今天，你消費“藝術”了嗎？

藝術究竟是小眾的，還是大眾的？不同語境之下，我們或許會得到不同的答案。

但是，當資本與藝術走到一起的時候，這個問題似乎就成為了一個偽命題。一方面，資本推動著藝術品價格飛漲，使大多數人根本無法觸及，藝術就這樣被“小眾”了；另一方面，商業(yè)的力量也對那些身價不菲的藝術作品進行各種方式的“改造”，使其最終融入到普通人的生活之中。

長久以來，人們往往認為藝術品只是用來欣賞和收藏的，而不是用來使用和消費的。但是，隨著藝術品市場層次的日趨完善，特別是藝術產業(yè)化發(fā)展逐步成熟，原本只屬于“小眾”的藝術品正在試圖尋找更加親近大眾的方式，藝術消費也就應運而生。

中國正在進入一個藝術消費的時代，這已經是藝術家和藝術市場的共識。以西方的經驗來看，藝術消費與人均GDP成正比，當人均GDP達到5000美元時，藝術消費便會呈現(xiàn)主流化態(tài)勢。在中國，去年，北京、上海、深圳等一線城市人均GDP已經超過1萬美元。

只要你有消費藝術的意愿，無論腰包如何，總能找到方式讓藝術來美好你的生活。

消費計劃一：授權復制品

Fiona是一家外資銀行的客戶經理，剛剛裝修完新房的她最為得意的“作品”，就是掛在客廳的那幅“岳敏君”。“我跑了很多家居商場去買裝飾畫，大多沒什么個性和新意，而且價格也不低。”

作為中國當代藝術“四大天王”之一，岳敏君的作品動輒是百萬、千萬元級別。“這幅是我在798買的，授權印刷的復制品，價格只是原作零頭的零頭，比家居商場的裝飾畫也貴不了多少。”Fiona說，她經常會看著墻上的笑臉，然后跟著傻笑。“所以說，使用價值應該差別不大。”

像Fiona這樣，把喜歡的大師的優(yōu)質授權復制品搬回家，其實是消費者最直接的藝術消費方式。

藝術消費市場最大的組成部分就是授權市場。在美國等藝術市場比較發(fā)達的國家和地區(qū)，藝術授權市場每年的市場規(guī)模早已是藝術拍賣市場的幾倍。常見的藝術授權形式有很多種，最直接的就是原作復制授權。

所謂授權復制品，是指經過原作所有者授權后，制作的仿真復制品。有時為了增加復制品的收藏價值，也會采取嚴格的限量制度，并且每張復制品都會有唯一編號，有些還會有原作者的親筆簽名。

授權復制品是合法的藝術品，和贗品有著本質區(qū)別。隨著技術日益進步，許多仿真復制品已經完全可以“以假亂真”，但是售價和原作相比則是天壤之別。比如，一線當紅當代藝術家的原作往往要幾千萬元，但是授權復制品只要千元左右。

另外，一些無法用金錢來衡量的無價藝術珍品，如故宮博物院等頂級博物館的藏品，也有授權的復制品可供普通消費者購買。

消費計劃二：藝術衍生品

除了原作復制授權，另外一種常見的藝術授權形式是產品授權，是指經過原作所有者授權后，將藝術品的形象印制在各種普通產品上，使之成為具有藝術特色的藝術衍生品，從而在銷售中獲得更高的附加價值。根據產品品種、生產數量、授權是否具有排他性等條件，授權費用也有所不同。

藝術衍生品的開發(fā)對于推動藝術產業(yè)和傳統(tǒng)產業(yè)的相互融合和促進，以及傳統(tǒng)產業(yè)的升級有著非常積極的作用。

在北京各個藝術區(qū)，各種藝術品商店已經星羅棋布。許多知名的畫廊和藝術機構，如ARTKEY、阿特塞地、尤倫斯、伊比利亞等，也都將藝術商品作為重要經營項目。比較常見的藝術衍生品有：T恤、領帶、絲巾、手帕、環(huán)保袋、餐具、馬克杯、杯墊、冰箱貼，明信片、筆記本、便簽紙、徽章、鐘表等。

與授權復制品相比，藝術衍生品的價格更能夠滿足大眾藝術消費的需求，從幾元到幾千元，幾乎沒有門檻。

“藝術，不一定是奢侈的。原作藝術品和藝術衍生品只不過是藝術傳播的兩個不同途徑，并不會因為價格的差異就有高低貴賤之分。”一位藝術品商店的負責人告訴《中國經濟周刊》，“在任何市場中，都不是所有人都有機會得到原作，但是藝術衍生品則是所有人的盛筵。”

消費計劃三：藝術跨界品

無論是授權復制品，還是藝術衍生品，藝術家們所做的還僅僅只是授權而已，似乎并沒有真正地與商業(yè)掛鉤。而所謂藝術跨界品，是指藝術家專門為其他產品跨界設計的作品。對于藝術跨界品而言，則是藝術家與商業(yè)真正的水乳交融。

產自瑞典、享譽國際的頂級烈酒品牌絕對伏特加（Absolut Vodka）是世界十大名酒之一。它與波普藝術之父安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的合作早已被奉為藝術與商業(yè)跨界合作的經典。

對于沃霍爾來說，絕對伏特加系列無疑是他重要的代表作之一；而對于絕對伏特加，這個歷史可以上溯到15世紀的“老酒”，在與沃霍爾的合作中，其品牌重新煥發(fā)了生機，并成為20年來引導時尚流行和時代消費的代名詞。

另外一個最被人稱道的跨界合作則是法國奢侈品牌路易·威登（Louis Vuitton）和日本當代藝術家村上隆（Takashi Murakami）的合作。從2003年開始，村上隆先后為路易·威登設計了多個系列的產品。

一次，影星伊能靜和大S同去臺灣知名的綜藝節(jié)目《康熙來了》擔任嘉賓，當伊能靜看到大S當天拿的是LV的“櫻桃包”時，立刻驚聲尖叫起來。大S更是說，當她買到“櫻桃包”的那一霎那，她突然感到人生終于完整了。

這讓主持人蔡康永無法理解到幾乎崩潰，不停地叨念“兩個瘋子”。他看到包上的櫻桃很像是村上隆的作品，便問這是不是村上隆的設計？在得到肯定答案后，他緩緩地說：“你們知道嗎？我有一塊手帕是村上隆親筆給我畫的插圖，還在上面簽了他的名字。”伊能靜和大S聽后，看了他一眼，然后繼續(xù)聊“櫻桃包”。

其實，無論你是因為LV而愛上村上隆，還是因為村上隆而愛上LV，都不重要，因為這無疑也是一次“win-win”（雙贏）的合作。印有Mr. DOB、櫻花、櫻桃等村上隆標志性圖案的LV包不僅全球熱賣，還使得原來只能吸引“中年貴婦”的LV變身“奢侈的幼稚”，成功打入了年輕族群。

同時，在美國《時代》周刊評選出的全球100位最具影響力人物榜單中，村上隆是唯一入選其中的視覺藝術家。《時代》周刊對他的評價是：他找到了精英文化與大眾文化、動漫與時裝精品、西方與東方之間一座溝通的橋梁；他打破了藝術界一直存在的恥于與市場掛鉤的價值觀；他實踐了“一流的作品就是被最多人理解的作品”。

國內也一直有很多年輕藝術家在進行跨界的探索，比如他們制作了很多“實用性雕塑”，實際上就是“藝術家具”。它們絕對是藝術品，但是也絕對能夠勝任您家里的沙發(fā)、椅子、書架和影壁墻。如果您不滿足于只是把藝術品掛在墻上，不妨可以買一件，享受一下坐在“藝術”上面的感覺。