都說“十年磨一劍”，但在這個(gè)加速度的年代，10年太久，5年、3年足矣。為數(shù)不少的印度當(dāng)代藝術(shù)家就是這樣，四五年前還不名一文，如今的作品身價(jià)卻以N次方的倍數(shù)增長。國際上掀起了一浪高過一浪的“印度熱”，而早些年曾經(jīng)對印度當(dāng)代藝術(shù)很不屑的中國藏家們，如今也開始組團(tuán)前往印度追趕這波熱潮了。

那么，印度的當(dāng)代藝術(shù)究竟有哪些特色？它的火熱背后是否也像中國當(dāng)代藝術(shù)一樣存在隱憂？而隨著印度經(jīng)濟(jì)實(shí)力的日益增強(qiáng)，其繪畫美學(xué)和敘事方式又經(jīng)歷了哪些變化？7月16日，“印度現(xiàn)在”藝術(shù)展在上海當(dāng)代藝術(shù)館開幕，數(shù)位在國際上知名的印度藝術(shù)家的作品匯集于此，意圖對上述問題作出回答。

印度藝術(shù)品10年漲了32倍

歷史總在不斷重演？自2007年倫敦最具市場敏感度的蛇形畫廊開始力推印度的當(dāng)代藝術(shù)以來，全球藝術(shù)炒作的接力棒似乎又從中國傳送到了印度。據(jù)粗略估算，截至去年7月，印度當(dāng)代藝術(shù)作品整體價(jià)格在過去10年中上漲了不少于32.3倍。世界各大拍賣行開始“垂涎”于印度當(dāng)代藝術(shù)：在法國，2007年3月艾德拍賣公司最早開辟現(xiàn)當(dāng)代印度藝術(shù)拍賣；英國倫敦的佳士得在迪拜拍賣會(huì)上，成交價(jià)位居前10位的拍品中，有9件來自印度藝術(shù)家，而成交價(jià)最高的也是印度作品；佳士得的印度現(xiàn)當(dāng)代作品全球銷售額，由2000年秋季的65萬美元，增至去年的4200萬美元，增幅相當(dāng)可觀。策展人DianaFreundl介紹說，已經(jīng)有不少國際藏家斷言，印度當(dāng)代藝術(shù)品市場正處于發(fā)展初期，與中國當(dāng)代藝術(shù)品相比，具有更純粹的藝術(shù)性而無跟風(fēng)之弊病，因此其升值空間或?qū)⒃诓痪玫膸啄陜?nèi)完全釋放，趕超中國當(dāng)代藝術(shù)拍品。

據(jù)介紹，在印度當(dāng)代藝術(shù)市場開始繁榮之前，當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家們連好的繪畫材料都負(fù)擔(dān)不起，因此，現(xiàn)在有很多作品的畫紙已經(jīng)變脆，顏料開始剝落，有些油畫甚至已經(jīng)腐壞，布滿了霉菌。盡管已經(jīng)有一些畫廊投資商開始意識到保護(hù)印度當(dāng)代藝術(shù)品的需要，著手尋找專業(yè)人士來照看藏品，同時(shí)物色合適的地點(diǎn)向公眾展出這些藝術(shù)品，但這樣的地方在印度并不好找。

畫家淪為繪畫機(jī)器？

隨著印度當(dāng)代藝術(shù)品市場的升溫，理所當(dāng)然，一些印度藝術(shù)家的身價(jià)也水漲船高。但對于讓他們過上好日子的市場，藝術(shù)家們卻大都懷著復(fù)雜的感情。印度當(dāng)代畫家白珠?帕森以善于運(yùn)用新科技著稱，他曾在作品“布拉瑪?shù)闹黜摗崩飫?chuàng)造了一個(gè)網(wǎng)絡(luò)虛擬空間，使一幅幅描繪印度神話的圖像仿佛漂浮在畫布之上。他說，現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代一切都在飛速發(fā)展，飛速轉(zhuǎn)動(dòng)的市場之輪讓人備感壓力，而他想通過這幅作品，讓觀賞者回到靜止?fàn)顟B(tài)，獲得片刻寧靜。事實(shí)上，不止帕森一人，印度現(xiàn)在有越來越多的藝術(shù)家感覺到自己已經(jīng)淪為一件商品，有人說：“藝術(shù)市場開始變得越來越像股票市場，這就好像人們在你身上下賭注，就像在賽馬場賭哪個(gè)人會(huì)先到達(dá)終點(diǎn)，就把錢全部押在他的身上。”印度著名的藝術(shù)評論家蘭及特?霍斯科特因此評論說：“印度藝術(shù)市場一片繁榮的背后，許多藝術(shù)家不再有足夠的時(shí)間靜下心來創(chuàng)作，最終只能淪為繪畫機(jī)器?！?/p>

更悲觀的說法是，藝術(shù)市場過熱目前在印度還是件很新鮮的事，但在西方卻已經(jīng)是老掉牙的故事：早在20世紀(jì)80年代的紐約，一群剛剛嶄露頭角的新興藝術(shù)家成了藝術(shù)圈炙手可熱的人物，短短幾年內(nèi)，他們的作品賣了大錢，但最終卻淪為倒霉的收藏家地窖里不值錢的廢紙。以此為鑒，印度當(dāng)代藝術(shù)家們今后到底會(huì)往何處去誰也說不準(zhǔn)。

中印當(dāng)代藝術(shù)市場異同

事實(shí)上，印度與中國在藝術(shù)市場上有很多的相似性，如處于經(jīng)濟(jì)上升的國家環(huán)境，藝術(shù)市場機(jī)制的有機(jī)可乘等。兩個(gè)市場在時(shí)間上的“接軌”也表明西方資本是如何發(fā)揮他們的話語權(quán)的。2005年，蘇波?古塔的一幅繪畫作品《漁民》在蘇富比僅拍賣了1.7萬歐元，到2007年，作為印度明星藝術(shù)家，其作品價(jià)格居然漲到了13萬歐元至28萬歐元之間。而如今，他的雕塑作品已經(jīng)上漲到百萬歐元。這與中國部分知名藝術(shù)家的經(jīng)歷如出一轍。

但也有消息稱，中國當(dāng)代藝術(shù)曾一度將印度逼入角落。2007年9月，在紐約舉行的索斯比南亞當(dāng)代藝術(shù)拍賣會(huì)上，印度藝術(shù)品拿下320萬美元；而在翌年4月舉行的索斯比香港拍賣會(huì)上，中國當(dāng)代藝術(shù)品則收獲超過3200萬美元，是印度的10倍。美國《時(shí)代》周刊因此評論說“中國已超過法國成為世界第三大藝術(shù)市場”。

對于中國當(dāng)代藝術(shù)勝出的原因，據(jù)說是因?yàn)?，全世界都在買中國藝術(shù)品，而印度藝術(shù)品的買家大多是印度人。不過，也有一種說法認(rèn)為，目前印度藝術(shù)市場更多的是收藏家，而中國更多的是投機(jī)者。