內(nèi)地持續(xù)時間最長的藝博會“藝術北京”，在今年“五一”期間迎來了第12個年頭，經(jīng)歷了中國當代藝術市場的爆發(fā)與調(diào)整，這屆藝術北京也有了很大的變化，以往的經(jīng)典館和當代館合二為一，而更接近藝術消費的設計北京面積增大一倍，由此，藝術北京也迎來了大量的觀眾和藝術消費人群。不過，在藏家分層服務、學術及展覽形態(tài)等方面，也引起了一些藝術圈人士提出意見和討論。?

中低價格藝術消費成為主流

2006年開始，董夢陽和趙力創(chuàng)辦藝術北京，在審美能力培育、進口關稅、同業(yè)競爭、生存問題等壓力下，藝術北京走過了12年，董夢陽曾經(jīng)如此感慨，這些年，不斷有人問他藝術北京盈利了嗎，他不知道該如何回答，但令他欣慰的是藝術北京有數(shù)量龐大的參觀者。這些人正逐漸成為藝博會的消費人群。

于是今年董夢陽對藝術北京進行了一番改革，經(jīng)典藝術的定價較高，調(diào)整后所占比例縮減，而更接近藝術消費群體的設計北京擴容，董夢陽覺得藝術消費還是應該從應用美術開始，設計產(chǎn)品也更容易被人接受。

這屆藝術北京上大部分畫廊作品的價格都在幾萬元到幾十萬元之間，幾千元的作品也比較常見，還有二三百元的作品。在秋刀魚藝術中心銷售的作品最低1萬多，最高不超過18萬元;凱撒貝塞什(亞洲)藝術中心、藝·凱旋藝術中心銷售的作品大部分價位在10萬元左右。

哈哈當代美術館買走了本?？臻g帶來的一件馬晟哲抽象作品，美術館的創(chuàng)辦人汪海濤是一位當代藝術收藏家，也是歐美藝博會的常客。

在VIP之夜，蜂巢當代藝術中心作品銷售可觀，60萬元售出了屠宏濤的作品《風吹來的感受》，顧亮作品《線索17》以9.3萬元售出，冷廣敏作品《隱身》10萬元左右售出，宋朋作品《畫具》8萬元售出，另外售出的還有季鑫的小幅作品。畫廊負責人夏季風表示，價格在10萬以下的作品比較好銷售。雖然中國當代藝術市場大環(huán)境不容樂觀，但是市場的剛性需求始終存在。

“目前中國當代藝術市場很低迷，藝博會上的作品價格也應該相符合?！彼吻f藝術發(fā)展基金會秘書長茅瀟說。宋莊藝術發(fā)展基金會是第一次獨立參加藝術北京，以42萬元售出了一件王邁的作品《咬春》，買家是一位90后的年輕藏家。

第8次參加“藝術北京”的站臺中國，他們今年除了主推年輕藝術家畢建業(yè)的作品，還帶來了一個針對大眾消費群體的實驗性項目“藝術嘔吐”，不定期地邀請各類創(chuàng)意達人，不拘泥于任何創(chuàng)作媒介和模式，以自動販賣機為作品展覽空間和銷售載體，通過自助式的交易方式將藝術收藏推廣到公眾。記者在藝術北京現(xiàn)場看到，“藝術嘔吐”項目中的數(shù)件幾百元的作品最先被觀眾當場買走。

與國際化藝博會的反差

相對于上海和香港地區(qū)的藝博會，有業(yè)內(nèi)人士指出，北京在藝博會方面的發(fā)展顯得有點后勁乏力，原因與藝博會的多元化與國際化體現(xiàn)不足有關。包括香格納畫廊、長征空間、常青畫廊、唐人當代藝術中心等曾經(jīng)參加藝術北京的國內(nèi)畫廊均缺席本次藝博會。

這兩年的香港巴塞爾藝博會上，更加體現(xiàn)了亞洲藏家，尤其是內(nèi)地藏家對西方現(xiàn)當代藝術的購藏實力。而在去年的上海西岸與ART021兩場藝博會上，這一趨勢也已經(jīng)表現(xiàn)明顯：無論是國外參展畫廊數(shù)量，還是銷售作品方面，西方現(xiàn)當代藝術都占據(jù)了很大的優(yōu)勢。并且去年以來，西方現(xiàn)當代藝術家的名字更多地出現(xiàn)在了國內(nèi)各大美術館與畫廊的展覽中。

這屆藝博會的“多元亞洲”(ASIAplus)包括國際性亞洲畫廊和主題展兩個部分，其中主題展“平行的亞洲世界”邀請了6位中日藝術家，包括2017年將參展威尼斯雙年展的菅木志雄、鄔建安、巖崎貴宏，以及曾經(jīng)參加過威尼斯雙年展的季大純、劉小東、小谷元彥。

從銷售情況看，楊彥川、陳俊、高茜、葉永青、李津、涂曦、李新建等國內(nèi)藝術家作品占了主流，西班牙、法國、日韓等國外藝術家作品只是少數(shù)。

另外，有畫廊表示，藝術北京的消費人群雖然有所增多，但是專業(yè)級收藏家數(shù)量并不是很令人滿意。前來的藏家以畫廊的老藏家為主，新藏家和美術館等藝術機構表現(xiàn)并不如上屆活躍。

業(yè)內(nèi)人士認為，新生代藏家對當代藝術收藏更側(cè)重于自己的喜好、愛好和擁有，并不是從純投資的角度。相對老藏家而言，他們對西方現(xiàn)當代藝術接受度更高一些。

也有畫廊算了一筆賬，參加一場藝博會，除去展位費等成本，以及藝術家的銷售回報，畫廊至少要賣出去80萬到100萬元的作品才能收回成本，如果涉及到關稅問題，則需要銷售額更高一些，如果北京的藝博會可以接受的作品價位在10萬左右，那么即使畫廊賣出去10件作品，也許只能收回其成本，這也會制約畫廊對藝博會的參與度。

專業(yè)性和市場如何兩全

有參觀者在社交媒體上吐槽說，在設計北京上，有一種逛高端mall或者奢侈品展會的即視感，商業(yè)化色彩太突出了。其實記者發(fā)現(xiàn)如果參觀者能仔細深入下去，會發(fā)現(xiàn)一些專業(yè)的、出彩的地方，比如服裝手作設計展位的縫紉機、色板、布料等，頗具匠心和創(chuàng)意的想法，但由于布展或缺乏引導等原因被湮沒了。

不過董夢陽認為，設計板塊的持續(xù)擴大是“藝術北京”擁抱社會上更大的消費人群的手段，因為這是和人們生活更貼近的事情。

有的畫廊因為今年要參與紐約弗瑞茲藝博會(FriezeNewYork)而選擇缺席藝術北京，比如博而勵畫廊。業(yè)內(nèi)人士認為，在保持自身品牌優(yōu)勢外，將專業(yè)的畫廊和美術館組織起來，做更專業(yè)級別的藝術博覽會，也許是藝術北京未來需要努力的方向。

茅瀟認為，北京的藝博會是國內(nèi)藝博會的先行者，跟巴塞爾等歐美藝博會比較，今后要在學術性上有所提升，對中國當代藝術有所推動，提升藏家和觀眾對當代藝術的認知和了解。

國內(nèi)辦一個藝博會的確是不容易，除了要平衡藝術圈內(nèi)外方方面面的關系，還面臨著一些難題，比如滿足了大眾的藝術消費，可能會流失高端畫廊和美術館資源;強調(diào)學術性的話，畫廊的銷售額又可能會受到影響等。

董夢陽表示，我們的服務必須升級，加強與展商的交流溝通，明確藝博會的精準定位，建立藏家的分層服務，打造更強大的群眾基礎，都是未來我們需要去一步一步做的事情。爭取辦一個親和的藝術北京，同時具有豐富的學術及展覽形態(tài)的藝術北京。