印度藝術(shù)品市場處于發(fā)展初期，不能說“跟風”中國藝術(shù)品市場。藝術(shù)市場需要不斷注入“新鮮血液”，需要新奇，需要異國情緣。印度藝術(shù)品市場的潛力有可能在近幾年完全釋放出來，甚至趕超中國當下，強勁的印度市場被重新發(fā)掘起來，印度藝術(shù)逐漸為世界認可，各大藝術(shù)拍賣行也紛紛籌劃舉辦印度藝術(shù)專場拍賣。

價格快速上升

參照其他國家的市場發(fā)展，早先印度藝術(shù)品市場還處于起始狀態(tài)：當印度唯物主義流派作品的價格徘徊在幾萬美元左右時，亞洲其他國家和地區(qū)的同類作品，早已在55萬至95萬美元之間。

這兩年，印度藝術(shù)品頻頻亮相各大拍場，而且總有不俗表現(xiàn)，成為人們的購買主力。

截至今年7月，據(jù)不完全統(tǒng)計，印度當代藝術(shù)作品整體價格比過去10年上漲了30多倍。比如，佳士得的印度現(xiàn)當代作品，全球銷售額由21世紀初秋季的68萬美元增至今年的4500萬美元。印度畫家泰伯·梅赫塔的《Celebration》作品拍出了31.75萬美元的高價。

據(jù)悉，即將于9月23日舉辦的紐約佳士得印度及南亞藝術(shù)品拍賣，雖距離正式開拍還有時日，但印度藝術(shù)品無疑會成為藏家強勁出擊的對象。

藝術(shù)家淪為“機器”

收藏界、藝術(shù)展已不乏印度藝術(shù)的擁躉，而一批印度藝術(shù)家也順勢成了“座上賓”，在拍賣市場上戰(zhàn)績不俗。

隨著印度藝術(shù)品市場的升溫，一些印度藝術(shù)家的身價也水漲船高。但對于讓他們過上好日子的市場，藝術(shù)家們卻有著復雜的情緒。

著名策展人、藝術(shù)評論家侯月琛表示，在印度，很多藝術(shù)家都感覺自己已經(jīng)淪為了一件商品、一臺機器。“在他們看來，藝術(shù)市場跟股票市場越來越相似。好比一場賽跑，人們在你身上下賭注，賭誰先到達終點，把錢全押在你身上。”

“印度藝術(shù)市場當下的繁華盛景，使很多藝術(shù)家難以再花足夠的時間靜下心來創(chuàng)作，而是個個成了一臺呆板的繪畫機器，重復著一件事。”他說。

更糟糕的是，一群剛剛嶄露頭角的新興藝術(shù)家們，逐漸成為圈里炙手可熱的人物，他們的作品可以賣出高價，受到眾多拍賣公司爭搶。而當他們被列入“過氣榜”后，今后到底何處去，誰也說不好。

“市場日益更新，當這些新人漸漸遭到市場唾棄時，最終只是一張毫無價值的廢紙。”侯月琛說。

中印“牽手”

2007年9月，在紐約舉行的索斯比南亞當代藝術(shù)拍賣會上，印度藝術(shù)品拍得300多萬美元，而2008年4月，在索斯比香港拍賣會上，中國當代藝術(shù)品收獲則超過3200萬美元，是印度的10倍多。

作為亞洲兩個大國，中國和印度其實有些相似：這兩年，中國藝術(shù)品市場異常紅火，而印度藝術(shù)品也不甘示弱。

收藏家許石林告訴記者，印度藝術(shù)品市場處于發(fā)展初期，不能說“跟風”中國藝術(shù)品市場。藝術(shù)市場需要不斷注入“新鮮血液”，需要新奇，需要異國情緣。印度藝術(shù)品市場的潛力有可能在近幾年完全釋放出來，甚至趕超中國。

“在印度身上，多少能看到中國藝術(shù)昨天、今天與明天的一些影子。”侯月琛說，畢竟這兩個相鄰的文明古國，都已駛?cè)虢?jīng)濟發(fā)展快車道，具有一定相似性。印度中國藝術(shù)品市場之間可以相互借鑒、共同進步。

其實，印度藝術(shù)究竟是曇花一現(xiàn)，還是會成為藝術(shù)領(lǐng)域的主流，有待商榷。在許石林看來，藝術(shù)品市場是建立在自身與投資者的共同愛好之上的，市場價值取向決定其影響。