向本土資源妥協(xié)

“過(guò)去，我們總想做得很西方，現(xiàn)在我反而想本土化一些，采取一些大眾愿意和能夠接受的方式，再一點(diǎn)點(diǎn)發(fā)展?！倍瓑?mèng)陽(yáng)說(shuō)。國(guó)內(nèi)藝博會(huì)轉(zhuǎn)向本土藝術(shù)品市場(chǎng)，開發(fā)中國(guó)藏家和藝術(shù)品消費(fèi)群體，此次“藝術(shù)北京”發(fā)出了一個(gè)信號(hào)。

在今年的“藝術(shù)北京”上，約700件作品成交，成交率有30%，均價(jià)范圍在5萬(wàn)到15萬(wàn)元之間，平價(jià)藝術(shù)品成為關(guān)注度最高展品，而不是以往的知名藝術(shù)家作品。而來(lái)自參展畫廊的反映是，今年的作品成交情況給他們帶來(lái)意外驚喜。

去年剛從非盈利機(jī)構(gòu)轉(zhuǎn)型的“蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心”，首次以商業(yè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)的身份來(lái)參加“藝術(shù)北京”，一些國(guó)內(nèi)藏家在收到該中心的展品目錄后有備而來(lái)。不僅徐累、向京、李津等成熟藝術(shù)家作品受到藏家關(guān)注，還有七八幅作品被訂走，年輕畫家賀勛的《劈砍光的人》也以2萬(wàn)元左右價(jià)格現(xiàn)場(chǎng)成交。

“蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心”工作人員葉田田介紹說(shuō)，雖然國(guó)內(nèi)大部分消費(fèi)群體并不是非常富有，但收藏群體還有非常大的拓展空間，很多有一定收入水平和文化素養(yǎng)的人，正在準(zhǔn)備進(jìn)入當(dāng)代藝術(shù)收藏。

臺(tái)北秋刀魚藝術(shù)中心負(fù)責(zé)人黃敏俊也表示，相比往屆“藝術(shù)北京”，今年是他們銷售情況最好的一次，帶來(lái)的10件作品中售出了半數(shù)，成交價(jià)最高的是一件8萬(wàn)元多的油畫。70后臺(tái)北畫家林家弘的作品用卡漫的方式表達(dá)人的情感，三件作品中有兩件被買走，價(jià)位在二三萬(wàn)元左右。

在其他參展畫廊也能發(fā)現(xiàn)70后、80后卡漫藝術(shù)作品，他們一直有本地藏家在支持，近期更有新藏家加入，在拍賣市場(chǎng)上也過(guò)了百萬(wàn)元大關(guān)。但也有國(guó)內(nèi)收藏家認(rèn)為，所謂70后、80后卡漫藝術(shù)，都是模仿日本的卡漫風(fēng)潮，在藝術(shù)圈也引出許多膚淺的言論批評(píng)。

首次參加“藝術(shù)北京”的香港IRIS LEE畫廊，帶來(lái)了香港年輕藝術(shù)家的作品，因?yàn)橄愀鄢鞘锌臻g狹小喧囂，年輕藝術(shù)家想尋找一種靜態(tài)，作品色彩也簡(jiǎn)單，兩件從香港的人和事出發(fā)、帶有明顯地方特色的油畫和素描作品以10萬(wàn)元左右售出。

“很意外!”IRIS LEE畫廊負(fù)責(zé)人李慧冰說(shuō)，一開始他們覺得香港年輕藝術(shù)家的作品在藝博會(huì)上可能不被欣賞，結(jié)果內(nèi)地收藏者對(duì)香港藝術(shù)的接受度比他們預(yù)期要高，也增加了他們今后開拓內(nèi)地收藏市場(chǎng)的信心。

今年“藝術(shù)北京”參照本土藝術(shù)消費(fèi)者的購(gòu)買力，無(wú)論是在價(jià)格定位上，還是藝術(shù)語(yǔ)言的呈現(xiàn)上都在有意接近國(guó)內(nèi)消費(fèi)群體，“本土”轉(zhuǎn)變帶來(lái)了成交量上的收獲，但由此呈現(xiàn)出的展品風(fēng)格卻也引來(lái)異議。

美國(guó)伊利諾伊大學(xué)終身教授、策展人徐鋼在微博上說(shuō)：“這次藝術(shù)北京的粗略印象：小清新多，取悅觀眾的多，80后占主體。和國(guó)外藝博會(huì)相比，缺少膽大的、驚世駭俗的作品，也缺少1960到1970年代出生的、有軌跡可循的藝術(shù)家的作品?！?/p>

一些來(lái)自港臺(tái)的參展商也表示，跟香港、臺(tái)北藝博會(huì)相比，“藝術(shù)北京”參展作品的花樣和嘗試性比較多，而臺(tái)北藝博會(huì)展品的精致度更高。他們覺得北京藝博會(huì)應(yīng)該能夠看到不同國(guó)家、不同語(yǔ)言的收藏家的面孔，是不同風(fēng)格的布展和繪畫形式的交流機(jī)會(huì)。

過(guò)度商業(yè)化的隱憂

國(guó)內(nèi)的藝博會(huì)要開發(fā)本土市場(chǎng)，要生存下來(lái)，包括迎合參展商和收藏者及各種商家贊助，但這樣可能會(huì)流失一些參展畫廊，長(zhǎng)遠(yuǎn)來(lái)看對(duì)藝博會(huì)的品牌并不是一件好事。

西班牙SALA PARES畫廊負(fù)責(zé)人說(shuō)，他們幾乎每月都會(huì)參加一次藝術(shù)展覽，相比之下，他覺得中國(guó)藝博會(huì)的參觀者眾多是一個(gè)優(yōu)勢(shì)，但也感覺什么東西都賣，有一種“大雜燴”的感覺。

“以往藝術(shù)北京的主通道上，擺滿了各種東西，包括書商、飲料商的攤位，今年減少了一半?！弊岦S敏俊很贊許，但他也發(fā)現(xiàn)一個(gè)新的問(wèn)題是，贊助商的產(chǎn)品硬要和藝術(shù)沾上邊。

參觀者在通道上看到一輛紅色的奔馳車，外面還有一個(gè)五光十色的玻璃罩，黃敏俊認(rèn)為這跟藝術(shù)根本不搭邊，而且玻璃罩反射的燈光對(duì)周邊展品也造成干擾。他覺得應(yīng)該找到含蓄的結(jié)合方式，既不影響參展作品，也能凸顯產(chǎn)品特色。

毫無(wú)疑問(wèn)，今后選擇香港巴塞爾還是北京藝博會(huì)，既是擺在本土畫廊面前的一道選擇題，也是對(duì)“藝術(shù)北京”能否留住參展商的考驗(yàn)。