5月5日至7日，第六屆弗里茲紐約藝博會（Frieze New York，以下簡稱弗里茲）在曼哈頓蘭德島舉行，來自全球31個國家的200余家畫廊及非營利機構(gòu)參展。展會延續(xù)了往年的“焦點”（Focus）、“框架”（Frame）、“聚光燈”（Spotlight）和“非營利”（Non-profits）四個單元設置。
以呈現(xiàn)年輕當代藝術(shù)家作品聞名的弗里茲，今年帶來了更多現(xiàn)當代藝術(shù)大師作品。大師與新秀協(xié)作展出成為弗里茲未來發(fā)展風向。同時，參展畫廊也積極挖掘上世紀中后期被埋沒的優(yōu)秀藝術(shù)家，以期開拓更大的市場。
5月4日至8日登場的TEFAF紐約春季博覽會（以下簡稱TEFAF）與弗里茲正面交鋒。不少畫廊選擇同時參加兩大藝博會，機會上升的同時，成本也顯著增加。
大師與新秀組合拳
自從2003年成立以來，弗里茲一直致力于推銷當紅藝術(shù)新秀，他們的作品往往一離開工作室就來到了賣場。參觀弗里茲意味著和當今最活躍藝術(shù)家的作品面對面。
“基本上所有你能看到的作品都是在過去十年內(nèi)創(chuàng)作的，”弗里茲總監(jiān)Victoria Siddall在接受紐約時報采訪時表示，“這些新鮮的作品反映了我們這個時代?！?/p>
然而兩年前，在紐約展會上，來自曼哈頓的Acquavella畫廊開始將畢加索、賽·湯布雷、讓·杜布菲等大師的作品，和相對不那么知名的西班牙藝術(shù)家Miquel Barceló和美國藝術(shù)家Damian Loeb的作品在同一展位展出。
對Victoria Siddall來說，在一個致力于呈現(xiàn)新興藝術(shù)家的展會上納入大師級作品是有啟發(fā)性的一件事?！澳钦嫠愕蒙弦粋€開眼界的時刻，居然可以把那樣的大師級作品放在一個非常當代的背景下，并且最后效果非常好，不論在展示上還是在銷售成績上?！?/p>
在第六屆弗里茲紐約藝博會上，主辦方表示會帶來更多有能力將藝術(shù)大師的藍籌作品與藝術(shù)新秀作品結(jié)合的畫廊。
據(jù)Acquavella畫廊總監(jiān)Nicholas Acquavella透露，當時讓·杜布菲的作品售出了250萬美元，對于一個作品售價普遍低于50萬美元的藝博會來說，這是一個非常高的數(shù)字。今年，Acquavella畫廊在結(jié)合兩者的路上走得更為深遠，將早期先鋒派藝術(shù)家Joaquín Torres-García的作品與Wayne Thiebaud、Richard Diebenkorn等藝術(shù)家作品放在一起。
讓·杜布菲作品的售價證明了“藏家對于當代藍籌藝術(shù)品有很強的需求”。Victoria Siddall表示，今年會加強這方面的投入。
比利時畫廊Axel Vervoordt在1990年代開啟了混搭當代藝術(shù)與古董的風潮，今年這家畫廊也參加了弗里茲紐約藝博會。
其他參展畫廊同樣在思考如何將已成名的藝術(shù)家與新興藝術(shù)家結(jié)合。Cheim & Reid畫廊就計劃引入安迪·沃霍爾、20世紀偉大的女性藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞、成功的觀念藝術(shù)家Jenny Holzer，以及1960年代以極簡藝術(shù)成名的Lynda Benglis等人的作品。
Victoria Siddall認為，當代藝術(shù)可以重新被定義為任何與我們今天相關(guān)的藝術(shù)，包括對今天的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生深刻影響的二十世紀藝術(shù)家們，甚至那些之前因為性別、種族等原因不符合當時的藝術(shù)審美偏好而被忽視的藝術(shù)家們也可以被納入當代藝術(shù)的范疇。
她希望弗里茲藝博會可以與那些對當代作品與過去作品之間的關(guān)聯(lián)越來越感興趣的藏家們保持良好關(guān)系。“在2000年左右，我們經(jīng)歷了一個階段，每個人都只對新的東西著迷，” Victoria Siddall說，“也許只是因為當時處于世紀之初，大家都想往前看?！?/p>
如今，這個階段似乎要結(jié)束了。Victoria Siddall表示，藏家們都開始回顧過去。但是，要在這個最具當代性的藝博會為過去的藝術(shù)找到一席之地，弗里茲實際上冒著淡化品牌的風險，甚至可能變得有點像邁阿密海灘巴塞爾藝博會之類的大型展會，趨向于照顧當代藝術(shù)藏家更全面的需求。
身為畫廊總監(jiān)的Nicholas Acquavella對此卻并不感到擔心：“我認為弗里茲并不用擔心會失去當代性，因為有能力做到上述結(jié)合的畫廊是非常有限的。這種做法其實是在強化弗里茲的品牌。在這樣大的空間內(nèi)，有很多新的作品可以看。”
畫廊掘金被低估藝術(shù)家
本屆弗里茲上，許多在上世紀六十到八十年代未獲關(guān)注的作品得以展出。不少畫廊以“重構(gòu)”為主題，發(fā)掘了一批今天已年過古稀的藝術(shù)家。他們在上世紀中后期沒有得到足夠的關(guān)注，也未獲機會在美國舉辦個展。而在藝術(shù)市場動蕩的今天，他們的作品被重新審視，得到不少藏家的青睞。
藝術(shù)經(jīng)紀人Franklin Parrasch表示，收藏界正將熱情轉(zhuǎn)向重新審視舊的作品。由于整個藝術(shù)市場的躁動不安，經(jīng)紀人和藏家都變得更加謹慎。他們選擇從塵封的過往中找出那些底蘊豐厚卻被低估的藝術(shù)家作品，而不是選擇押寶一位22歲剛剛畢業(yè)的、當紅青年藝術(shù)家的作品。
僅在VIP預展中，Parrasch Heijnen畫廊就賣出所展出的四幅Tony DeLap作品中的兩幅。Tony DeLap是西海岸極簡主義的先鋒人物，今年已是九十高齡。在1960年代，DeLap的作品大受歡迎，猶太藝術(shù)博物館當年的傳奇展覽“Primary Structure”和MoMA展覽“Responsive Eye”中都能見到他的作品。然而，隨著時間推移，大眾審美口味發(fā)生了改變，DeLap所在的畫廊在八十年代也已倒閉。Parrasch認為，這樣的不幸很有可能發(fā)生在任何一位藝術(shù)家身上，包括那些在今天家喻戶曉的藝術(shù)家。
展覽中最大的作品是一幅由Alfred Leslie創(chuàng)作的、寬達24英尺的畫作。畫作內(nèi)容是俄亥俄州揚斯頓城的居民們。這幅畫創(chuàng)作于1977-1978年，Bruce Silverstein畫廊要價140萬美元。這位畫家最早耕耘抽象表現(xiàn)主義，在一場大火燒光他幾乎全部作品后，他轉(zhuǎn)而進行具象主義創(chuàng)作。但是在當時，他的作品沒有得到主流抽象或具象主義藝術(shù)圈的認可。而今情況似乎有所不同。最近，惠特尼藝術(shù)博物館將Leslie的一幅肖像作品納入“Human Interest”展覽中，其它機構(gòu)們也越發(fā)看好這位畫家的作品。
新興的畫廊也在做這方面的嘗試，希望通過曾經(jīng)被低估的作品實現(xiàn)更好的變現(xiàn)。在本屆弗里茲藝博會上新興畫廊聚集的Frame展區(qū)，來自布宜諾斯艾利斯的Walden畫廊展出了1970年代藝術(shù)家Ulises Carriónde的作品。這位出生在墨西哥，常年居住荷蘭的藝術(shù)家融合了歐洲激浪派藝術(shù)和拉美概念藝術(shù)，在展覽中很受關(guān)注。
但是，相比于畫廊在這方面的熱衷嘗試，很多機構(gòu)藏家顯得更加謹慎。Toby Kamps是休斯敦Menil Collection的現(xiàn)當代藝術(shù)策展人，也是本次弗里茲Spotlight展區(qū)的負責人。他說：“大部分藝術(shù)博物館的購置預算和館藏空間畢竟有限，他們中有部分對于現(xiàn)代藝術(shù)的非主流分支的作品感興趣，但也有很多仍專注于購買和收藏主流派別和藝術(shù)家的作品?！?/p>
兩大藝博會正面相逢
紐約是畫廊最重要的聚集地之一，TEFAF和弗里茲則是畫廊在紐約最重要的展示窗口。今年，有14家畫廊在兩個藝博會上均設了展位，這其中的10家在紐約有固定的展示畫廊。
來自David Zwirner畫廊的David Leiber在接受artnet采訪時表示：“畫廊有自身的策略考量，但兩大藝博會我們肯定都不能錯過。”在TEFAF上他們展出了Ruth Asawa、Anni Albers等人的作品，而在弗里茲上則著重Carol Bove的雕塑和William Eggleston的繪畫。
去年秋天，TEFAF在紐約的展覽著重于1920年以前藝術(shù)品，是一場古董藝博會。這吸引了眾多大型和中型畫廊。藝術(shù)經(jīng)紀人們普遍覺得，在紐約上東區(qū)舉辦的TEFAF更高雅、更傳統(tǒng)，不像在蘭德島舉辦的弗里茲這么喧鬧，非常切合他們展出古董主題藏品。
來自Perrotin畫廊的Peggy LeBoeuf認為，TEFAF和弗里茲可以很好地互補，滿足畫廊展出不同類型藏品的需求。他們選擇在TEFAF春季藝博會展出已故藝術(shù)家Jesús Rafael Soto的作品，而在弗里茲則展出了Iván Argote和Daniel Arsham的作品。
對于小型畫廊而言，遠距離的搬運藝術(shù)品滿世界趕場并不劃算，尤其考慮到如今藝術(shù)品市場的萎靡。來自Skarstedt畫廊的Alison Ward說：“這樣兩場在紐約的藝博會是絕好的機會，雖然連續(xù)作戰(zhàn)很辛苦，但我們必須把握這個機會?！彼麄冊赥EFAF上展出的是George Condo1996年的作品，而在弗里茲則展出了Condo近期的作品。
在米蘭和倫敦開設Cardi畫廊的Edoardo Osculati說：“TEFAF和弗里茲都很有必要參加，但Cardi在紐約的團隊卻只有一支。”目前，Cardi團隊正努力在TEFAF和弗里茲兩頭兼顧，承擔了雙份的工作。另外，經(jīng)濟原因也是畫廊必須考慮的因素。Acquavella畫廊的另一位總監(jiān)Michael Findlay說，雖然本次沒有錯過TEFAF和弗里茲，但是Acquavella決定放棄三月份的另一場藝術(shù)展ADAA。在Findlay看來，不少畫廊明年可能就將在TEFAF和弗里茲之間做出決定，選其中一個藝博會來參加。
對于藏家而言，更多的藝博會當然是好消息。紐約藏家Sue Stoffel說：“每一場藝博會我都會去上很多次，多一個可去的新選擇當然是好事。唯一遺憾的是，弗里茲沒能將弗里茲大師展帶到紐約來。”
TEFAF正好選在藏家拓展收藏時進入美國市場。與弗里茲相比，TEFAF更擅長融合不同時代藏品共同展出，但在紐約，當代藝術(shù)仍然是市場的絕對驅(qū)動力?！斑@也是為什么在TEFAF紐約藝博會，最重要的參展畫廊都是以當代藝術(shù)作為絕對的核心業(yè)務。”藝術(shù)顧問Wendy Cromwell表示。(編輯董明潔許望)