《威尼斯的女人》灰泥系列60年第一次在一個展覽上出現(xiàn)，也是本次泰特現(xiàn)代美術(shù)館賈科梅蒂大展的主打展品系列。（圖片來源：資料圖）

早在2010年2月3日，英國倫敦蘇富比拍賣行拍賣瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂的雕塑作品《行走的人》，最終以6500萬英鎊的價(jià)格成交。這位出現(xiàn)在瑞士法郎紙幣上的超存在主義雕塑大師、畫家在今夏泰特現(xiàn)代美術(shù)館再次成為藝術(shù)圈的焦點(diǎn)。

賈科梅蒂（Giacometti）的獨(dú)特細(xì)長的雕塑人物只要看一眼便會在心中留下深刻印象，他的作品也被譽(yù)為現(xiàn)代藝術(shù)中最有辨別度、最著名的作品。

展覽第一個廳展示的頭像雕塑作品方陣，涵蓋了賈科梅蒂多個時(shí)期的風(fēng)格。（圖片來源：ART.ZIP 供圖）

瘦長的雕塑外觀是藝術(shù)家二戰(zhàn)后在日內(nèi)瓦養(yǎng)病時(shí)發(fā)展出的風(fēng)格，并一直持續(xù)貫穿他之后的藝術(shù)生涯。這樣的風(fēng)格似乎是將人形拉長，但扔非常具象地表現(xiàn)出一種茫然、空洞的或動態(tài)、或靜態(tài)的人體，似乎像是從燒焦的泥土里生出的鬼魅。這樣的風(fēng)格既詭異又讓人產(chǎn)生焦慮，具有極強(qiáng)的藝術(shù)性和人道主義精神。作品當(dāng)時(shí)一經(jīng)面世便得到經(jīng)歷過戰(zhàn)爭，內(nèi)心飽受創(chuàng)傷的人民的共鳴。那些人在戰(zhàn)爭中雖然幸存，但一大半自我已經(jīng)被嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)磨損，身軀疲憊不堪，靈魂也已麻木，在廢墟的焦土中站起來，繼續(xù)無意義地生存，繼續(xù)無意義地向前走。他們似乎在這樣的雕塑中看到了自己，而整個世界也通過他雕塑更加深刻地了解到戰(zhàn)爭的荒謬和恐怖。也是這些雕塑在世界范圍內(nèi)奠定了賈科梅蒂偉大雕塑家的地位。

賈切梅蒂的風(fēng)格并非一直如此，早期他是走自然主義風(fēng)格，對埃及的藝術(shù)產(chǎn)生過極大的興趣，在展覽上觀眾可以看到年輕的賈切梅蒂在父親收集的關(guān)于埃及的書本中畫的練習(xí)臨摹。

　　瑞士100法郎紙幣上的賈科梅蒂的肖像。（圖片來源：資料圖）

在1920年中期，他受立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義的影響，對他們這一流派看待空間與對象的方式產(chǎn)生興趣，興致勃勃地創(chuàng)作了很多大膽的，視覺沖擊力強(qiáng)的象征主義雕塑，包括很多可以活動的裝置藝術(shù)。在創(chuàng)作之外，他也經(jīng)常參與超現(xiàn)實(shí)主義的聚會和討論活動，在泰特的展覽上也展出了不少登載報(bào)道過賈科梅蒂的超現(xiàn)實(shí)主義雜志上發(fā)表的文章以及和藝術(shù)家們的合照。在當(dāng)時(shí)的作品中，賈科梅蒂已經(jīng)呈現(xiàn)出對死亡和暴力的思考。在1932年，賈科梅蒂在巴黎首次舉辦了個展，畢加索也出席了當(dāng)次的展覽。

　　賈科梅蒂描繪自己的情人《卡洛琳》。（圖片來源：資料圖）

賈科梅蒂在創(chuàng)作上非常有特點(diǎn)，雖然很多雕塑最后是以銅質(zhì)為呈現(xiàn)方式，但是他最愛的還是用灰泥來創(chuàng)作。他的很多作品高度達(dá)到幾米，但也有高度僅兩厘米的作品。他說過，做半厘米的雕塑比做出整個天空更能感受到整個宇宙。他喜歡用身邊的親近的人做模特，比如他的哥哥、妻子和情人。他喜歡連續(xù)盯著他們觀察，直到他們的外形在他眼里變得陌生。他曾說，即便是他的妻子，在三天后也會變得無法辨認(rèn)。他認(rèn)為，人類的眼睛與臉部的其它部分是用完全不同的物質(zhì)構(gòu)成，有一種特別的能力，這一點(diǎn)也體現(xiàn)在他創(chuàng)作的人物中。

泰特現(xiàn)代美術(shù)館此次的展覽將賈科梅蒂與馬蒂斯、畢加索和德加放在同樣的位置，即二十世紀(jì)偉大的畫家、雕塑家，力求完整呈現(xiàn)藝術(shù)家既有深度、又有廣度的藝術(shù)人生，展示五十年來賈科梅蒂職業(yè)生涯發(fā)展的完整演變。從世界各地匯集了250多件作品。包括從未被展示過的灰泥和繪畫，而8件《威尼斯女人》系列灰泥作品是60年來首次同時(shí)展出，非常難得。

編輯：江兵