面向未來，新的收藏觀

收藏家不敢涉及裝置藝術(shù)收藏的最大限制條件就是沒有足夠的存放空間。裝置藝術(shù)家進行創(chuàng)作時，可能只考慮盡可能充分地表達創(chuàng)作思維，而沒有直接考慮日后的收藏問題。所以，裝置多擁有較大的體積。能夠拆裝組合的裝置作品，雖然可以收縮儲存，但每次展出重新組裝都會給作品帶來新的風(fēng)險和磨損。還有很多作品則是根據(jù)展示場地“一次性”搭建的，更有甚者，如顧德新的作品，“5噸蘋果、推土機和墻”，或者“一堆肉拼成一個畫框”，會慢慢腐爛，對作品的可收藏性提出了挑戰(zhàn)。收藏裝置藝術(shù)，收藏的主要是藝術(shù)家的創(chuàng)作觀念，這是較繪畫收藏而言，新的收藏觀念。實際上，在國外私人收藏的裝置藝術(shù)參與巡回展覽或租借給美術(shù)館，都是裝置藝術(shù)再展風(fēng)采為收藏者帶來收入的途徑，并且私人收藏家和機構(gòu)還可以通過將作品捐獻給美術(shù)館以獲得稅收的抵扣。裝置藝術(shù)收藏的意義更多是在于它們是人類思維發(fā)展的重要實物文獻。

裝置藝術(shù)真正的制作人不明也成為傳統(tǒng)藏家的顧慮之一?，F(xiàn)在國內(nèi)也有藝術(shù)家在帶領(lǐng)團隊來完成作品，一旦藝術(shù)家的創(chuàng)作思維完善，可以雇傭助手來協(xié)助自己完成大型的創(chuàng)作，國內(nèi)著名的裝置藝術(shù)家團體“MADEIN”則直接以創(chuàng)作團隊形式出現(xiàn)。其實安迪·沃霍爾和達明安·赫斯特等世界知名藝術(shù)家都用這種組織方式實現(xiàn)了單個藝術(shù)家不可能完成的作品，達到震撼人心的效果。

在影像收藏方面，收藏家主要擔(dān)心的是可復(fù)制性問題。某資深影像藝術(shù)經(jīng)紀人介紹，目前影像藝術(shù)品的收藏價值主要體現(xiàn)在藝術(shù)家親筆簽名和版數(shù)限量。藝術(shù)品在進入市場時需要確定好規(guī)格和版數(shù)，以合理的版數(shù)和價格與市場對接非常重要，二者按照常規(guī)是相輔相成的。藏家按版收藏，版數(shù)成為稀缺性的體現(xiàn)，而這方面是由藝術(shù)家確認保障，畫廊對此把關(guān)。一般來說前幾版的售價相對較低，越到最后幾版，價格提升就越多。好的藝術(shù)代理人或機構(gòu)，會以信譽為保障，有效控制版數(shù)復(fù)制，使藝術(shù)家和收藏家達成信任。

影像藝術(shù)作品的展示和收藏也是困擾藏家的難題。如中國當(dāng)代影像藝術(shù)家中最重要的代表人物之一楊福東的作品《斷橋無雪》，展覽現(xiàn)場由8塊大屏幕呈弧形排列的屏幕組成，投影設(shè)備和音響設(shè)備都進行了精確的組合布置，展示環(huán)境則是位于M50巨大的暗室空間。如對其進行收藏，很難找到足夠的空間再次鋪展開進行展示。

影像藝術(shù)的儲存方法，對現(xiàn)代技術(shù)也提出了挑戰(zhàn)。如早期的影像藝術(shù)是膠片拷貝，后來轉(zhuǎn)成數(shù)字格式，經(jīng)光盤放映多次之后還是會磨損，即便放在U盤或硬盤里也還是有可能受到數(shù)據(jù)損失的影響。隨著數(shù)字技術(shù)的進一步發(fā)展，相信這個問題也會輕易被解決。

如策展人馬修所說：“在中國，當(dāng)代藝術(shù)的影響，從來沒有這么大過。藝術(shù)行業(yè)的從業(yè)人數(shù)、藝術(shù)市場關(guān)注度、藝術(shù)書刊數(shù)量都達到前所未有的豐富程度，這對于藝術(shù)門類的豐富和藝術(shù)家的自由發(fā)展是特別好的土壤。”隨著越來越多具有國際視野的“新生代”收藏家入場，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)已經(jīng)遠遠不能滿足他們的審美需求，更能觸動觀者感官和思維的“好玩”的裝置作品，以及更符合現(xiàn)代欣賞習(xí)慣的影像藝術(shù)作品，將具有無限的發(fā)展空間。裝置與影像相結(jié)合的新媒體藝術(shù)，作為人類審美與技術(shù)并行發(fā)展的極致追求，成為所有藝術(shù)品類中最有發(fā)展和前瞻性的藝術(shù)形式，和各大國際藝術(shù)展的主角，無疑也將成為未來藝術(shù)市場中的寵兒。