畫家曾梵志作品《最后的晚餐》，以1.8億港元天價(jià)拍出，創(chuàng)下中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)品最高紀(jì)錄。最新一期香港《亞洲周刊》刊文指出，全球資本在藝術(shù)市場(chǎng)追逐“中國(guó)概念”已成為新的趨勢(shì)。

文章摘編如下：

資本追逐藝術(shù)，抑或藝術(shù)創(chuàng)造資本？這是最近中國(guó)藝品市場(chǎng)的悖論。越來(lái)越多中國(guó)藝術(shù)家搭上“中國(guó)概念”的快車，迅速地開(kāi)進(jìn)巨利的軌道，讓作品進(jìn)入億元的夢(mèng)想驛站。這到底是熱錢的炒作，還是藝品的自身魅力，讓投資者找到最有生命力的市場(chǎng)？

一幅畫所產(chǎn)生的價(jià)值，其實(shí)一直困擾著經(jīng)濟(jì)學(xué)家。尤其是相信“勞動(dòng)價(jià)值論”的學(xué)者，都為名畫價(jià)格變化尋找理論解釋。為何一幅畫可以從開(kāi)始時(shí)無(wú)人聞問(wèn)，但在某個(gè)時(shí)刻卻突然飆升，身價(jià)百倍？

也許對(duì)國(guó)際投資者來(lái)說(shuō)，這是虛幻的命題，他們所關(guān)心的，只是如何在畫布上畫出更多的盈利。但怎樣看準(zhǔn)某個(gè)畫家作品的升值潛力，卻是考驗(yàn)投資者的眼光。

盈利不是藝術(shù)創(chuàng)作的唯一動(dòng)力，但卻是不可缺少的動(dòng)力。藝術(shù)史上多少有才氣的畫家，都在有生之年窮愁潦倒，抑郁而逝，但死后卻作品價(jià)格飆升，讓人情何以堪。如今中國(guó)的當(dāng)代畫家，卻可以打破這樣的宿命，讓自己的藝術(shù)創(chuàng)造出過(guò)去不敢想象的財(cái)富，也創(chuàng)造了未來(lái)都難以預(yù)測(cè)的命運(yùn)。

資本與藝術(shù)之間，都有一層曖昧的關(guān)系。資本追逐藝術(shù)，開(kāi)拓了資本的新境界，讓美學(xué)的高品味，可以有高價(jià)格的支撐，不斷尋求最高的利潤(rùn)空間。但資本的運(yùn)作，也往往誘導(dǎo)美學(xué)的方向。金錢成為藝術(shù)的準(zhǔn)則，讓藝壇一窩蜂向某些題材傾斜，變相地干擾藝術(shù)的發(fā)展。因而不少真正的藝術(shù)家，都對(duì)那些拍賣價(jià)格的起伏愛(ài)恨交加，既受惠于“藝術(shù)有價(jià)”，但也痛恨藝術(shù)被資本綁架的現(xiàn)實(shí)。

今天中國(guó)畫品的飆升，展示了中國(guó)概念的火紅。那些畫價(jià)名列前茅的畫家，都在畫布上展示了他們的中國(guó)想象。畫布的人生，也是人生的畫布，畫出了中國(guó)的未來(lái)。絕望之后，是不可逆轉(zhuǎn)的希望。