香港巴塞爾藝術(shù)展在今年進(jìn)入第五個(gè)年頭，它已經(jīng)超越了一個(gè)藝術(shù)博覽會(huì)所能承載的意義，更大程度上是一個(gè)藝術(shù)生態(tài)的重要引領(lǐng)者。在市場表現(xiàn)上，巴塞爾無疑是成功的，但筆者通過幾年的連續(xù)觀察，發(fā)現(xiàn)其作為藝術(shù)博覽會(huì)的藝術(shù)性卻是逐年降低的。畫廊每年所帶來的作品是趨同和類型化的，這對(duì)于如日中天的香港巴塞爾藝術(shù)展來說是一個(gè)危險(xiǎn)的信號(hào)。

香港巴塞爾之“怪”

當(dāng)代藝術(shù)一直以標(biāo)新立異標(biāo)榜自身，各種新形式、新材料、新組合的發(fā)現(xiàn)與應(yīng)用都在不斷擴(kuò)充著藝術(shù)的邊界，巴塞爾藝術(shù)展作為全球頂級(jí)的藝術(shù)博覽會(huì)之一，在一定程度上也是新作品、新觀念的實(shí)驗(yàn)場，這些作品在大多數(shù)人的眼里無疑是“怪”的。近幾年，香港巴塞爾的“怪”作品有幾種趨勢，一是材料的混合應(yīng)用，用意想不到的材料表現(xiàn)尋常題材的作品，比如用硅膠和毛發(fā)進(jìn)行超寫實(shí)主義的人體或生命體再造；二是作品類型的模糊混搭，行為混搭著繪畫，影像混搭著裝置；三是為博眼球而創(chuàng)造的各種怪異形象。“怪”作品表面上是藝術(shù)家新觀念的體現(xiàn)，而實(shí)際上卻反映了當(dāng)今藝術(shù)界中，創(chuàng)作思維的枯竭與弱化，外在形式越是離奇，內(nèi)在意涵就越是空洞。

香港巴塞爾之“壞”

“壞畫”，“壞雕塑”現(xiàn)在成為了流行詞。“壞畫”不是把畫畫壞了，由瑪西亞·塔克提出的“壞畫”本意是用幽默和奇幻的的手法非禮傳統(tǒng)繪畫觀念。在香港巴塞爾藝術(shù)展中，不在乎技巧、無所謂形式的“壞畫”作品比比皆是，已經(jīng)變成了一種泛化的觀念，不再是先鋒前衛(wèi)的代表，更多的作品為了“壞”而“壞”。“壞畫”應(yīng)該是一種幽默的反諷與任性的高貴。但在這里，滿眼廉價(jià)的反諷反倒顯得現(xiàn)在的藝術(shù)節(jié)越來越黔驢技窮。

香港巴塞爾之“熟”

每年的香港巴塞爾展會(huì)都會(huì)存在一個(gè)現(xiàn)象——著名藝術(shù)家作品的多次重復(fù)出現(xiàn)。因?yàn)楹芏喈嬂榷即碇嗤乃囆g(shù)家，他們的作品風(fēng)格強(qiáng)烈，標(biāo)識(shí)度很高，比如朱利安·奧培的跑步人物、村上隆的超扁平卡通形象、豐塔納的金剛狼爪痕、利希滕斯坦的波普漫畫人物等。這些藝術(shù)家都是市場的寵兒也是巴塞爾藝術(shù)展上的熟面孔。高古軒、貝浩登等多家頂級(jí)畫廊都會(huì)拿出這些大藝術(shù)家的重要作品參展。畫廊與收藏家追逐名家、追逐利益本無可厚非，卻造成一種現(xiàn)象，每隔幾步就能看到一些熟面孔的作品，這種過多的追逐與重復(fù)，會(huì)讓一場本該精彩的博覽會(huì)變得乏味。

香港巴塞爾之“甜”

藝術(shù)展中也有很多甜美討喜的作品，它們色彩鮮艷明亮、制作工藝精良、有很強(qiáng)的趣味性和故事性，也存在著一定的艷俗傾向。但這種甜美與討喜本質(zhì)上是在迎合藏家的口味，以期獲得市場的青睞。

博覽會(huì)藝術(shù)性的逐年降低，是因?yàn)橄愀郯腿麪査囆g(shù)展從來不會(huì)僅僅用藝術(shù)的角度去衡量參展畫廊和作品，而是更多地把他們當(dāng)做展商和可供收藏的投資商品，無論作品如何，能否被藏家相中，能否成交可能才是主辦方真正關(guān)心的。