誠如美國藝術(shù)家安迪·沃霍的那句名言，“賺錢就是藝術(shù)”?；蛟S，沃霍應(yīng)該加上，賺錢不僅僅是藝術(shù)，還是戲劇。在今春人潮涌動的洛克菲勒中心，全神貫注的觀眾正在觀看佳士得“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)部”負(fù)責(zé)人布雷特·戈?duì)柧S和藝術(shù)代理商菲利普-賽格羅特兩人為一張沃霍的自畫像，展開緊張且有趣的競拍之爭。兩位代理人都有實(shí)力強(qiáng)勁的客戶，在競價(jià)場上，他們出于興趣，不按規(guī)矩出牌——有時(shí)是10萬美元，有時(shí)又是25萬美元，夜場的拍賣師靈巧地和這兩位大買家開玩笑，引得整個(gè)拍場唏噓不已，有時(shí)是掌聲，有時(shí)又爆發(fā)出笑聲。

沃霍的這張自畫像創(chuàng)作于1963年至1964年，在作品中，沃霍戴著深色眼鏡，穿著雨衣，這是他最早也是最好辨認(rèn)的一張圖像。最終，戈?duì)柧S以3840萬美元為他的客戶贏得了這件作品，超過最高估價(jià)800多萬美元。有點(diǎn)失落的賽格羅特說道，"這是這個(gè)拍賣季最好的作品"。

雖然有人預(yù)言紐約的藝術(shù)市場已趨于飽和，“沃霍的市場卻絲毫未見低迷”，拍賣之后，多倫多收藏家拉里·瓦瑟如是說。紐約當(dāng)代藝術(shù)的拍場無疑屬于沃霍，在不同的拍賣公司，都有他的作品上拍。在佳士得“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”專場，沃霍于1986年創(chuàng)作的另一件自畫像也拍得高價(jià)，作品由鮮艷的紅色與黑色組成，這個(gè)系列的另外5幅作品均藏于博物館。曼哈頓藝術(shù)商約瑟·穆格拉比以2752萬美元競得該件作品。

兩件沃霍作品的成功易主，使當(dāng)晚到場的藏家有信心以高價(jià)去競拍其他藝術(shù)家的作品。佳士得一直鼓吹1961年的一件作品《無題，17號》——此前作者不明的畫作，后來被認(rèn)定是抽象表現(xiàn)主義大師羅斯科的。在藝術(shù)家的作品目錄中沒有記錄，該作也未出現(xiàn)在任何著作中。但是佳士得專家將這件作品拿給倫敦藝術(shù)史家、羅斯科作品目錄編寫者David Anfam看時(shí)，他相信作品是羅斯科的真跡。在佳士得的拍賣圖錄中，將這件作品描繪為“1998年羅斯科作品目錄的補(bǔ)遺”。這種不確定并沒有阻止買家的熱情，有3位買家爭奪這件作品，最終以高于最高估價(jià)2200萬美元的3360萬美元成交。

在同場拍賣中，還售出了兩件培根的作品，一件是1952年的《欄桿下蜷縮的男子》，作品估價(jià)為1000萬至1500萬美元。在拍賣圖冊上，已注明有買家愿意以保底價(jià)購買該作。3位買家競買這件作品，最終以960萬美元成交。培根創(chuàng)作于1974年的《自畫像研究(三聯(lián)畫)》，估價(jià)為2200萬至2800萬美元，最終以2520萬美元成交。近幾年，要購買湯姆利的作品變得困難，佳士得出售了一件藝術(shù)家于1967年完成的經(jīng)典之作，最終以1520萬美元成交?；サ淖髌方陙淼氖袌鲂星榉浅：?，佳士得這次上拍的題為《為了不知名的畫家》的作品，涉及的題材是納粹統(tǒng)治時(shí)期的特殊建筑。

也許本場拍賣最大的驚喜是瑞士裝置藝術(shù)家烏爾斯·費(fèi)舍爾那個(gè)巨大的青銅熊，作品曾在紐約派克大街的西格拉姆大廈和第53街展出，最終以600萬美元成交。人們好奇地猜想，那位電話買家打算把這只熊放在什么地方，畢竟熊的重量重達(dá)20噸。辛迪-舍曼1981年拍攝的作品《無題》拍出389萬美元的高價(jià)，刷新了目前世界攝影作品成交價(jià)。此外，里希特、普林斯、考爾德、巴斯奎特等人的作品成交都不錯(cuò)。借助這些名作的力量，佳士得"戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)"專場取得3.02億美元的成績，超過預(yù)期估價(jià)的2.3億美元，成為紐約春拍斬獲最大的專場。

沃霍，還是沃霍

5月10日，在擁擠的蘇富比“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)夜場”拍賣會上，云集著財(cái)力雄厚的收藏家，其中不乏有全球最大娛樂經(jīng)紀(jì)公司CAA的總裁邁克爾·奧維茨，服裝設(shè)計(jì)師華倫天奴和洛杉磯金融家埃利·布羅德。前往的觀眾更多的是來看戲，而不是購買畫作。安迪·沃霍的《Sixteen Jackies》拔得本場頭籌，被一個(gè)身份不明的藏家以2024萬美元競得?！禨ixteen Jackies》是由康涅狄格州印刷業(yè)大亨Peter Brant出售，他手上藏有大量沃霍的作品。在蘇富比該場拍賣上，沃霍的作品就有7件。

杰夫·昆斯的陶瓷作品《粉紅豹》以1688萬美元成交，低于最低估價(jià)2000萬美元，蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻代理購買了該作。除了這兩件上千萬美元的作品之外，蘇富比該專場的作品均以低于1000萬美元的價(jià)格成交，整場拍賣成交總額為1.28億美元。

在5月12日晚菲利普斯拍賣行舉行的“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”專場上，重品依然是沃霍的作品——伊麗莎白·泰勒的畫像《Liz #5》，拍賣的消息是在這位影星逝世兩天后發(fā)布的。畫作曾經(jīng)屬于著名的藝術(shù)商Ileana Sonnabend，2007年10月，在她逝世6個(gè)月后，她的后人將該作與沃霍的其他作品一起賣出。這件泰勒的肖像畫估價(jià)在2000萬至3000萬美元之間，最終以2696萬美元成交。在同場拍賣，另一幅沃霍的小幅花卉作品拍得814萬美元，一件毛澤東肖像拍得400萬美元。在菲利普斯的該專場拍賣上，成交前10名的作品中，沃霍的就有4件，

紐約“戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”拍賣周上，總共有65幅沃霍畫作上拍，總成交額逾1.5億美元，約占當(dāng)代藝術(shù)品部分成交總額的30%。難怪參加拍賣的人形容，“當(dāng)一件沃霍的作品以低估價(jià)出現(xiàn)時(shí)，藏家就跳起來”。

畢加索，霸主不倒

在當(dāng)代藝術(shù)的拍場上，沃霍是不可或缺的明星藝術(shù)家，同樣，在“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”的專場上，如果缺少了畢加索的作品，整場交易都會顯得黯然失色。

在5月3日晚紐約蘇富比舉行的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場上，畢加索作品《閱讀的婦女》以2136萬美元成交，該作由一位中國買家競得。這幅1934年的畫作描繪的是正在閱讀的畢加索的情人泰瑞莎和她妹妹。在同場拍賣中，保羅·高更的雕塑《塔希提年輕人》以1128.6萬美元成交。

蘇富比上拍的畢加索作品估價(jià)達(dá)1.5億美元，雖然實(shí)際成交并未達(dá)到預(yù)期效果，但畢加索作品對整個(gè)拍場的成交可謂功不可沒。其中，1912年的《Alexej Von Jawlwnsky》以1128萬美元成交，另一件早期作品的成交價(jià)也達(dá)960萬美元。在售出的44件作品中，畢加索的作品就有8件，交易總額達(dá)5800多萬美元，占蘇富比該專場拍賣成交總額的35%以上。

無獨(dú)有偶，在5月4日紐約佳士得舉辦的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場拍賣上，畢加索的作品《Les femmes d'Alger, version L》也以2136萬美元成交，略高于之前的最低估價(jià)2000萬美元。在成交前10位的作品中，畢加索的作品就有3件，成交價(jià)分別為2136萬美元、714萬美元、434萬美元。

本場成交冠軍為莫奈1891年完成的畫作《Les Peupliers》，作品估價(jià)為2000萬至3000萬美元，最終以2248萬美元成交。野獸派畫家弗拉芒克的風(fēng)景畫《Paysage de banlieue》以2248萬美元成交，成為本場交易的第2名，這一價(jià)格也刷新了藝術(shù)家個(gè)人成交紀(jì)錄。馬蒂斯的作品《La fenêtre ouverte》以1576萬美元成交。

在紐約，“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”專場拍賣中，上拍的畢加索作品有46幅。從早期“玫瑰時(shí)期”的作品到晚期的抽象變形作品，橫貫其70年創(chuàng)作生涯。在市場情況尚不明朗的時(shí)候，像畢加索這樣的“藝術(shù)明星”是藝術(shù)市場最后也是最可靠的支柱。

期待下一個(gè)價(jià)格奇跡

去年11月，紐約蘇富比和佳士得“印象派與現(xiàn)代藝術(shù)”專場拍賣總成交額分別為1.85億美元和1.8億美元，今年3月的紐約同名專場上，兩大拍賣公司的總成交額分別為1.7億美元和1.56億美元。然而，紐約春拍被寄予厚望的專場結(jié)果卻不盡如人意。蘇富比上拍的59幅作品中有15幅流拍，流拍率高達(dá)25%。佳士得57件作品中有9件流拍。成交在2000萬美元以上的作品數(shù)量極少，遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于之前樂觀的估計(jì)。雖然逾百萬美元的作品數(shù)量有所增加，但美元貶值是促使這一結(jié)果的重要原因。

相對而言， “戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)”專場拍賣的情況要好得多，紐約佳士得3.02億美元的成交總額遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于紐約蘇富比。在佳士得上拍的65件作品中，僅有3件流拍。對此現(xiàn)象，紐約畫廊負(fù)責(zé)人馬休·阿姆斯特朗認(rèn)為，現(xiàn)在的市場正在經(jīng)歷一種歷史性和地域性的轉(zhuǎn)變，印象派大師畫作的拍賣在質(zhì)量上和價(jià)格上已經(jīng)和巔峰時(shí)期不能同日而語，但由于當(dāng)代藝術(shù)上拍作品和藏家的國際性參與更廣，更具有長遠(yuǎn)的發(fā)展?jié)摿?，市場的重心正慢慢向?dāng)代藝術(shù)靠近。

從紐約春拍情況來看，高端市場正在回升，但以倫敦和紐約為主要戰(zhàn)場的二級市場增長的速度已經(jīng)比原來下降很多，將希望寄托于數(shù)量有限的“明星藝術(shù)家”本身就凸顯了市場的疲軟。藏家的信心逐漸恢復(fù)，但市場不景氣的陰影并未散去，很多人依然出手謹(jǐn)慎，藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人芬利就表示，“現(xiàn)在的藝術(shù)品藏家十分精明，他們只對合適的價(jià)位作出回應(yīng)”。不過，藝術(shù)商阿爾貝托·穆格拉比也表示，“當(dāng)拍品很強(qiáng)大時(shí)，收藏家就會變得很興奮”。面對這樣的現(xiàn)狀，拍賣行還是希望借助畢加索、安迪·沃霍這些大師，拍出好成績，在保住收入的同時(shí)，也在期待能出現(xiàn)下一個(gè)價(jià)格奇跡。