| “玫茵堂珍藏——重要中國御瓷選萃”將于4月7日在香港蘇富比春季拍賣舉行，近80件拍品的總估價高達(dá)6.3億港元，被稱為“歷來最高估價之中國瓷器工藝品專場拍賣”。此外，4月3日還將舉行“尤倫斯重要當(dāng)代中國藝術(shù)收藏：破曉——當(dāng)代中國藝術(shù)的追本溯源”晚間拍賣會，呈現(xiàn)著名收藏家尤倫斯收藏的106件當(dāng)代中國藝術(shù)作品。這是迄今最重要、最完整及最有系統(tǒng)的當(dāng)代中國藝術(shù)收藏之一，一定程度上記載了當(dāng)代中國藝術(shù)的誕生和演變。
“歷來最高估價之中國瓷器工藝品專場拍賣”
“玫茵堂珍藏”始集于上世紀(jì)，至今已逾50年歷史，以其技藝臻于完美的御制瓷器聞名，是世界上最精煉的私人御制瓷器收藏之一，涵括了由14世紀(jì)至18世紀(jì)最具代表性的藏瓷。此次拍賣最為引人注目的拍品當(dāng)屬清乾隆御制琺瑯彩“古月軒”題詩“錦雞花石”圖單瓶，預(yù)料成交價將超過1.8億港元。
這件作品在處理寫實花鳥題材時的筆致精妙秀逸，彩料配色細(xì)致紛呈，畫意渾然天成，為琺瑯彩繪畫中難得一見。琺瑯彩繪畫是指以經(jīng)仕奉內(nèi)宮造辦處的西洋傳教士藝匠引進(jìn)的琺瑯彩料，繪施于銅、瓷及玻璃胎器的加彩技藝。這膽瓶上錦雞描繪細(xì)致，神態(tài)栩栩如生，花卉勾勒描影富于立體感，顯然受到如郎世寧等宮廷西洋藝匠的影響。造辦處御制瓷胎畫琺瑯器產(chǎn)量極稀，傳世品多集中于北京和臺北的故宮博物院中，當(dāng)中帶題詩的“古月軒”式者更是屈指可數(shù)。這“錦雞花石”圖膽瓶繪畫和器形組合亦未見配對瓶例，是獨一無二的御瓷奇珍。
明洪武釉里紅開光式“壽菊圖”棱口折沿大盤器形碩大，巧繪釉下銅紅花卉，是明初瓷器制作突破的佐證。本品曾由Montague Meyer及大阪萬野美術(shù)館收藏。由于燒制準(zhǔn)確釉里紅色澤的技術(shù)極難掌控，成功燒成的例子極為罕有，拍賣市場至今只見另外5件大小相若的釉里紅大盤。另一件重點拍品明嘉靖孔雀藍(lán)釉暗劃纏枝蓮紋“八寶”圖葫蘆瓶為晚明官窯中少見的孔雀綠釉器，另有多位著名收藏家收藏。
估價5000萬~7000萬港元的清康熙豇豆紅釉水盂瓶尊七件套組有“大清康熙年制”款。豇豆紅釉因仿若美人面頰的嬌艷殷紅也有“桃紅片”的別稱，廣受藏家鐘愛。因為該色釉器器形種類極稀，個別器形格外稀有，能集齊各瓶尊成套，在如今已經(jīng)幾乎不可能。
估價4000萬~6000萬港元的清雍正粉彩“蟠桃獻(xiàn)瑞”圖圓蓋盒上蟠桃瑞果和繁茂花葉的構(gòu)圖初見于雍正一朝，是配合同期始創(chuàng)的粉彩釉而繪制。盒蓋上的作例屬獨一無二，珍稀至極。盒身下方蓮瓣紋飾，似與造辦處產(chǎn)制的銅胎畫琺瑯器如出一轍。它曾為著名的中國和歐洲瓷器藏家Frederick J. Van Slyke收藏。
眾多中國當(dāng)代藝術(shù)誕生重要時期代表作上拍
“尤倫斯重要當(dāng)代中國藝術(shù)收藏：破曉——當(dāng)代中國藝術(shù)的追本溯源”拍場中的部分珍藏為當(dāng)今最具影響力的當(dāng)代中國藝術(shù)家創(chuàng)作于上世紀(jì)80~90年代的杰作，涵蓋了早期當(dāng)代中國藝術(shù)歷史中的關(guān)鍵年份，鮮見于市場。這批收藏還橫跨了多個派別、風(fēng)潮、媒介，其中一部分曾于標(biāo)志著當(dāng)代中國藝術(shù)誕生的1989年首屆“現(xiàn)代藝術(shù)大展”中亮相，包括張曉剛的三聯(lián)作《生生息息之愛》，毛旭輝的《家長系列三號》，張培力的《X?系列三號》。
出生于比利時的收藏家尤倫斯于上世紀(jì)80年代初開始收藏中國古畫，繼而在80年代中期對當(dāng)代中國藝術(shù)產(chǎn)生興趣，并展開收藏旅程。他于2000年退出商界后，偕夫人一道投身文化事業(yè)，于2002年在瑞士成立尤倫斯基金會，贊助中國及歐洲等地舉行的當(dāng)代中國藝術(shù)展覽，并向博物館杰出基金會的收藏，2007年在北京798藝術(shù)區(qū)開設(shè)“尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心”，為中國藝術(shù)家提供了重要的展覽平臺，是當(dāng)代中國藝術(shù)的重要推手之一。
上世紀(jì)80年代是當(dāng)代中國藝術(shù)誕生的重要年代。中國內(nèi)地改革開放，來自西方的知識大量涌入，中國新生代藝術(shù)家們開始反思自己一直接受的藝術(shù)教育，以及社會現(xiàn)實主義的教條，繼而自行探討不同藝術(shù)形式的可能性，形成一股民間發(fā)起的全國性新潮藝術(shù)及思潮運動，并于1985年達(dá)到第一個高峰，稱為“85’美術(shù)運動”。四年后，中國美術(shù)館的首屆“現(xiàn)代藝術(shù)大展”將運動推上最高峰，呈現(xiàn)全國不同地區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)，代表了一代中國藝術(shù)家的理想和激情。
此次拍賣的重點拍品之一《生生息息之愛》是張曉剛藝術(shù)生涯中早期最重要的代表作。作為“西南藝術(shù)群體”的重要成員，張曉剛與來自昆明的藝術(shù)家受法國印象派及后印象派影響，一同尋找藝術(shù)新風(fēng)格。這件尺幅宏大的三聯(lián)作描繪了多位裸露上身的原始男女，棲身在大自然的環(huán)境中，在代表泥土的黃褐色畫面上，強韌的生命力躍動其中，洋溢著對生命的歌頌，作品對生命發(fā)出最原始的探索和詢問。
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