雖然水彩畫在英國是一種高貴的畫種，但在中國，由于認(rèn)知的不同，水彩畫一直被視為不起眼的小畫種。在很多人看來，水彩畫只是繪畫入門練習(xí)、搜集素材、制作草圖的手段。再加上中國畫和油畫兩大中西“巨人”的擠壓，當(dāng)前的水彩畫已經(jīng)出現(xiàn)了邊緣化的傾向。
繪畫難度高，市場認(rèn)知度低，真正以水彩立身的藝術(shù)家屈指可數(shù)，無非是古元、李劍晨、王肇民、坎勒、田滄海、金梅生、蔣躍、陳福善等人。
很多名家水彩畫的價(jià)值與價(jià)格甚至出現(xiàn)了倒掛的現(xiàn)象，這吸引了越來越多精明的“老油畫”藏家轉(zhuǎn)而關(guān)注名家水彩畫，推動(dòng)這一板塊近年來迅速水漲船高。
尷尬：
被誤認(rèn)為小品難登大雅之堂
記者：相比其他繪畫樣式，水彩畫可能是普及程度最高的一個(gè)畫種，現(xiàn)在很多小學(xué)生都在上課學(xué)水彩畫。但在很多人看來，水彩只是繪畫入門練習(xí)、搜集素材、制作草圖的手段。兩位老師都對水彩有著深厚的感情，你們是怎么看待水彩的？
李正天：水彩是繪畫藝術(shù)皇冠上的寶珠，難度極高、藝術(shù)性極高，被稱為藝術(shù)中的“哥德巴赫猜想”。畫畫的人，只要畫過水彩都知道水彩極具魅力，一旦成為水彩畫家，一旦成為大師，往往大家都佩服，就像李鐵夫、王肇民。
小學(xué)畢業(yè)就進(jìn)了美術(shù)學(xué)院的兒童班，當(dāng)時(shí)天天畫水彩，越畫越著迷，到我畢業(yè)的時(shí)候已經(jīng)畫了六麻袋的水彩畫。但“文革”期間丟失了。
我是一個(gè)迷戀水彩很多年的人，在水彩上學(xué)到的東西全都在油畫上開了花。我的一些油畫很多人看了都會(huì)說：“這不就是水彩技法嗎？”沒錯(cuò)，我雖然丟失了六麻袋的水彩畫，但我把水彩的技巧都用在了油畫上。
說水彩是小畫種，我覺得這是偏見。水彩實(shí)在太難畫了，過于精深，所以望而卻步的人很多，知難而退的人就更多了。
記者：水彩畫傳入中國已有過百年的歷史，為什么它的受重視程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如同樣舶來的油畫？
李正天：這是“文革”的后遺癥，“文革”期間很多畫水彩畫得好的人都靠邊站了，因?yàn)樗十嫙o法滿足政治宣傳的需要。反倒是一批“文革”期間靠畫宣傳畫、廣告畫起來的年輕人，占據(jù)了教學(xué)舞臺，但他們教不了水彩畫。不僅如此，原來美院入學(xué)考試是要考水彩、水粉、油畫的，但現(xiàn)在卻只是考水粉，不考水彩。用水粉的技法教基礎(chǔ)，使得一大批人幾乎不會(huì)調(diào)顏色，或者是調(diào)不準(zhǔn)顏色，不懂得繪畫要求的程序性及計(jì)劃性。事實(shí)上，程序性和計(jì)劃性是畫畫很重要的基本素養(yǎng)，缺少了這個(gè)，畫到哪里是哪里，想怎么改就怎么看，繪畫的魅力就大打折扣了。
田滄海：水彩畫不受重視，我覺得媒體的關(guān)注缺失也是一個(gè)很大的原因，就連美術(shù)雜志發(fā)表過的水彩作品都是少之又少。一個(gè)東西如果大家都介紹，經(jīng)常看得到，自然會(huì)有更多的人去關(guān)注、去學(xué)習(xí)。
飛躍：
從廳堂小品到恢弘大作
記者：水彩被認(rèn)為是小畫種的另一個(gè)原因，是水彩畫多是小品，王肇民老師留下的畫作，大尺幅的也非常少。直到田滄海老師，水彩畫才出現(xiàn)了大尺幅的畫作。在表現(xiàn)宏大題材方面，水彩是不是有著先天的缺陷？
田滄海：水彩一直被認(rèn)為是小品，難登大雅之堂，王肇民老師的畫，的確是廳堂小品多，這是受之前水彩材料局限的影響。后來他有一些尺寸比較大的水彩畫，那是我從香港托學(xué)生給他帶回來的材料，他才知道原來已經(jīng)有那么好的水彩紙了，這才開始畫超過1米的水彩畫，那時(shí)已經(jīng)是上世紀(jì)90年代了。
在全國范圍內(nèi)，王肇民老師都是非常著名的水彩畫大師，但因?yàn)樗十嫷貌坏街匾暎词乖诿佬g(shù)學(xué)院，他也只能教素描。你看他的畫多是一些靜物小品，因?yàn)樗紱]有一間像樣的畫室，只能坐在床頭靠著一扇小窗畫畫，就連凳子的靠背都不穩(wěn)。一個(gè)蘋果，從新鮮一直畫到爛了。后來我從香港回來，給他買了一套沙發(fā)，快80歲的人了，跟我說：“原來沙發(fā)這么舒服啊。”可憐吧？如果美院重視他，給他很好的條件，他還會(huì)做出很好的東西，可惜了，可惜了。
記者：那您是怎么把小品轉(zhuǎn)為大畫的？
田滄海：我是油畫系畢業(yè)的，如果要畫很深沉、很詩意的，我比不上賴征云；要畫秀麗柔美的，我比不上關(guān)則駒。我說算了吧，把油畫扔了，去鉆研水彩。我從王肇民老師那里得到很多啟發(fā)，他雖然受條件局限、生活局限，一天到晚只能坐在窗臺畫小品，但畫得真是好，他的水彩畫沒有一般水彩畫那種水色淋漓的靈巧樣式，卻有油畫的視覺力度和厚重。
為什么水彩不能畫重大題材？我開始嘗試。有一次在四川大足觀摩到千年前的佛像，我深受震撼，從此與佛結(jié)緣，開始了幾十年如一日的水彩佛像繪畫創(chuàng)作。
但水彩畫的尺寸越大越難畫，因?yàn)樗橇鲃?dòng)的，如何造型，難度很大。這也是為什么很少見到水彩人物畫的一個(gè)原因，因?yàn)樗茈y把握，多了就往下流，少了又鋪不開。而且我的留白不能加白粉，加了白粉畫面就不通透了。
記者：田老師您有油畫的基礎(chǔ)，將油畫跟水彩畫相結(jié)合，有什么好處？
田滄海：可以畫得更充分。水彩畫雖然是舶來品，但你看很多外國人的水彩畫，雖然畫得很好，但是還不夠充分。油畫就能畫得非常充分，水彩往往一遍就完了，就幾筆重疊。怎樣才能畫得更充分？這里面有很多技巧，我就是朝這方面研究的。王肇民老師被人贊譽(yù)的干畫法也是這樣，用比較少的水分，畫得充分，厚重的同時(shí)畫面又有通透感，這很精妙。
西方的油畫極為注重追求光和色的表現(xiàn)，這也是國畫所缺乏的。但西方寫實(shí)畫法通常只有一個(gè)光源，我在佛像水彩畫中，更加隨意靈活地選擇光源。光源就像我手中的手電筒，想照哪里就照哪里。這源于我對繪畫題材的理解，我認(rèn)為佛像畫作表現(xiàn)的是神而不是人，不應(yīng)該完全局限于油畫寫實(shí)的技法，這樣反而會(huì)“不實(shí)”。
李正天：反過來，水彩技法也完全可以用在油畫上。學(xué)了水彩再學(xué)油畫，會(huì)知道渲染、透疊、潑灑。為什么我對王肇民老師感恩不盡，就是因?yàn)樗涛业募记桑屛矣迷谟彤嬂锏玫搅撕锰帯?/p>
批評：
基礎(chǔ)教學(xué)棄水彩學(xué)水粉
記者：現(xiàn)在說水彩，經(jīng)常跟水粉連在一起說水彩水粉畫，兩者的區(qū)別只是材料的不同嗎？
李正天：我最近看了一個(gè)展覽，看完覺得很傷心，一個(gè)展覽起碼有三分之一到二分之一的畫犯了水粉病，悶得要命，臟得要命。因?yàn)樗麄兓旧鲜菑漠嬎燮鸺以佼嬘彤嫷模运麄兊漠嬀椭皇遣煌５囟眩恢烙彤嫷谋举|(zhì)是油性的水彩顏料，大部分的顏料都有很強(qiáng)的透明性，加一遍、兩遍、三遍，越加越黑。比如說紅色，你以為不停地加紅色就是紅色嗎？畫多幾遍就是黑色了。綠色畫多幾遍還是綠色嗎？那就變成墨綠了。
所以我特別強(qiáng)調(diào)水彩和水粉的差異。水粉顏料最大的特點(diǎn)，就是它里面加了白堊粉，才能保持色彩的濃度和覆蓋能力，但就沒有了水彩顏料的透明性。用水粉作畫，畫畫簡便，容易修改，不用講究程序，不用講究技法，只要不停地反復(fù)堆，就能畫下去。這樣回避難度學(xué)起來容易，上手很快，但問題也很大，導(dǎo)致現(xiàn)在一大批學(xué)生不會(huì)調(diào)顏色。本來水彩可以教你一套調(diào)顏色的技法，但換了水粉就大打折扣了，它那種覆蓋性、不透明性，造成它既不能罩染，又不能透疊。結(jié)果很多人學(xué)了水粉再畫油畫，學(xué)不了透疊畫法，畫出來的顏色都是死死的。
現(xiàn)在看展覽也會(huì)發(fā)現(xiàn)，很多油畫其實(shí)都是假油畫，全都是水粉油畫，堆得黑黑的，悶悶的，然后消極協(xié)調(diào)，把每個(gè)顏色的純度降低，每個(gè)顏色都加灰，搞得不倫不類，沒有鮮艷度和純度對比，結(jié)果一張畫就變成非常悶的油畫，非常可惜。
記者：那水彩和中國傳統(tǒng)的水墨有什么可以相通的地方？
李正天：水墨是一種地方性的畫種，地方第一就是世界第一。水彩不同，水彩是全世界畫畫的人幾乎都想學(xué)的一個(gè)畫種，是國際通行的畫種；第二，水彩是一種對全因素都有要求的畫種，而其他畫種如版畫、國畫，都是單因素的畫種，要求相對比較簡潔，因素比較單純。全因素和單因素在訓(xùn)練一個(gè)人的基本功上，難度區(qū)別很大，水彩難就難在這里。水粉盡管它也是全因素的，但由于它的不透明性，注定了它更改的隨意性和對于廠家顏料的依賴性。水粉很多人調(diào)不了，就依賴于廠家，你給我什么顏料我就用什么顏料，對廠家有極大的依賴。但水彩不依賴，有幾個(gè)原色就行，給我們?nèi)N很好的原色，再加上灰、黑，就可以調(diào)出各種好看的顏色。所以畫水彩的好處就是培養(yǎng)了我們的調(diào)色能力。我準(zhǔn)備在美術(shù)學(xué)院上課的時(shí)候，大張旗鼓堅(jiān)決反對敗壞美術(shù)教育的水粉畫。本來規(guī)定要畫水彩的，結(jié)果畫水粉，敗壞了一代教育。
田滄海：我覺得中國人畫水彩畫，還是有很大空間的。外國人畫水彩，一般只知道濃淡區(qū)分。但我們中國的水墨畫技法，除了濃淡干濕以外，還有穿插、疊染，這些外國人不懂。王肇民老師的水彩畫中，就用了很多中國畫的技法。我的水彩畫除了借鑒西方油畫的技法，也從水墨畫的眾多技巧中吸取了營養(yǎng)。如國畫中大筆觸的寫意潑墨和干筆皴擦，就是我畫作中經(jīng)常用到的技法。
市場：
與油畫中國畫相比落差很大
記者：很多報(bào)道一提起水彩畫，都會(huì)說這是一個(gè)被低估但是有潛力的畫種。2011年中國美術(shù)學(xué)院還搞了第二屆中國當(dāng)代學(xué)院水彩藝術(shù)展，提出要拯救水彩。但這么多年表現(xiàn)在藝術(shù)品市場上，水彩畫的市場相比油畫、中國畫落差仍然很大。
田滄海：水彩畫幾乎沒有在市場上流通過。你看油畫的畫家隊(duì)伍多龐大啊，畫水彩的才多少人？！
李正天：但是能夠堅(jiān)持下來在水彩畫里面拼搏的，可都不是一般人。如果你們說水彩畫不值錢，那我重金來買，只要加大宣傳力度，你們?nèi)蘸蠖家蠡诘摹槭裁从行┤擞X得水彩沒用，那是因?yàn)樗麄儫o知。
田滄海：我講一個(gè)真實(shí)的故事。上世紀(jì)90年代，王肇民老師的畫一幅是3000塊錢，香港的朋友問我意見，我說這是好東西，盡管買。現(xiàn)在的價(jià)格已漲了一百倍。有一次到他家里，一進(jìn)門看到他大廳里掛了一幅吳冠中的畫，市值3000多萬元。
要說藝術(shù)高度，王肇民的畫肯定比吳冠中的高，但吳冠中的作品市場上一直有人推動(dòng)，王肇民的作品哪里見過有人炒作的？所以買畫的人都是不懂畫的，懂畫的人都是不買畫的。
記者：影響藏家收藏水彩畫的另一個(gè)原因，是擔(dān)心水彩畫容易褪色。是不是這樣？
田滄海：水彩畫其實(shí)跟中國的傳統(tǒng)水墨畫一樣，紙張始終會(huì)氧化變色，但只要不讓水彩畫受潮，不讓它曬陽光，正常保存是沒有任何問題的。你看幾百年前流傳下來的英國水彩畫，至今色彩還是保存得很好。
延伸閱讀
水彩的市場
步伐太小空間很大
葉光華(東淶藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)，資深藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人、策展人)：
從1715年意大利人郎世寧將水彩帶入中國算起，水彩畫在中國已有將近300年的歷史。從創(chuàng)作隊(duì)伍上看，如果把關(guān)聯(lián)昌、徐詠青、衡平算作第一代的話，到上世紀(jì)80年代已歷經(jīng)四代人，其間名家輩出，王肇民、關(guān)維興、王維新等人放在國際水彩界也算是響當(dāng)當(dāng)?shù)娜宋铮麄兊淖髌吩谂膱錾系谋憩F(xiàn)，卻是乏善可陳。
二級市場上的水彩作品大多分散在各大拍賣公司油畫雕塑類的專場中。水彩行情超過20萬元的藝術(shù)家中，不少人從事水彩創(chuàng)作都屬于兼職、玩票兒的性質(zhì)，像關(guān)良、吳冠中、趙無極、朱德群等人，水彩只是偶爾為之。
真正以水彩立身的藝術(shù)家屈指可數(shù)，無非是古元、李劍晨、王肇民、坎勒、田滄海、金梅生、蔣躍、陳福善等人。
目前國內(nèi)專門推介水彩畫的畫廊機(jī)構(gòu)也很少。但現(xiàn)在王肇民老師的畫作已經(jīng)開了一個(gè)好頭，他現(xiàn)在的作品已經(jīng)比很多油畫的價(jià)格要高，一平方尺的價(jià)格都要幾十萬元。第二階梯如田滄海老師的作品，在藝術(shù)品市場上關(guān)注度也越來越高。任何藝術(shù)品的市場都需要有名家的帶動(dòng)，王肇民老師已經(jīng)開了一個(gè)好頭，只不過水彩畫在市場上的整體步伐太小，但也預(yù)留下了很大的空間。