這是齊白石的一件繪畫作品：

　　這件作品包含如下幾方面價值：

政治價值：

齊白石因主張農(nóng)民樸實的趣味，曾說“白菜為菜之王”，被推崇農(nóng)民路線的毛澤東所欣賞。

社會價值：

齊白石早先結交藝術大家，受到推薦，又加上其繪畫題材多帶有祝福意思，雅俗共賞，在文人和百姓中都有市場，曾在上海展覽一次就賣200多張畫。

視覺價值：

畫蝦線條流暢有工匠的精細，又發(fā)揮出水墨的文氣，生動有趣。

基于以上三點，齊白石的作品隨著時間有了經(jīng)濟價值和歷史價值。

注意到了么，這里沒提“思想價值”，是不是有點顛覆感?

實際上，從藝術史的邏輯看，齊白石的繪畫思想性也有。

主要是改變了原來文人畫那種不接地氣的酸腐氣，讓生活中的平常事物比如白菜、蟈蟈進入水墨，讓藝術生活化，有一定的創(chuàng)新。

但是，中國那個歷史階段的時代主題是重建經(jīng)濟體系，融入世界規(guī)則。

齊白石的作品中大多是文化趣味和傳統(tǒng)思想，看不出對大時代的預見和結論。

接下來我們就說說藝術品為什么會升值，怎樣才能升值?

從理論上說，只要是藝術品都會升值，從來沒有哪個民族的藝術品經(jīng)歷了浩瀚歷史反而貶值。

只不過，藝術品的升值有快有慢，在時間中呈現(xiàn)曲線上升的狀態(tài)。

我們從事藝術品投資，需要一些方法篩選、人為促成升值空間更大、價值變現(xiàn)更快的藝術品，這就是本期的主要話題。

特別提醒：咱們所說的藝術品的升值，不是藝術圈內(nèi)說的升值。

藝術圈內(nèi)說的升值，潛臺詞升的只是“藝術價值”，其實這是圈內(nèi)心知肚明的、表面正確的、尸骨累累的大坑。

一切不談變現(xiàn)的升值都是耍流氓。各位稍加留意就會注意到，許多畫廊和藝術品經(jīng)紀人推薦作品的時候，只夸大藝術品升值，絕口不提流通和變現(xiàn)。

通俗點說，這樣的藝術品投資就是“肯定能增值，但什么時候能變現(xiàn)不知道，看運氣吧”。

這樣的鍋，我們是不背的。

從藝術品投資的角度說“升值”，需要同時符合藝術品特殊規(guī)律和市場經(jīng)濟的基本規(guī)律。

礙于篇幅問題，我們先介紹藝術品升值的幾個特殊規(guī)律，讓各位從道理層面建立新的觀念，以后的文章就比較容易理解了。

藝術品是特殊的商品，有三個重要的點與其他資產(chǎn)截然不同。

如果拿其他行業(yè)的成功經(jīng)驗硬套，這是絕對不可行的。

2011年以后，搞藝術品基金的那批人，幾乎全部都是金融行業(yè)的老司機。

而實際情況是，這批老司機幾乎全軍覆沒，根本原因是就是，他們沒有尊重藝術品的特殊規(guī)律。

那么具體來說，藝術品有哪三大特殊規(guī)律呢?

第一、藝術品的根本價值是藝術家的價值，也就是說，物的價值有限，人的價值才是根本。

藝術品是藝術家整體價值的載體，藝術品的價值永遠不可能大于藝術家。

這句話聽起來像廢話?不，這可是前十年藝術品行業(yè)血的教訓。

很多人都過分夸大了單件作品的價值，“代表作”就價值連城，其他的作品就一文不值。

所以，早期很多藝術品基金的投資標的物是好多件來自不同藝術家的“代表作”。

代表作嘛，都是高位入手，結果，有的藝術家突然換了風格，原先所謂的“代表作”行情大跌。

有的爆出造假、假拍等負面消息，藝術家人都降價了，“代表作”還能持續(xù)走高?

所以，藝術品投資，本質上是對藝術家的投資，要盯住“人”，不要盯著“物”。

失敗案例當屬日本投資印象派繪畫。

加歇醫(yī)生》由日本紙業(yè)大王齋藤英購入

80年代和90年代初，日本經(jīng)濟的復興，使之產(chǎn)生文化上融入歐洲社會的訴求，因此，他們選中了與日本浮世繪有著關聯(lián)的印象派。

凡·高的《向日葵》由東京安田火災與海事保險公司以2475萬英鎊購入。

60年代以來，聞名日本的印象畫派收藏家、最大的經(jīng)紀人大佐福吉，在1989年訪問紐約的10天中，花費2000萬美元購買了一批名畫。

據(jù)日本海關統(tǒng)計，1987年1月到8月間，日本從海外購入的繪畫約是87萬幅，合計734億日元。

其中有：印象畫派雷諾阿的《拿扇子的女人》(約合3億日元)，塞尚的《桌布上的蘋果》以及莫奈等人的作品。

到1989年11月的統(tǒng)計，在蘇富比和克里斯蒂的拍賣會中，美國人的購買量降到25%，而日本人的購買量達到了39.8%，成為最大的買家。

結果，日本經(jīng)濟泡沫破裂之后，這些零散的“名作”被評估到購買價的20%左右。

日本雖然花錢多，但是，由于只是片段性購買零散的高價作品，真正投資印象派藝術家的絕不是日本，而是這些藝術家的祖國——法國。

后來日本學乖了，瞄準了自己本土的藝術家。于是，出現(xiàn)了草間彌生、奈良美智、村上隆、森山大道等藝術大師。

第二、運營就升值，不運營就不升值，甚至有可能階段性貶值。

藝術品的升值有兩個原因：一是隨時間自然升值，二是因藝術家的知名度提高而升值。

一般來說，自然升值幅度較小，而且，出現(xiàn)曠世經(jīng)典的幾率很小。歷史上，絕大多數(shù)國寶級藝術品，都是當時或者后來人為運營的結果。

我們常說，某位藝術家進入了美術史。但是，不要忘了，美術史也是人寫的。不信大家去看看建國以后的美術史里面，有幾個是蔣家王朝的藝術家?

《加歇醫(yī)生》由日本紙業(yè)大王齋藤英購入

利奧·卡斯蒂里與他運營的藝術大師賈斯伯·瓊斯。利奧·卡斯蒂里(Leo Castelli 1908～1999)是目前世界上最有影響力的當代藝術畫商。

他敏銳判斷了冷戰(zhàn)時期的美國藝術趨勢，由于美國政府迫切輸出民族自由的美國價值觀，所以，急需不同于古典藝術的新形式。

利奧·卡斯蒂里，推出的抽象表現(xiàn)主義和波普藝術，獲得了政府的直接支持，將紐約藝術圈轉變?yōu)槌屠枧c倫敦以外的最先鋒的當代藝術中心，建構了美國的當代藝術史。

借著政治風向，他推出了羅伯特·勞森伯格、安迪·沃霍爾、克萊斯·奧登伯格、羅伊·利希滕斯坦因等二十多位世界級當代藝術大師。

其實藝術家跟明星很像，有人運營知名度就會提高，知名度高了作品就升值。

所以，自古以來，藝術家都有包裝自己的意識。到近代，又產(chǎn)生了專門包裝藝術家的畫廊和經(jīng)紀人。

當然，運營是有分寸的。運營的本義是傳播藝術家的價值。

但是，違背價值過度包裝，靠天價假拍、政治套詞、權力鉆營等手段進行的包裝，可以短時間內(nèi)，把藝術家知名度做上去。

但是，也有跌落塵埃的巨大風險。

自從反腐以來，原先用于給官員送禮、洗錢的“官畫”市場慘不忍睹，投資這種藝術家的人已經(jīng)哭死一大片。

前面提到那些失敗的藝術品基金，也掉進了這個坑里。

他們購進一批作品，然后就囤在倉庫等著升值，三年五年也沒人管藝術家，還想著每年20%的增值?

這都行的話，我們大家明天都辭職回家睡覺，睡到來年找老板要求漲工資吧。

第三、藝術品版權價值遠遠大于這件藝術品的物權價值：越賣越值錢。

根據(jù)咱們一直以來的理念，藝術品的價值，絕對不能只是一件東西的價值，而是一個體系。

時髦點的說法，是藝術品、藝術家的文化IP價值。

大家不要小看藝術品的版權價值，它的能量遠遠大于藝術品本身。

只不過，之前的藝術市場化程度較低，“藝術產(chǎn)業(yè)”也是近幾年的新提法，版權的價值沒有機會體現(xiàn)而已。

我們用美國迪士尼、漫威的邏輯來思考，就比較容易明白了。

如果，把迪士尼和漫威的角色創(chuàng)作看成藝術品原作，那么，這些作品一開始是沒有太多價值的。

當它們衍生出的動畫片、玩具風靡全球的時候，版權變成了巨大的、源源不斷的財富。

更有意思的是，版權值錢了，原作也隨著版權值錢了?，F(xiàn)在你再去買那些原稿，肯定是價值不菲的。

這就是藝術品最吸引人的妙處：越賣越值錢，永遠賣不完。

劉春華1967年畫的《毛主席去安源》，這張作品單張彩色印刷數(shù)量累計達9億多張，被認為是“世界上印數(shù)最多的一張油畫”。

1995年10月，劉春華將該畫交中國嘉德公司舉行的“95'秋季拍賣會”拍賣605萬元。

在上個階段的藝術市場中，很多投資者只是買入了藝術品原作，并沒有順帶買入版權，事實證明，這是很大的遺憾。

基于上述三大特殊規(guī)律，我們要相應改變原來對藝術品投資的觀念和做法：

第一、盡可能投人不投物，先看看藝術家有沒有發(fā)展空間。

目前來說常見的幾類藝術家具有價值空間：

1.尚未出名的年輕藝術家，成本低、空間預期大。

2.在歷史中被埋沒的藝術家，比如前面提到的因政治、歷史原因不被宣傳的藝術大家，他們的經(jīng)歷和藝術造詣本身就是天然的IP。

3.海歸藝術家，由于各種原因去往海外，但其同學師長在國內(nèi)已經(jīng)價值不菲的藝術家最近很是流行。

第二、必須投資有人運營的藝術家，要么是藝術家自己運營，要么是投資后自己(委托專業(yè)人才)運營。

如果，還沒有達到能夠“包養(yǎng)”藝術家的層面，最好選擇有人“做莊”的藝術家。

一定記住，別迷信身居世外、不入紅塵的藝術家，沒人管的藝術家基本不增值。

第三、投資藝術品，一定順便買下版權。

大多數(shù)藝術家來說，版權留在自己手里沒有什么意義，藝術家不可能開機下廠做衍生品。而且，藝術家知名度低的時候，版權也不值錢。

根據(jù)越賣越貴原理，你投資藝術家，藝術家因你的投資而升值，他的版權也因你而升值。

實際上，我們大可以不用掏錢購買版權，我們只要拿下版權的經(jīng)營授權即可，具體的商業(yè)模式，我們以后細談。

最后，說兩句必要的題外話。

當藝術一旦成為產(chǎn)業(yè)時，就能真的釋放出巨大的財富效應，這也是為什么政府膽敢提出“將文化產(chǎn)業(yè)作為國民經(jīng)濟的支柱產(chǎn)業(yè)”。

不用懷疑了，想想我們沒有見過面的那些NBA明星，在中國賣了多少球鞋和球衣吧，想想好萊塢電影在全世界卷走了多少票房吧。

藝術品投資有“大投資”和“小投資”。

“小投資”就是僅僅賺幾件藝術品增值的錢;而“大投資”是在產(chǎn)業(yè)層面上投資藝術家的藝術品原作、藝術版權、藝術收益權等。

通過一定的經(jīng)營階段后，將其實現(xiàn)資產(chǎn)化，然后，進行金融化運作。這些套路我們將在藝術投資攻略進階篇講到。

這里想說的是，之前已經(jīng)有無數(shù)先烈失敗，雖然他們都是聰明人。

我們要做成功的投資者，一定要理解和尊重藝術品行業(yè)的規(guī)律，同時，不要以“愛好者”的身份思考，而要站在產(chǎn)業(yè)層面看“藝術”。