“亞洲過去缺乏一站式的藝術(shù)博覽會——我覺得這次就是！”豪舍和威爾特（Hauser &Wirth）的伊萬·威爾特(Iwan Wirth)如是評價5月27日開幕的第三屆“香港國際藝術(shù)展10”。本屆展會的眾多重量級畫廊包括艾曼紐帕洛汀畫廊（Galerie Emmanuel Perrotin）、佩斯北京畫廊(Pace Beijing)以及來自紐約的Lehman Maupin、李歐·卡斯特里(Leo Castelli) 和Marianne Boesky畫廊，豪舍是其中之一。

展會總監(jiān)馬格諾斯·倫福魯(Magnus Renfrew)對于今年有眾多美國藝術(shù)商參展特別自豪：“自去年12月的巴塞爾邁阿密藝術(shù)博覽會（Art Basel Miami Beach）以來，信心真正得以重拾，”他說。“三年來，我們一直誠摯邀請紐約的知名畫廊參展，差不多到了哀求程度，但今年，我們反過來不得不回絕幾家，”他說。“我們今年有153家畫廊參展，而上次是116家。”

來自斯皮羅內(nèi)·韋斯特沃特畫廊（Sperone Westwater）的新展商大衛(wèi)·李伯(David Lieber)說：“很明顯，香港是亞洲藝術(shù)市場的交易中心；展會目前已達國際水準(zhǔn)。這是推出我們簽約的中國藝術(shù)家劉野(Liu Ye)的好機會，我們準(zhǔn)備舉行他的個展。”

許多展商參展的原因是相中了香港作為通向中國大陸橋頭堡的地位。來自倫敦的本·布朗(Ben Brown)在當(dāng)?shù)赜袠O廣的人脈，本人在香港也有家畫廊，他解釋道：“香港是西方公司喜歡達成交易的地方，這同樣適用于藝術(shù)品市場。”

香港舉辦展會的魅力在于：它連接著中國大陸迅速增多的大富豪（據(jù)福布斯統(tǒng)計，今年有超過60位億萬富翁）以及大陸飛速發(fā)展的拍賣市場。但是玩家們更看中的是：在香港交易既輕松又放心，無需應(yīng)對中國大陸錯綜復(fù)雜的語言、文化及行政等方方面面的問題。

而且看點并不僅僅是吸引有錢的中國主顧：香港地處整個東亞地區(qū)（尤其是印尼、馬來西亞、韓國、臺灣、新加坡和澳大利亞）眾多實力雄厚買家的要沖。此次展會并未逃過世界最大的玩家拉里·高古軒(Larry Gagosian)的雙眼，他在港設(shè)有辦事處，目前已決定在港開設(shè)一大型畫廊空間，他在全球已有八家畫廊（巴黎那家一開張就是九家）。

與西方依然一蹶不振的經(jīng)濟相比，香港的表現(xiàn)很亮眼。據(jù)國際貨幣基金組織(IMF)預(yù)測：本年度香港的經(jīng)濟增長可達5%。“藝術(shù)品市場與往年相比基本持平，本次博覽會的組織超級棒——展會方甚至用吸塵器把貨柜收拾得干干凈凈！而且香港這兒沒有審查制度，”來自倫敦的邁克爾·霍本畫廊(Michael Hoppen)表示，它專門從事攝影藝術(shù)，已是第二次參加香港藝博會，并不失時機地推出尼克·布蘭德(Nick Brandt)、理查德·埃夫登(Richard Avedon)和馬克·呂布(Marc Riboud)的經(jīng)典影像作品以及日本攝影師荒木經(jīng)惟 （Nobuyoshi Araki，以拍攝情色照片著稱）的裸體攝影作品。

但是，雖說對定于2014年開工、耗資達27億美元的西九龍文娛藝術(shù)區(qū)工程(West Kowloon project)寄予厚望，香港仍然缺乏將自己推至世界級藝術(shù)舞臺所必需的文化基礎(chǔ)設(shè)施。此項雄心勃勃的多元藝術(shù)工程包括一個博物館，并委任謝卓飛(Graham Sheffield)為該工程行政總裁。謝氏即將離任著名的巴比肯藝術(shù)中心(Barbican)藝術(shù)總監(jiān)，轉(zhuǎn)赴香港任職。

“對于我們來說，重要的是要接觸本地區(qū)的藏家，尤其希望與將在未來的博物館扮演重要角色的藝術(shù)館館長們接洽；這是我們今年決定參展的原因之一，”來自豪舍和威爾特(Hauser &Wirth)的格里格·穆爾(Gregor Muir)說。

“博覽會不教給你藝術(shù)的東西，更準(zhǔn)確地說，你在畫廊和博物館里了解藝術(shù)后，它們幫助你做出選擇，而且西九龍文化工程將徹底改變香港本地的文化景致，”布朗說。一切心中有數(shù)后，倫福魯強調(diào)了博覽會的教育及論壇節(jié)目；全球知名的Intelligence Squared Debate（知識和文化討論論壇）將同時舉行。去年的文化辯論會探討的是本地的饑餓問題，至少吸引了超過500名外國在港居民（占了辯論會嘉賓的一半以上）。

“通過舉辦這樣的節(jié)目，我們想設(shè)法減少購買藝術(shù)品時的協(xié)迫性，”倫福魯解釋道。“這兒的藏家不太愿意提問題，所以由我們向參展商提供咨詢，幫助他們從容應(yīng)對文化差異。”其中之一似乎是對展會的商業(yè)性缺乏理解：雖然海報明明白白寫著“欣賞藝術(shù)、熱愛藝術(shù)、購買藝術(shù)”，去年有些觀眾似乎未曾意識到實際上自己能買（參展）藝術(shù)品。今年的海報口號干脆換成了一目了然的價格區(qū)間：八千至八千萬港幣（即一千至一千萬美元）。

由于其中的一家畫廊帶了安迪·沃霍爾(Warhol)一幅價值一千二百萬美元的作品參展，因此價格上限甚至有可能被突破。前幾屆從未出現(xiàn)如此高級別的作品，經(jīng)銷商看中的是香港博覽會吸引藏家購買如此高價位藝術(shù)品的長遠發(fā)展?jié)摿Α?/p>

“香港的藝術(shù)品市場前景無可限量，展會是我們試水的極佳方式，”新展商瑪利安·波伊斯基畫廊(Marianne Boesky Gallery)表示，它此次準(zhǔn)備展出奈良美智(Yoshitomo Nara)的個人作品展，并“期待著和我們以前從未謀面的收藏家們切磋交流。”