝術往往又是另一回事。一個畫家在美術史上能否立得住，能否占有一席之地，最關鍵的不是別的，而是其獨特的學術定位，這是亳無疑問的。學術定位并不是某幾個人、某幾個機構的事情，它也是歷史過程整合的結果。當然，也會有社會方面的原因、師承方面的因素、學術背景的差異等等，但最終起作用的是其學術的原創(chuàng)性程度。也就是說，學術定位的核心因素是藝術的原創(chuàng)性。在學術定位明確的情況下，才能談得上市場定位和價格體系的構建。學術定位的問題將來會在很長一段時間內(nèi)成為中國畫市場的一種非常重要的運作規(guī)則。

那些忽視學術定位，不在學術探索上花大功夫的畫家會在這個根本性的問題上吃大苦頭。當然，學術定位不是簡單的說辭，它是原創(chuàng)性的一個標志和標桿。原創(chuàng)性又不僅僅是靠勤奮，更多的可能是各種因素的綜合，包括天資、悟性。

原創(chuàng)性收藏是一種高尚的學術精神

收藏的導向性可謂經(jīng)歷了許許多多的過程，從“名人字畫”到主流畫家，再到用耳朵收藏等等，助長了中國畫市場在一個階段的畸形發(fā)展。在中國畫市場日益成熟的今天，更多的收藏家加入到研究、收藏的行列中。他們在關注學術定位的同時，更加關注作品的原創(chuàng)性，這是收藏界逐步樹立起的一種難能可貴的學術精神。這種學術精神的樹立為中國畫市場健康、有序地發(fā)展帶來了新的希望。

如果中國畫市場的發(fā)展在今后的幾年內(nèi)還有一輪新的行情的話，我相信這種行情不會是一種盲目跟進炒作的結果，而是一種建立在審查作品的原創(chuàng)性基礎之上的、有學術意義的理性行情。那些原創(chuàng)性的作品會以一種新的姿態(tài)進入收藏家的視野，而其他更多的樣式，復制性的作品會滑入非藝術品的大眾工藝品收藏行列。

中國畫市場的下一輪行情是中國畫市場迅速裂變的過程。有學術定位、原創(chuàng)性強的作品會被追捧，價格上會形成新高；而那些缺乏創(chuàng)造力的樣式或復制作品會一落而下，跌入“行活”行列。

藝術從來都是追求完美的，可能就是因為有了完美，中國畫市場才會變得越來越無情。