近日，北京榮寶舉辦的“2012清涼一夏拍賣會(huì)”落下帷幕，當(dāng)代水墨作為此次拍賣會(huì)的重點(diǎn)推出對象，受到廣大買家的關(guān)注。今年春拍以來，當(dāng)代水墨異軍突起，在其他傳統(tǒng)藝術(shù)品受挫的背景下，整體價(jià)位偏低的當(dāng)代水墨穩(wěn)中有升。在中國嘉德(微博)春拍中，“水墨新世界”首先就以92.45%的成交率令市場驚艷。分析當(dāng)下市場行情，當(dāng)代水墨在接下來秋拍中的表現(xiàn)也不容小覷。目前，北京保利已經(jīng)公布將在秋拍中首次推出當(dāng)代水墨夜拍。

當(dāng)代水墨成新“金礦”

當(dāng)代水墨在市場上一直未能獲得廣泛的認(rèn)可。直至今年春拍中國嘉德推出“水墨新世界”專場，才被行內(nèi)認(rèn)定為當(dāng)代水墨終以整體的姿態(tài)邁入了藝術(shù)品市場。這個(gè)僅有53件拍品的專場，成交率為92.45%，成交額達(dá)到1377.44萬元，其中有4件拍品過百萬元，包括徐累的《夜中晝》、婁正綱的《自然——ZG123》、谷文達(dá)的《遺失的王朝——E系列》、朱偉的《開春圖二十號(hào)》。無論是成交率還是成交額，均令市場備受鼓舞，特別是在今年春拍傳統(tǒng)藝術(shù)品板塊表現(xiàn)平平的情況下，當(dāng)代水墨的表現(xiàn)令人耳目一新。

事實(shí)上，緊隨其后的北京保利春拍中也推出了當(dāng)代水墨專場，成績頗佳。與其說醞釀多年的當(dāng)代水墨達(dá)到了應(yīng)該“噴發(fā)”的沸點(diǎn)，還不如說市場選擇了當(dāng)代水墨作為新的增長點(diǎn)。近10年出現(xiàn)的中國藝術(shù)品熱潮中，古代書畫和近現(xiàn)代書畫輪番成為市場火爆的支柱，價(jià)格甚至進(jìn)入億元時(shí)代。“這些藝術(shù)品價(jià)格要再攀高峰，或者坦白地說，要找到下一個(gè)接盤者，還需要時(shí)間的沉淀。”經(jīng)營畫廊20多年的曹先生說。他認(rèn)為，古代書畫和近現(xiàn)代書畫“生貨”越來越少，拍賣行要再挖掘新的資源，就只能往當(dāng)代尋找了，而當(dāng)代藝術(shù)中的油畫前幾年經(jīng)過爆炒，暫時(shí)不適合重提，當(dāng)然就要把目光放在當(dāng)代水墨這一個(gè)融合中西、既傳統(tǒng)又新穎的板塊了。“更重要的是這個(gè)板塊未曾經(jīng)過炒作，是個(gè)原始股。”

當(dāng)代水墨能被選中，整體價(jià)位偏低也是一個(gè)重要原因。從市場看，大多數(shù)當(dāng)代水墨作品的價(jià)位并不高，多在10萬元至20萬元之間，能過百萬元大關(guān)的少之又少。它的潛力逃不過買家的精明眼。北京保利當(dāng)代水墨部總經(jīng)理安蓓發(fā)現(xiàn)，2005年當(dāng)代水墨的買家還很少，而隨著藝術(shù)品市場的發(fā)展，特別是當(dāng)代油畫出現(xiàn)盤整后，更多買家特別是新進(jìn)場買家把目光轉(zhuǎn)移到當(dāng)代水墨上。盡管如此，相對傳統(tǒng)板塊，當(dāng)代水墨所占的市場份額微不足道。華藝國際副總裁、華藝?yán)蓉?fù)責(zé)人張向東坦言：“如今只有少數(shù)人在做當(dāng)代水墨的研究和收藏。不過我預(yù)測未來5至10年間，中國藝術(shù)品藏家的結(jié)構(gòu)將出現(xiàn)巨大變化。”

然而，要擔(dān)起拯救市場的重任，尚未成熟的當(dāng)代水墨也面臨著諸多問題。廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館館長、畫家左正堯認(rèn)為：“當(dāng)代水墨跟中國藝術(shù)整體一樣面臨不知去向的尷尬局面。這樣的局面并非由于當(dāng)代水墨的發(fā)展不成熟，而是整個(gè)文化藝術(shù)失去了方向。”因此，什么是當(dāng)代水墨，它的審美標(biāo)準(zhǔn)是什么成為當(dāng)下亟須解決的問題。

當(dāng)代水墨重“當(dāng)代”還是重“水墨”？

當(dāng)代水墨發(fā)展了20多年，不過大家對它仍沒有一個(gè)清晰的界定。有人認(rèn)為，當(dāng)代水墨是基于對傳統(tǒng)中國畫的改良而發(fā)展到當(dāng)代的一個(gè)新藝術(shù)概念。左正堯認(rèn)為，跟傳統(tǒng)水墨畫相比，當(dāng)代水墨存在兩個(gè)層面上的當(dāng)代性，一個(gè)是形式語言的當(dāng)代性，超越了傳統(tǒng)；另一個(gè)當(dāng)代性是觀念上的，關(guān)注得更多的是當(dāng)今社會(huì)的人文關(guān)懷。

安蓓也強(qiáng)調(diào)了這種當(dāng)代性，認(rèn)為是當(dāng)今社會(huì)中反映出來的審美觀念和藝術(shù)價(jià)值的導(dǎo)向，不過還是有很多人對當(dāng)代的概念不清，“比如我們的專場中有北京藝術(shù)家周思聰?shù)淖髌罚m然他已不在世，但其作品在當(dāng)下仍然具有當(dāng)代的技法和審美價(jià)值，所以也被列為當(dāng)代水墨中重要的藝術(shù)家。說‘當(dāng)代’，并不是以藝術(shù)家年齡大小、是否在世進(jìn)行劃分。”

中國嘉德春拍“水墨新世界”的策劃者王靜也對當(dāng)代水墨這個(gè)概念發(fā)表了自己的看法：“當(dāng)代水墨是一個(gè)約定俗成的概念。其形成始于上世紀(jì)80年代，當(dāng)時(shí)國外后現(xiàn)代理念的沖擊產(chǎn)生了對實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)的探索，中國就誕生了一批進(jìn)行水墨當(dāng)代畫實(shí)驗(yàn)的藝術(shù)家。上世紀(jì)90年代末至2002年，對于水墨的當(dāng)代化探索，涌現(xiàn)了一批藝術(shù)家，至今還在探討和實(shí)驗(yàn)中。2002年后，當(dāng)代藝術(shù)對水墨產(chǎn)生巨大影響，有一批出生于上世紀(jì)五六十年代的藝術(shù)家延續(xù)了水墨的材質(zhì)、媒介，思考當(dāng)代藝術(shù)的展示方式與當(dāng)下生活的聯(lián)系。”

而張向東對當(dāng)代水墨的理解更為宏大：“不是用水墨在宣紙上作畫就是當(dāng)代水墨，當(dāng)代水墨的核心還是理念、觀念上的，有新的框架，具有顛覆性，與以往截然不同。作品更關(guān)注個(gè)人的主觀思維，跟當(dāng)下的時(shí)代環(huán)境、生活緊密關(guān)聯(lián)，表達(dá)形式不同，訴求不同。”

不具統(tǒng)一審美標(biāo)準(zhǔn)，市場難走遠(yuǎn)？

當(dāng)代水墨的多元化是其被詬病的理由——不具備統(tǒng)一的審美標(biāo)準(zhǔn)，因此難以在市場上走遠(yuǎn)。安蓓認(rèn)為，中國當(dāng)代畫家很多，當(dāng)藝術(shù)品市場處于高位時(shí)，即使是二三線的傳統(tǒng)藝術(shù)家在市場上也占有一席之地，但現(xiàn)在市場的方向略微有調(diào)整，涌現(xiàn)出一批批融合中西藝術(shù)的藝術(shù)家，“隨著審美導(dǎo)向的不同，市場需求也會(huì)變化。不同類型的藝術(shù)家不斷出現(xiàn)，市場也會(huì)有一個(gè)大浪淘沙的過程，這都需要時(shí)間的驗(yàn)證。”她發(fā)現(xiàn)，2005年至2006年，市場行情堅(jiān)挺的藝術(shù)家還是學(xué)院派畫家，成熟的藝術(shù)家都有藝術(shù)理念的支撐。“市場選擇藝術(shù)家也是圍繞這個(gè)框架的。即使是自由的職業(yè)畫家，也都是從學(xué)院派畢業(yè)的藝術(shù)家，追求的方向也有學(xué)術(shù)的支撐。”因此，是否具有學(xué)術(shù)支撐成為她判斷當(dāng)代水墨的重要標(biāo)準(zhǔn)。

欣賞當(dāng)代水墨要突破過去的審美范疇，不能單純用美和丑進(jìn)行判斷。在張向東看來，“當(dāng)代水墨是當(dāng)代藝術(shù)中的一支，是對傳統(tǒng)的解構(gòu)。但現(xiàn)在評判和審美的主流還是傳統(tǒng)觀念作祟，用欣賞傳統(tǒng)書畫的一套去看當(dāng)代水墨，如把書畫分山水、人物、花鳥等，這些套路對于評判當(dāng)代藝術(shù)來說完全沒用。”他解釋，藝術(shù)的審美是分階段的，“大部分人最初喜歡寫實(shí)具象，這一塊即使是現(xiàn)在仍占有很大的市場份額，即油畫的寫實(shí)和國畫的工筆。但這已是陳舊的初期看法。西方藝術(shù)體系當(dāng)中，觀念為先，現(xiàn)在的西方藝術(shù)教學(xué)中已不教基礎(chǔ)課了。也有人說西方藝術(shù)已終結(jié)，架上繪畫已死亡。確實(shí)，架上繪畫已不是他們的主流，裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)才是。而在當(dāng)今中國，架上繪畫還是絕對的主流。”

“這就像不能用唐詩宋詞的標(biāo)準(zhǔn)來衡量現(xiàn)當(dāng)代詩歌一樣。”張向東認(rèn)為，舊有框架對藝術(shù)家來說應(yīng)該已不復(fù)存在，“今天的藝術(shù)再講材料、工具、題材已沒什么意義。就像當(dāng)代水墨中，呈現(xiàn)著形形色色的表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)著跨界和融合的趨勢。因此，當(dāng)代水墨的創(chuàng)作具備了更多元的可能。我認(rèn)為，今后很難對藝術(shù)再有固有的帶有結(jié)論性的總結(jié)，也很難說哪個(gè)是主流。在多元的藝術(shù)世界里，我們只能說誰更有價(jià)值和意義。”